Category: Tin Tức Phim

Sau 16 tập lên sóng, vai Trà My (Diễm My 9x) và Trọng Khang (Quốc Anh) trong dự án truyền hình của đạo diễn Nguyễn Minh Chung nhận phản ứng tích cực từ khán giả. Chuyện tình giữa “Lọ Lem” và “Hoàng tử giả nghèo” là điểm nhấn của phim. Ở lần gặp đầu, họ rơi vào tình huống éo le, để lại ấn tượng xấu về nhau. Sự hiểu lầm nhanh chóng hóa giải khi Trọng Khang liên tục xuất hiện đúng lúc để giúp đỡ Trà My.

Trên YouTube, nhiều người để lại bình luận về cặp sao. Quỳnh Giang nói: “Mình không hề cảm nhận được khoảng cách tuổi cách giữa họ vì trông rất đẹp đôi”. Phương Duy nói: “Phản ứng hóa học của chị My với Quốc Anh khiến mình cười cả buổi tối”.

 

 

Diễm My 9x – Quốc Anh: Cặp sao mới của màn ảnh

Diễm My 9x vượt áp lực chênh lệch tuổi tác – hơn Quốc Anh tám tuổi – để vào vai. Ban đầu biên kịch dự định sửa nội dung thành mối tình chị em. Sau vài phân đoạn, đạo diễn thấy khoảng cách tuổi tác còn là vấn đề lớn nên giữ nguyên. Diễm My 9x nói: “Tôi từng áp lực đến nỗi phải ngồi thiền nhiều tháng để bình tĩnh. Khi phim lên sóng, người xem phản ứng tích cực, tôi thở phào”.

Cô từng xem các phim Quốc Anh đóng nhưng không ấn tượng. Ngày đầu gặp mặt ráp thoại, Diễm My 9x nói “choáng” trước vẻ điển trai của bạn diễn. Quốc Anh cao 1,86 mét, nét mặt Hàn Quốc. Cô đã thay đổi suy nghĩ, cho rằng anh cần thêm thời gian học hỏi, gặp đúng kịch bản, nhân vật hay sẽ tỏa sáng.

Diễn viên nói ở những phân đoạn đầu tiên, hai chị em diễn rất sượng. Cô nhớ cảnh được Quốc Anh cầu hôn giữa không gian nhiều bóng bay, hoa, quay từ 17h đến 22h, phải bộc lộ nhiều trạng thái. Lúc này, phim vừa bấm máy, diễn viên mới quen nhau nên cả hai bước ra phim trường với tâm trạng thấp thỏm. Diễm My 9x nói: “Chúng tôi trải qua nhiều thử thách nhưng sau đó dần quen tiến độ. Quốc Anh có một điểm hay là sống thật với cảm xúc. Nhiều phân đoạn lúc tập diễn chưa tới nhưng khi vào set quay, bạn khiến tôi bất ngờ”.

 

 

Hậu trường chụp ảnh của Diễm My 9x và Quốc Anh

Để giải tỏa sự gượng gạo, họ dành thời gian đọc kịch bản chung, phân tích nhân vật. Khi rảnh, Quốc Anh rủ bạn diễn quay video vui, đi ăn cùng nhau. Anh nói: “Tôi và chị My thuộc típ người dễ bắt chuyện, có thể chia sẻ từ vai diễn đến cuộc sống. Chị đã giúp tôi nhiều trong quá trình làm việc, chỉ dạy cách nhập vai”.

Nghệ sĩ nhớ phân đoạn Khang thấy Trà My dầm mưa, gọi cô vào xe trú. Cảnh quay lên hình nhìn lãng mạn, thực tế diễn viên đã phải dầm mưa nhân tạo là nước sông có bùn thay vì nước máy. Anh có nhược điểm khi mắc lỗi diễn xuất sẽ căng thẳng, vấp thoại. Diễm My 9x và các diễn viên khác như Hồng Vân, Khánh Huyền kiên nhẫn trên phim trường để anh khắc phục.

Quốc Anh nói: “Lần đầu thử sức ở thể loại phim tâm lý gia đình, nhận nhiều sự hỗ trợ, giúp đỡ từ tiền bối, tôi trân trọng và biết ơn”. Anh học được nhiều kỹ năng diễn xuất, sử dụng đài từ, điều tiết cảm xúc từ đàn chị.

Đạo diễn Nguyễn Minh Chung nhận xét: “Ngoài đời Quốc Anh tính như trẻ con, còn Diễm My 9x nghiêm khắc. Tuy nhiên, khi lên phim họ cho tôi niềm tin sẽ trở thành bạn diễn hoàn hảo. Tôi tin ở các tập tiếp theo, chuyện tình và diễn xuất của họ còn gây bất ngờ cho khán giả”.

 

 

Hậu trường vui nhộn của đoàn phim “Giấc mơ của mẹ”

Giấc mơ của mẹ làm lại từ phim truyền hình ăn khách All about my mom của Hàn Quốc vào năm 2015. Nội dung xoay quanh cuộc đời bà Thanh (Hồng Vân), dành cả cuộc đời chăm lo chồng (Hữu Châu) và ba con (Nhan Phúc Vinh, Diễm My, Trần Ngọc Vàng). Tuy nhiên, tình thương quá lớn của bà đôi khi trở thành sự áp đặt, khiến con cái dần xa cách. Phim còn có các nghệ sĩ Kim Xuân, Quốc Anh, Kim Nhã, Ngân Hòa, Khánh Huyền đóng, dài 90 tập, đang quay cuốn chiếu sau thời gian ngưng vì Covid-19.

Tân Cao

Hàng chục năm diễn xuất và chỉ nhận các dự án điện ảnh, Song Kang Ho được ví như tài tử màn bạc cổ điển hiếm hoi của Hàn Quốc, nơi nổi tiếng với làn sóng thần tượng và các phim truyền hình dài tập. Khán giả Việt sẽ gặp lại tài tử trong Emergency Declaration (Hạ cánh khẩn cấp) – bom tấn khởi chiếu giữa tháng 8.

 

 

Trailer Hạ Cánh Khẩn Cấp Emergency Declaration

Song Kang Ho thường tự nhận bản thân không có thế mạnh ngoại hình. Diễn viên nói với tờ IndieWire trong một cuộc phỏng vấn năm 2019: “Hàn Quốc có rất nhiều ngôi sao màn ảnh điển trai. Và tôi không phải một trong số đó”. Tuy nhiên, ông được các nhà phê bình quốc tế nhận xét toát lên vẻ đẹp của tài tử điện ảnh cổ điển như trong các phim câm. Ánh mắt của Kang Ho luôn tạo cảm giác nhân vật của ông chất chứa nhiều tâm tư, nỗi niềm.

Tài tử thường xuất hiện trên màn ảnh với dáng vẻ ngây thơ, xuề xòa, trước khi kịch bản đẩy đưa ông trở thành người cứu rỗi hoặc tội đồ. Khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng, từ buồn vui, đau đớn cho đến tức giận, trở thành chỗ dựa vững chắc cho nhiều nhà làm phim Hàn Quốc thỏa sức phát triển kịch bản của họ.

Song Kang Ho hóa thân nhiều kiểu nhân vật, từ tội phạm cho đến cảnh sát, thất nghiệp cho đến tri thức. Tuy nhiên, hình ảnh của ông gắn liền với những vai thuộc tầng lớp lao động thay vì các mô-típ anh hùng quen thuộc như nhiều đồng nghiệp. Điều khiến diễn viên được các nhà làm phim thực lực của Hàn Quốc ưa chuộng là khả năng biến những nhân vật rất đỗi bình thường thành các biểu tượng màn ảnh khiến khán giả không thể nào quên.

Song Kang Ho thành công cả về mặt thương mại và nghệ thuật. Chọn lối đi riêng, tài tử sinh năm 1967 từng phải chật vật tìm cách bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Những năm đầu tiên, Song Kang Ho ít có dự án vì ngoại hình không nổi bật, cộng thêm chất giọng đậm tính địa phương. Ông chỉ bén duyên điện ảnh ở tuổi 30 với một vai phụ trong The Day a Pig Fell into the Well của đạo diễn Hong Sang Soo.

Năm 1997, Kang Ho lần đầu gây chú ý với vai tội phạm trong No.3 của nhà làm phim Song Neung Han, nhận một giải diễn viên phụ tại Rồng Xanh. Thành công của tác phẩm giúp Song có thêm nhiều dự án đề tài tội phạm và hành động. Ông cũng thu hút một lượng người hâm mộ nhất định nhờ lối diễn duyên dáng, hài hước và khả năng tự đóng các phân đoạn hành động trong phim.

Tài năng cùng sự kiên trì với điện ảnh của Song Kang Ho đã cho ra trái ngọt. Thập niên 2000 chứng kiến sự vươn lên mạnh mẽ của Song Kang Ho tại phòng vé Hàn Quốc. Ông lần đầu nhận vai chính trong The Foul King (2000) – dự án hài của đạo diễn Kim Jee Won, hóa thân thành nhân viên ngân hàng với ước mơ trở thành tuyển thủ đấu vật chuyên nghiệp. Cùng năm, đạo diễn Park Chan Wook mời Song tham gia Joint Security Area, đóng cùng Lee Young Ae và Lee Byung Hun. Vai diễn đem về cho Song Kang Ho đề cử tại ba giải thưởng danh giá của điện ảnh Hàn Quốc là Rồng Xanh, Chuông Vàng và Baeksang.

Sau thành công ban đầu, Song Kang Ho trở thành “chàng thơ” của hai nhà làm phim Hàn Quốc tiêu biểu đầu thập niên 2000 là Park Chan Wook và Bong Joon Ho. Với Park, sau Joint Security Area, hai người tiếp tục hợp tác nhiều dự án như Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Lady Vengeance (2005), Thirst (2009). Trong khi đó, Song Kang Ho và Bong Joon Ho trở thành cặp bài trùng với hàng loạt tác phẩm như Memories of Murder (2003), The Host (2006), Snowpiercer (2013) hay Parasite (2019).

Cùng Ryu Seung Ryong, Song Kang Ho có bốn phim vượt mốc 10 triệu vé tại quốc gia này. Sau The Host, The Attorney và A Taxi Driver, Parasite là phim thứ tư của ông đạt thành tích này. Tác phẩm tạo cơn sốt lớn khi thắng giải Cành Cọ Vàng ở LHP Cannes và bốn tượng vàng Oscar. Mới đây, Song Kang Ho giúp Hàn Quốc lần đầu thắng giải nam chính tại LHP Cannes 2022 với phim Broker. Trước đó, Jeon Do Yeon là người Hàn Quốc đầu tiên đoạt giải về diễn xuất tại sự kiện năm 2007 với Secret Sunshine – một phim cũng do Song Kang Ho đảm nhận vai chính.

Trong Emergency Declaration, Kang Ho sẽ có màn tái hợp Jeon Do Yeon. Ông vào vai thanh tra lão làng In-ho, nhận được tin báo về vụ khủng bố nhắm tới một chuyến máy bay. Khi các đồng nghiệp đều nghĩ đây là trò đùa, bằng trực giác của mình, In Ho quyết định đến điều tra kẻ tình nghi. Trong khi đó, minh tinh Do Yeon hóa thân bộ trưởng Sook He, người chịu trách nhiệm đưa ra các quyết định đối phó khủng bố.

Đạt Phan

 

 

Trailer The Sandman

Ngày 12/8, Ian Markiewicz – phụ trách giám sát hiệu ứng hình ảnh – xác nhận với VnExpress: “Cây cầu Vàng của Việt Nam (Cầu Bàn Tay Vàng) thực sự là nguồn cảm hứng cho thiết kế của cây cầu có hai bàn tay nâng đỡ mà nhân vật Martin Tenbones đã chèo thuyền qua trong phần mở đầu của phim. Tôi yêu thích chất liệu siêu thực của cây cầu và cách nó được thể hiện qua quy mô cùng sự kết hợp giữa tự nhiên và nhân tạo”.

Ông Ian Markiewicz nói thêm khi thiết kế Cõi Mộng, đoàn phim đề cao việc phát triển vương quốc này với nguồn cảm hứng từ mọi thời kỳ và mọi nền văn hóa, không bó hẹp trong ảnh hưởng từ nghệ thuật và kiến trúc truyền thống phương Tây.

Trong phân đoạn mở đầu tập một The Sandman, nhiều khán giả Việt thích thú khi thấy hình ảnh chiếc cầu nối đến lâu đài của Morpheus có bàn tay nâng đỡ, khiến họ liên tưởng tới cầu Vàng ở Đà Nẵng. Trên trang cá nhân, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều – Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam – cũng cho rằng hình ảnh trong phim lấy cảm hứng từ cây cầu của Việt Nam.

The Sandman phát hành trực tuyến đầu tháng 8, hiện trong top phim được xem nhiều nhất trên Netflix tuần qua. Series gồm 10 tập, thuộc thể loại viễn tưởng. Kịch bản dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của DC Comics do Neil Gaiman sáng tác. Tom Sturridge vào vai chính Morpheus (Dream), người cai quản Cõi Mộng. Một ngày, anh bị nhà huyền bí học Roderick Burgess lừa vào bẫy và bị giam 106 năm.

Cầu Vàng được khánh thành năm 2018, gây chú ý với thiết kế là đôi bàn tay khổng lồ nâng đỡ con đường vòng cung màu vàng dài 150 m. Cây cầu được xem là một trong những biểu tượng du lịch Đà Nẵng, từng được tờ Daily Mail của Anh bình chọn là một trong bảy kỳ quan nhân tạo mới của thế giới.

Phương Mai

 

 

Decision to Leave QUYẾT TÂM CHIA TAY trailer

Theo Variety, ngày 11/8, Hội đồng Phim Hàn Quốc (KOFIC) thông báo chọn tác phẩm của đạo diễn Park Chan Wook tranh tài tại hạng mục “Phim quốc tế xuất sắc” ở Oscar 2023. Người đại diện của hội nói: “Quyết định này dựa trên tay nghề và tài năng của đạo diễn, khả năng thành công ở thị trường Bắc Mỹ và khả năng quảng bá của các nhà phân phối nước ngoài. Hội đồng nhất trí rằng Decision to Leave là tác phẩm phù hợp nhất và hy vọng phim được chào đón ở Mỹ”.

Bộ phim kể về thanh tra Hae Joon (Park Hae Il đóng) điều tra vụ án về một người đàn ông qua đời khi leo núi. Anh thẩm vấn người vợ Trung Quốc xinh đẹp Seo Rae (Thang Duy). Cô cũng tiết lộ chồng là kẻ bạo hành gia đình, tham nhũng trong công việc và sắp bị tố cáo, ám chỉ anh ta tự sát. Hae Joon nghi ngờ khi Seo Rae bình thản một cách kỳ lạ, không đau buồn hay bất ngờ. Tuy nhiên, thanh tra dần nảy sinh tình cảm với cô trong quá trình điều tra.

Decision To Leave ra mắt tại Liên hoan phim Cannes hồi tháng 5 và giúp Park Chan Wook đoạt giải đạo diễn. Ông trở thành người Hàn thứ hai thắng hạng mục này ở Cannes, sau Im Kwon Taek, phim Chihwaseon, năm 2002. Trước Decision to Leave, Park Chan Wook từng giành giải thưởng lớn Grand Prix với phim Oldboy năm 2003. Năm 2009, phim Thirst của ông đoạt giải của ban giám khảo.

Hàn Quốc vươn lên trở thành quốc gia có thành tích tốt tại các mùa Oscar gần đây. Năm 2020, Parasite của Bong Joon Ho gây bất ngờ khi thắng cả giải “Phim quốc tế xuất sắc” và “Phim hay nhất”. Trước đó, quốc gia châu Á chưa từng thắng ở các hạng mục này. Năm 2021, Minari nhận sáu đề cử gồm “Phim hay nhất” và thắng giải nữ phụ cho Youn Yuh Jung. Các chuyên gia dự đoán Decision to Leave cũng là ứng viên nặng ký cho mùa giải thưởng năm nay.

Đạt Phan

Đại diện cụm rạp Lotte – đơn vị phát hành – cho biết doanh thu của phim tiếp tục đứng đầu ở tuần thứ hai công chiếu. 10 ngày ra rạp, tác phẩm thu hút hơn 400.000 khán giả. Nhà phát hành nhận định mức độ khán giả đón nhận đang tăng lên từng ngày nhờ hiệu ứng truyền miệng.

Theo Box Office Việt Nam – đơn vị quan sát phòng vé độc lập, Dân chơi không sợ con rơi đạt hơn tám tỷ đồng trong ba ngày cuối tuần qua (5-7/8), vượt nhiều tác phẩm nước ngoài. Dù mới ra mắt, Bullet Train – bom tấn hành động của tài tử Brad Pitt – chỉ xếp thứ hai với 4,8 tỷ đồng. Phim hoạt hình Liên minh siêu thú DC thu về 4 tỷ, xếp thứ ba. Alienoid – phim giả tưởng Hàn – đứng thứ tư với 3,7 tỷ đồng.

Vợ chồng Thu Trang cho biết xúc động khi tác phẩm được nhiều người xem hưởng ứng. Trong sự kiện giao lưu tuần qua ở TP HCM, nhiều khán giả khóc sau khi phim kết thúc. Khác nhiều dự án trước đó của Thu Trang – Tiến Luật, phim không tập trung lấy tiếng cười mà truyền tải tình cha con – vốn là đề tài ít được khai thác trong phim Việt. Nhà sản xuất gửi thông điệp: hãy trân quý tình cảm gia đình hiện tại vì không biết khi nào người thân sẽ xa mình.

Tác phẩm do Huỳnh Đông đạo diễn, Việt hóa từ kịch bản Instructions not included (2013) của Mexico. Thuộc thể loại hài – tâm lý, phim có cốt truyện khá đơn giản: Quân (Tiến Luật) – một người đàn ông quen cuộc sống tự do – bỗng nhiên bị Linh, bạn gái cũ (Vân Trang) tìm đến, trao cho đứa bé, nói là con của hai người rồi bỏ đi. Từ đó, anh tập cách làm cha đơn thân, mưu sinh nhiều nghề để bảo bọc con gái – bé Thỏ (Bảo Thi). Nhiều năm sau, khi cuộc sống khá giả hơn, Linh từ nước ngoài trở về, đề nghị đưa con đi cùng cô. Quân đứng giữa hai lựa chọn: chấp nhận cho con rời xa hay làm mọi cách để được ở bên bé Thỏ.

 

 

Teaser “Dân chơi không sợ con rơi”

Diễn xuất của Tiến Luật và bé Bảo Thi là điểm sáng của phim. Những đấu tranh nội tâm được Tiến Luật thể hiện mượt mà, khéo léo. Từ chỗ sợ hãi, chối bỏ trách nhiệm, nhân vật thay đổi nhờ cảm nhận sự liên kết của tình cha con. Bảo Thi chiếm cảm tình với khuôn miệng tươi cười, ánh mắt lanh lợi.

>>> ‘Dân chơi không sợ con rơi’: Tiến Luật tròn vai cha đơn thân

Phim mắc lỗi kịch bản yếu, bị đuối ở nửa sau tác phẩm. Khâu hóa trang cũng là điểm trừ của tác phẩm khi nhiều nhân vật vào vai không đúng độ tuổi. Âm nhạc đôi lúc bị lạm dụng để định hướng cảm xúc cho khán giả, tạo sự khiên cưỡng.

Mai Nhật

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

 

 

Trailer ‘Điều ước cuối của tù nhân 2037’

Ở tuổi 19, Yoon Young (Hong Je Yi) phải nỗ lực kiếm tiền thay vì được đến trường. Nhưng cô luôn mong chờ có một cuộc sống tốt đẹp với người mẹ khiếm thính và đỗ kỳ thi công chức. Biến cố ập đến khi cô bị người quen cưỡng bức trên đường về nhà. Vì phẫn nộ, cô sát hại hung thủ và lãnh án 5 năm tù. Yoon Young từ nạn nhân thành tội phạm, bắt đầu hé mở những câu chuyện phía sau song sắt nhà tù.

Tại phòng giam số 10, cô gặp những người bạn mới, được họ giúp đỡ, vực dậy tinh thần, làm quen với cuộc sống. Khi phát hiện có thai, Yoon Young bắt đầu có những mâu thuẫn trong suy nghĩ: Chấp nhận đứa bé hay cố gắng bắt đầu lại cuộc sống như dự định.

Đề tài ngục tù không mới với khán giả yêu thích điện ảnh Hàn Quốc. Ngay khi vừa ra mắt, bộ phim gợi liên tưởng Điều kỳ diệu trong phòng giam số 7 – tác phẩm từng giành giải thưởng nghệ thuật Baeksang. Hai tác phẩm đều khai thác đề tài góc khuất của tù nhân, tình cảm gia đình và tình thương giữa những người cùng cảnh ngộ.

Cốt truyện Điều ước cuối của tù nhân 2037 đơn giản, đạo diễn đi sâu khai thác các tình tiết. Yoon Young chịu giằng xé giữa tình và lý. Trước pháp luật, hành động giết người dù với lý do gì đều phải chịu án phạt. Tuy nhiên, xét về tình, cô có quyền căm hận kẻ đã hủy hoại cuộc đời mình. Hắn còn đe dọa sẽ làm điều tương tự với mẹ cô. Mẹ Yoon Young không thể nói chuyện, luôn cầm theo hộp pizza bên người với hy vọng gửi vào tù cho con. Chi tiết người mẹ cố dùng ngôn ngữ ký hiệu xin tòa giảm án cho Yoon Young gây xúc động.

Bên cạnh cuộc đời nữ chính, mỗi cô gái xuất hiện tại phòng giam đều đem đến một câu chuyện đằng sau chiếc áo tù nhân. Nỗi đau mất con khiến chị cả Soonje (Kim Mi Hwa) từ một giáo viên trở thành kẻ giết người. Sarang (Yoon Mi Kyung) từng gây hành vi bạo lực khiến bạn tù khiếp sợ. Jangmi (Jeon So Min) bị bắt vì ngoại tình vào thời điểm trước khi luật này hủy bỏ một tháng.

Biên kịch đan xen nỗi đau trong quá khứ của các nhân vật với hiện tại, họ từng là nạn nhân trước khi thành tù nhân. Diễn biến câu chuyện tập trung làm rõ chủ đề của bộ phim: “Những trái tim ấm áp tỏa sáng giữa ngục tù tối tăm”. Họ gạt đi nỗi đau riêng, học cách yêu thương và chờ đón sự ra đời của một sinh linh.

Lấy bối cảnh phòng giam, biên kịch lồng ghép vào đó chiều sâu của tình mẫu tử, tình chị em, bạn bè, cùng nhau hướng về một tương lai tươi sáng. Tại đây, những tù nhân biết cách làm cho cuộc sống của mình trở nên đáng giá hơn bằng việc đọc sách, viết thư, cầu nguyện. Họ sám hối cho những tội lỗi trong quá khứ và hướng thiện ở hiện tại. Tinh thần lạc quan và nghị lực vươn lên là giá trị nhân văn mà êkíp sản xuất muốn mang lại.

Điểm trừ của bộ phim nằm ở việc các phân cảnh chuyển đổi khá nhanh giữa hài và bi, khiến khán giả khó nắm bắt. Kết mở gây khó hiểu cho người xem khi bi kịch chưa được tháo gỡ hoàn toàn.

Lần đầu đảm nhận vai chính trong một bộ phim điện ảnh, Hong Je Yi thể hiện tròn vai cô gái tuổi đôi mươi chịu nhiều biến cố. Đầu phim, Yoon Young được khắc họa là cô gái lạc quan. Trải qua cú sốc, ánh mắt của nhân vật trở nên đượm buồn, không còn niềm tin vào cuộc sống. Những phân cảnh đối thoại với mẹ bằng ngôn ngữ ký hiệu, biểu cảm gương mặt thất thần khi nhận bản án được Je Yi diễn tả mượt mà. Tuy nhiên ở một số cảnh quay đòi hỏi diễn biến nội tâm phức tạp, diễn viên chưa thể hiện rõ ý chí kiên cường của nhân vật khi đứng trước những quyết định quan trọng.

Bên cạnh “tân binh” Hong Je Yi là sự góp mặt của những diễn viên gạo cội khác như Kim Ji Young, Kim Mi Hwa, Hwang Seok Jeong… Sự ăn nhập của họ tạo ra nhiều màn tương tác tự nhiên, những câu thoại chân thật, đặc biệt là phân cảnh bùng nổ cảm xúc như giây phút người mẹ đi tìm con trong đêm, hay lúc tòa tuyên án…

Nhìn chung, Điều ước cuối của tù nhân 2037 thu hút sự chú ý của dư luận nhờ tình tiết cảm động, câu chuyện chân thật. Tác phẩm đạt 4/5 sao theo đánh giá của khán giả Hàn trên Naver. Theo số liệu từ Box Office Vietnam, phim hiện đạt hơn 21,9 tỷ đồng.

Hà Giang

Teaser phát ngày 9/8, mở đầu với bối cảnh một cù lao ở hạ lưu sông Mekong. Một dịch bệnh lạ bất ngờ xuất hiện, phá vỡ sự yên bình của vùng quê. Người dân nỗ lực chạy đến bến phà, đón chuyến tàu cuối để rời đi, song những zombie dần xuất hiện. Những người bị cắn liền trở thành xác sống, khiến dịch bệnh lây lan nhanh chóng.

Video khép lại với cảnh một nhóm người bất lực khi đoàn zombie bao vây trên cầu. Đại diện Galaxy – nhà phát hành – cho biết phim trong quá trình xin cấp phép phát hành, dự kiến ra rạp ngày 1/9.

 

 

Teaser phim ‘Cù lao xác sống’

Phim do Nhất Trung (Cua lại vợ bầu, Đôi mắt âm dương) làm nhà sản xuất, Thành Nam đạo diễn. Nhất Trung cho biết trước khi làm phim, anh đắn đo vì dự án cần đầu tư về nhân sự, hóa trang. Đại diện êkíp cho biết tạo hình là khâu khó nhất. Zombie được phác họa bằng những đoạn gân xanh khi chuyển hóa từ người thành xác sống, mặt mũi biến dạng cùng tiếng gầm khi săn mồi. 80-100 diễn viên túc trực cùng đội ngũ hóa trang để tham gia các đại cảnh.

Nhà sản xuất cho biết: “Tôi không muốn làm một phim zombie hời hợt. Chắc sẽ có nhiều lời khen chê nhưng chúng tôi chấp nhận vì muốn đưa chủ đề thảm họa lên màn ảnh Việt”.

Phim xoay quanh nhân vật chính Công (Huỳnh Đông đóng) – một thầy thuốc đông y. Giữa cảnh loạn lạc vì dịch bệnh, anh đưa cha và con gái chạy đi. Khi chạy trốn, họ thất lạc nhau. Công gặp một gia đình hiền lành, hai chàng trai ma mãnh, đôi bạn trẻ lương thiện và một người đàn ông dũng cảm. Họ hợp thành một nhóm chiến đấu với zombie. Lúc này, sự tham lam nảy sinh, đẩy họ vào thế sống còn. Phim còn có sự tham gia của diễn viên Ốc Thanh Vân, Trần Phong, La Thành, Xuân Nghị, Lê Lộc…

Nhất Trung sinh năm 1981, từng là thành viên nhóm nhạc AXN. Sau đó, anh làm nhạc sĩ, quản lý các ca sĩ Minh Hằng, Tim… Anh chuyển sang làm đạo diễn, nhà sản xuất với các phim điện ảnh: 49 ngày phần 1 và 2, Bệnh viện ma, Nắng phần 1 và 2… Năm 2019, anh làm phim Cua lại vợ bầu – Trấn Thành và Lan Ngọc đóng chính. Phim đạt 192 tỷ đồng, trở thành tác phẩm điện ảnh Việt ăn khách nhất lúc bấy giờ. Dịp Tết năm nay, anh ra mắt phim 1990, Lan Ngọc, Diễm My 9x, Nhã Phương đóng chính.

Zombie là thể loại phim được ưa chuộng ở Hollywood và trên thế giới nhiều thập niên qua. Nhiều tác phẩm về đề tài này trở thành phim kinh điển như Night of the living dead (1968), Dawn of the dead (1978)… Thập niên 2010, nhiều phim về zombie gây tiếng vang như World war Z (2013), Train to Busan (2016)… Năm 2021, series Ngôi trường xác sống (All of us are dead) của Hàn gây sốt toàn cầu, đứng đầu lượt xem ở 53 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Mai Nhật

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Trong Alienoid, các tù nhân từ một hành tinh khác bị giam giữ trong bộ não của con người. Những kẻ này không thể tồn tại lâu trong bầu khí quyển Trái Đất nhưng vì bản chất thích giết chóc, một khi trốn thoát, chúng có thể làm hại người vô tội. Vệ Binh (Kim Woo Bin) và robot biến hình Thunder có nhiệm vụ cấy tù binh vào con người và bắt giữ những kẻ bỏ trốn. Trong lần xuyên về quá khứ để truy lùng tù nhân 78A47, Thunder đã mang một đứa trẻ sơ sinh đến hiện tại và nuôi nấng cô bé.

 

 

Trailer phim Alienoid: Cuộc chiến xuyên không

Câu chuyện có lối kể phi tuyến tính với hai mạch nội dung chính. Ở hiện tại, cô bé Ean (Choi Yu Ri) cố gắng tìm hiểu về thân phận thực sự của cha mình. Trong khi đó, một tù binh tên Thủ Lĩnh (So Ji Sub) bất ngờ được thuộc hạ giải thoát và đánh cắp Gươm Thần – vũ khí của Vệ Binh có thể đánh thức tù binh và du hành thời gian. Để ngăn chặn kế hoạch biến Trái Đất thành nơi người ngoài hành tinh sinh sống, robot Thunder, Ean cùng Vệ Binh đã lừa Thủ Lĩnh và đồng bọn xuyên không, nhưng vô tình khiến tất cả bị kẹt ở quá khứ.

Mạch truyện quá khứ lấy bối cảnh triều đại Goryeo, năm 1391. Đạo sĩ săn tiền thưởng Muruk (Ryu Jun Yeol) cùng hai phù thủy Hắc Nương, Lam Tử truy tìm tung tích của Gươm Thần vô tình gặp “cô gái bắn sấm sét” (Kim Tae Ri) – cũng chính là Ean 10 năm sau. Lúc này, họ phải hợp tác để chống lại hai tù nhân ngoài hành tinh. Tuy nhiên, phim dừng ở cảnh Muruk hồi phục ký ức về tên Thủ Lĩnh từng chiếm lấy cơ thể anh lúc bé, khiến câu chuyện chưa rõ hồi kết. Phần sau của tác phẩm sẽ được công chiếu vào năm 2023.

Bộ phim tạo nét mới lạ khi đưa người ngoài hành tinh vào bối cảnh cổ đại. Các cảnh chiến đấu có sự xuất hiện của pháp khí như bùa chú, gương thần biến nhỏ thành lớn… Một điểm sáng khác của phim là tình cảm nhân văn giữa cô bé Ean và nhân vật Vệ Binh do Kim Woo Bin thủ vai. “Người cha” ngoài hành tinh nhiều lần dung túng dù Ean gây rắc rối như nghe lén hay tố cáo anh với nhà trường. Đổi lại, cô bé cũng rất yêu thương người cha robot có khuôn mặt lạnh lùng. Khi Vệ Binh bị nhóm tù nhân tấn công, Ean đã chọn quay lại cứu cha thay vì bỏ trốn như kế hoạch.

Tuy nhiên, phim có thời lượng hơn hai tiếng và tập trung giới thiệu nhân vật, đan xen tình tiết khiến khán giả bị “ngợp” vì đón nhận quá nhiều thông tin. Cách kể chuyện song tuyến tạo ra các tình tiết bất ngờ nhưng khiến tác phẩm quá phức tạp so với mặt bằng chung phim bom tấn.

Đạo diễn Choi Dong Hoon thành danh với các phim như The War Of Flower (2006) và The Thieves (2012). Trên tờ The Korean Times, ông cho biết tác phẩm Alienoid lấy cảm hứng từ tuyển tập sử thoại, truyện cổ Tam Quốc Di Sự. Nhà làm phim có niềm đam mê với truyện dân gian và truyền thuyết cổ xưa. Ông nói: “Tôi nghĩ việc truyền tình cảm và nét văn hóa Hàn Quốc vào phim khoa học viễn tưởng khiến tác phẩm thú vị hơn. Tôi hy vọng ‘ma thuật’ Hàn Quốc sẽ thu hút khán giả nước ngoài”.

Tác phẩm đánh dấu sự trở lại điện ảnh của nam diễn viên Kim Woo Bin sau sáu năm vắng bóng. Tài tử 33 tuổi nói Alienoid là ưu tiên hàng đầu sau khi anh rời khỏi dự án Wiretape (2018) vì lý do sức khỏe. Trong lần hợp tác này, đạo diễn Choi Dong Hoon tạo điều kiện thuận lợi để anh tập trung vào diễn xuất, các pha hành động gay cấn sẽ do diễn viên đóng thế thực hiện. Trong phim, anh biến hóa với bốn phiên bản tính cách khác nhau: lạnh lùng, nhút nhát, hài hước, duyên dáng. Tuy nhiên, khán giả chưa thể có cái nhìn sâu sắc về nhân vật Vệ Binh vì anh không có nhiều tương tác với các vai diễn khác.

Ngoài ra, hai ngôi sao Ryu Jun Yeol, Kim Tae Ri thể hiện tốt các pha hành động và diễn tròn vai. Các diễn viên gạo cội như Yum Jung Ah và Jo Woo Jin trong vai Hắc Nương – Lam Tử, Shin Jung Geun và Lee Si Hoon đóng hai con mèo ma thuật, được lòng khán giả với nét diễn hài hước, dí dỏm. Tài tử So Ji Sub tạo điểm nhấn với gương mặt lạnh lùng trong vai phản diện Thủ Lĩnh.

Màn thể hiện của ngôi sao nhí Choi Yoo Ri gây ấn tượng khi tương tác ăn ý với tài tử Kim Woo Bin. Truyền thông Hàn Quốc khen ngợi cô bé truyền tải được nhiều cảm xúc với lối diễn xuất chân thật.

Hôm 24/7, Alienoid dẫn đầu phòng vé Hàn, vượt bom tấn hoạt hình Minions: The Rise Of Gru ra mắt cùng thời điểm. Trên trang IMDb, tác phẩm được chấm 6.9/10 trên tổng số 217 lượt bình chọn.

Anh Phương

Cô sánh vai tài tử Chris Evan và Ryan Gosling trong phim hành động The Gray Man phát hành ngày 22/7. Armas đóng Dani Miranda – một nhân viên CIA tuân thủ quy tắc và hết mình vì nhiệm vụ.

Bạn diễn Chris Evans khen ngợi: “Cô ấy đạt đẳng cấp như những nữ đóng thế thực thụ. Ana thực hiện mọi thứ trông thật đơn giản và dễ dàng”. Tài tử cũng bình luận về kỹ năng diễn xuất của cô trong bài báo tháng 7 của Elle: “Ana có khả năng biến hóa, thể hiện sự nguy hiểm và dịu dàng, nhạy cảm trong cùng một cảnh quay”.

Khi được hỏi về quá trình đóng phim, diễn viên nói với VnExpress: “Đóng cảnh hành động rất vui”. Cô cũng chia sẻ các video huấn luyện trên Instagram cá nhân. Trong video, cô tập bắn súng, thực hiện cảnh vật lộn và điều khiển vũ khí nhuần nhuyễn. Trang Screenrant cho rằng cô xứng đáng có một phim hành động riêng với màn trình diễn lần này.

 

 

Ana de Armas đăng tải video tập luyện cho phim “The Gray Man”. Video: Instagram

Trước đó, No time to die (2021) giúp Armas tỏa sáng và được săn đón cho các dự án cùng thể loại. Thủ vai nữ điệp viên CIA tên Paloma, cô được coi là điểm sáng của phim khi không chỉ thể hiện vẻ đẹp quyến rũ của một Bond girl mà còn “chiêu đãi” khán giả những cảnh hành động mãn nhãn. Nữ diễn viên cho biết cô muốn thể hiện một nhân vật không đơn thuần là “vật trang trí” bên cạnh điệp viên 007. Tờ USA Today gọi Armas là “luồng gió mới” dù cô chỉ xuất hiện hơn 10 phút trên màn ảnh.

Armas còn hai dự án cùng thể loại – Ghosted và Ballerina – đang trong quá trình sản xuất.

Đủ tiềm năng để thành ngôi sao phim hành động song cô không muốn đóng khung hình ảnh. Diễn viên nói với phóng viên tờ Elle hôm 13/7: “Đó không phải sở trường của tôi và không phải thứ mà tôi muốn tập trung vào”.

Armas từng đóng nhiều thể loại. Cô thắng giải “Nữ diễn viên phụ xuất sắc” của Saturn Award với vai y tá Marta trong tác phẩm trinh thám Knives Out (2019). Theo tờ Independent, vì quá ấn tượng với màn trình diễn của Armas, minh tinh Jamie Lee Curtis đã giới thiệu với đạo diễn Steven Spielberge đóng vai Maria trong bộ phim West Side Story của ông. Vai diễn này về sau đến tay Rachel Zegler.

Armas còn được biết đến với vai Joi – bạn gái của nhân vật Ryan Gosling thủ diễn trong phim khoa học viễn tưởng Blade Runner 2049 (2017). Năm 2018, tác phẩm thắng hai giải Oscar “Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc” và “Quay phim xuất sắc”. Ngoài ra, Armas từng làm việc với tài tử Keanu Reeves trong bộ phim kinh dị Knock Knock năm 2015. Năm nay, cô đóng chính trong tác phẩm kinh dị, tâm lý Deep Water với bạn trai cũ Ben Affleck.

 

 

Trailer phim Blonde

Ở dự án Blonde phát hành ngày 23/9, cô được đặt kỳ vọng cao khi hóa thân thành biểu tượng gợi cảm Marilyn Monroe. Blonde mang theo nhiều tham vọng của đạo diễn Andrew Dominik. Không chỉ kể lại cuộc đời và tái hiện những khoảnh khắc của huyền thoại Hollywood một thời, tác phẩm đi sâu vào nội tâm của minh tinh quá cố. Đạo diễn Dominik nói trên trang Netflix Queue ông thấy may mắn khi làm việc với Armas vì cô có thể nắm bắt mạch cảm xúc nhanh và hiểu những chỉ dẫn của ông. “Những thước phim có thể sống động như vậy đều nhờ Ana”, ông nói.

Về phía Armas, cô hết mình chuẩn bị cho vai diễn Marilyn Monroe như cách cô “lăn xả” cho các thước phim hành động. Theo tờ Variety, Armas đã đọc tiểu thuyết gốc, xem hàng trăm cuộn băng, ghi âm tư liệu về Marilyn Monroe và dành chín tháng tập luyện với huấn luyện viên giọng nói, kết hợp thêm kỹ thuật ADR (lồng tiếng hậu kỳ) để có chất giọng như minh tinh. Trong 47 ngày quay phim, cô dành gần ba tiếng hóa trang trước khi thực hiện loạt cảnh đầy cảm xúc.

Không chỉ dừng ở diễn xuất, Armas còn có tham vọng dấn thân vào quá trình sản xuất. Cô điều hành sản xuất Ghosted và tự chiêu mộ biên kịch cho dự án tương lai Ballerina – bộ phim là một phân nhánh của thế giới sát thủ John Wick do tài tử Keanu Reeves đảm nhận. Armas nói với phóng viên tờ Elle: “Khi tôi tham gia dự án, mới có đạo diễn Len Wiseman và một anh chàng khác. Lúc đó tôi thầm nghĩ không ổn rồi”. Armas lớn lên trong một nền văn hóa nam quyền nên việc tìm kiếm biên kịch nữ rất quan trọng đối với cô. Sau đó cô đã phỏng vấn năm, sáu người và chọn làm việc với nữ nhà văn người Anh đoạt giải Oscar – Emerald Fennell.

Ana de Armas lớn lên tại một thành phố biển ở Cuba – nơi gần như không có máy tính và dịch vụ Internet. Năm chín tuổi, sau khi bà mất, Armas chuyển lên Havana sống với ông. Dù cảm thấy lạc lõng trong một thành phố rộng lớn, cô cho biết đây là nơi sự nghiệp diễn xuất của cô bắt đầu.

Cô theo học trường nghệ thuật năm 14 tuổi. Sau khi hoàn thành ba bộ phim tại Cuba, Armas đến Tây Ban Nha năm 18 tuổi và định cư ở Madrid, nhận những vai diễn từ các chương trình truyền hình. Năm 26 tuổi, cô có cơ hội chuyển đến Los Angeles. Ở đây, kinh nghiệm diễn trước đó của cô không được các đạo diễn trọng dụng. Hơn nữa, Armas còn vấp phải rào cản ngôn ngữ. Cô phải học tiếng Anh cấp tốc từ 8h đến 15h trong bốn tháng. Tuy hiện tại có thể giao tiếp trôi chảy, giọng của cô vẫn lẫn âm sắc bản địa.

Đời sống cá nhân của Armas nhận sự chú ý thái quá khi cô công khai hẹn hò tài tử Ben Affleck hai năm trước. Trong cuộc phỏng vấn với Elle, Armas thừa nhận cô rời khỏi Los Angeles vì bị làm phiền quá mức. Hiện tại, cô sống ở New York với bạn trai Paul Boukadakis – quản lý cấp cao của ứng dụng Tinder và giữ đời sống cá nhân tránh khỏi sự chú ý của công chúng và báo chí.

Anh Phương