Category: Tin Tức Phim

Nhà phát hành tặng độc giả VnExpress bốn cặp vé dự buổi công chiếu vào 18h30 ngày 21/6 ở CGV Nguyễn Chí Thanh (Hà Nội) và CGV Sư Vạn Hạnh (TP HCM). Độc giả gửi e-mail đến địa chỉ thanhdat@vnexpress.net với tên mail “Ve xem TBP” (tiếng Việt không dấu). Nội dung thư vui lòng cung cấp họ tên, email, số điện thoại người muốn xem phim và địa điểm phù hợp. Người nhận vé sẽ được thông báo qua e-mail trong ngày 20/6.

 

 

Trailer The Black Phone

The Black Phone là dự án kinh dị mới nhất của tài tử Ethan Hawke. Kịch bản dựa trên truyện ngắn cùng tên của nhà văn Joe Hill, xoay quanh một tên giết người, bắt cóc hàng loạt thường nhắm tới nạn nhân trẻ em ở ngoại ô Colorado (Mỹ). Scott Derrickson, nổi tiếng với phim Sinister, là đạo diễn. Cây viết Jason Blum (Insidious, The Purge) là biên kịch.

Ethan Hawke sinh năm 1970 tại Texas trong một gia đình không có ai làm nghệ thuật. Cha anh làm ở hãng bảo hiểm còn mẹ anh tham gia các công việc từ thiện. Tài tử bắt đầu đóng phim từ giữa thập niên 1980 và gây tiếng vang với loạt ba phim Before của đạo diễn Richard Linklater. Trong sự nghiệp, Hawke từng bốn lần được đề cử Oscar và một đề cử Tony.

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Lightyear là phần ngoại truyện của thương hiệu Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) – phim điện ảnh đầu tiên do Pixar sản xuất năm 1995. Nội dung xoay quanh nhân vật cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear (Chris Evans lồng tiếng), từng xuất hiện trong hình dạng món đồ chơi ở tác phẩm gốc. Phim bắt đầu với một lần làm nhiệm vụ, Buzz cùng phi hành đoàn bị lũ quái vật tấn công và mắc kẹt ở hành tinh xa xôi, cách Trái Đất hàng triệu năm ánh sáng.

 

 

Trailer “Lightyear”

Dù bảo vệ được phi hành đoàn và chỉ huy Alisha, Buzz tự trách bản thân và cho rằng mình là lý do khiến tất cả không thể trở về nhà. Anh xung phong tham gia nhiệm vụ điều khiển một loại tàu vũ trụ mới với hy vọng tìm đường thoát khỏi hành tinh kỳ lạ. Mỗi chuyến bay khiến Buzz Lightyear du hành tới tương lai vài năm sau đó. Anh chứng kiến người thân, đồng nghiệp dần già đi trong khi bản thân không bị ảnh hưởng bởi thời gian.

Phi hành đoàn dần ổn định cuộc sống ở hành tinh mới. Họ xây nhà cửa, lập gia đình và dần quên đi khát vọng trở về nhà. Tuy nhiên, Buzz vẫn ôm hoài bão sửa sai, để được cùng bạn thân Alisha tiếp tục sự nghiệp cảnh sát vũ trụ. Trong chuyến bay thử cuối cùng, anh đạt siêu tốc độ và du hành tới hàng chục năm sau. Hành tinh nơi Buzz mắc kẹt nay bị chiếm đóng bởi binh đoàn robot do tên thủ lĩnh Zurg chỉ huy. Anh quen Izzy – cháu gái của Alisha – và nhận lời cùng cô tham gia chiến dịch chống lại lũ người máy, giành quyền kiểm soát vùng đất.

Qua câu chuyện về quá khứ của Buzz, Lightyear truyền tải thông điệp nên trân trọng quỹ thời gian hữu hạn bên những người thân yêu.

Dù là một tác phẩm ngoại truyện, Lightyear có kịch bản hoàn toàn mới về Buzz Lightyear. Tác phẩm không tập trung khai thác quá khứ và xuất thân của nhân vật. Kịch bản chọn bối cảnh Buzz đã là thành viên cấp cao trong đội ngũ cảnh sát vũ trụ, thường xuyên tham gia những nhiệm vụ khó khăn của tổ chức. Hướng đi này tạo điều kiện cho êkíp thỏa sức sáng tạo, không cần bám sát các chi tiết của những bản phim trước.

Giống nhiều dự án khác của Pixar, Lightyear mang đến câu chuyện giàu tính nhân văn. Tác phẩm đi tìm lời giải cho câu hỏi chúng ta nên làm gì với khoảng thời gian hữu hạn của bản thân. Vì quá tập trung vào nhiệm vụ, Buzz không nhận ra các đồng đội của anh đã dần thích nghi và chấp nhận cuộc sống ở hành tinh mới. Mất hàng chục năm tìm cách trở về nhà, Buzz không hay biết bạn bè anh đã cùng nhau xây dựng một nơi ở mới và tận hưởng những gì được ban tặng.

Kịch bản chịu ảnh hưởng nhiều từ thể loại khoa học viễn tưởng, hành động của Hollywood. Bên cạnh đề tài khám phá vũ trụ sẵn có của thương hiệu, êkíp lồng ghép các chi tiết như du hành thời gian, thuyết đa vũ trụ để tạo những điểm mới lạ, bất ngờ cho bộ phim.

Phim cũng giới thiệu dàn nhân vật mới đầy thú vị, chưa từng xuất hiện ở thương hiệu Câu chuyện đồ chơi. Trong đó, chú mèo máy Sox – do Alisha tặng riêng cho Buzz để anh dễ dàng tái hòa nhập cộng đồng sau những lần dịch chuyển thời gian – gây ấn tượng. Một số nhà phê bình quốc tế dự đoán Pixar và Disney hoàn toàn có thể làm tiếp các dự án điện ảnh và truyền hình riêng cho nhân vật này.

Lightyear nhận đánh giá tích cực từ giới phê bình quốc tế sau khi công chiếu. Phim đạt điểm tươi 80% trên 120 bài đánh giá, theo thống kê của Rotten Tomatoes. Đa phần nhận xét tác phẩm không đột phá so với những dự án trước đây của Pixar nhưng có kịch bản tròn trịa, giàu tính giải trí.

Đạt Phan

• Hoạt hình Pixar khai thác quá khứ Buzz Lightyear

Từ khi phim ra mắt hồi đầu tháng 6, Từ Hải Kiều nhiều lần livestream kể hậu trường ghi hình năm 2021. Diễn viên cho biết khi nhận kịch bản, thấy nhân vật Âu Dương Húc quá đểu cáng, hèn hạ, anh không muốn nhận. Nhưng Từ Hải Kiều lập tức đổi ý vì quản lý nói nữ chính là Lưu Diệc Phi (vai Triệu Phán Nhi). Gia nhập làng phim 14 năm, lần đầu anh đóng vai phản diện.

 

 

Tài tử 39 tuổi thổn thức vì đóng phim với Lưu Diệc Phi

Từ Hải Kiều kể trên trường quay, anh luôn giả vờ bình thường, điềm tĩnh nhưng trong lòng ngập tràn cảm xúc. Hải Kiều ít chủ động bắt chuyện với Lưu Diệc Phi, chỉ nhìn trộm cô. Trước hôm diễn cảnh bóp cổ Triệu Phán Nhi, nam diễn viên bồn chồn, lo lắng đến mất ngủ.

Dù rất muốn chụp ảnh riêng với Diệc Phi, Từ Hải Kiều ngại mở lời. Anh cho biết bản thân phấn khích, bất ngờ và hạnh phúc khi ngày cuối cùng ở đoàn phim, Lưu Diệc Phi chủ động đề nghị chụp ảnh với anh. Cô còn hỏi số điện thoại của Từ Hải Kiều để kết bạn trên Weixin (ứng dụng nhắn tin, chat bằng video). Sau khi kết bạn, Từ Hải Kiều tò mò vào trang của Lưu Diệc Phi xem cô viết những gì, tuy nhiên người đẹp chưa từng đăng trạng thái trên ứng dụng.

Trong Mộng hoa lục, Âu Dương Húc từng hứa hôn với Triệu Phán Nhi, nhưng sau khi thi đỗ, vì muốn tiến thân, Âu Dương Húc đồng ý làm rể gia tộc giàu có ở kinh thành, hủy hôn với cô. Theo lý giải của tài tử, Âu Dương Húc yêu Triệu Phán Nhi thật lòng nhưng bản thân là người thiếu cảm giác an toàn, từ nhỏ không nơi nương tựa, vì thế đối diện tiền đồ và tình yêu, Âu Dương Húc chọn vế thứ nhất.

Từ Hải Kiều sinh năm 1983 ở tỉnh Sơn Đông, Trung Quốc, gia nhập làng phim năm 2008. Anh từng đóng Hồng lâu mộng 2008, Phù dung quyết, Cực phẩm tân nương, Túy linh lung, Hoa thiên cốt…

Theo QQ, Âu Dương Húc là nhân vật nổi bật nhất của Từ Hải Kiều, giúp tên tuổi anh được khán giả chú ý hơn. Phim lấy bối cảnh thời Tống, kể quá trình gây dựng sự nghiệp cùng chuyện tình yêu của Triệu Phán Nhi. Tác phẩm được giới chuyên môn, khán giả đánh giá tích cực về nội dung, hình ảnh, diễn xuất của dàn sao.

Như Anh

• Nữ sinh Tân Cương đóng ‘Mộng hoa lục’

• Phim của Lưu Diệc Phi bị ‘sạn’

• ‘Mộng hoa lục’ gây tranh cãi vì đề cập trinh tiết

• Lý do ‘Mộng hoa lục’ của Lưu Diệc Phi gây tiếng vang

Tác phẩm của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đang gây chú ý với công chúng sau một tuần công chiếu. Bên cạnh âm nhạc, phục trang là điểm cộng của phim khi tái hiện cách ăn vận của người Việt trong những năm 1960-1990.

 

 

Trailer chính của phim ‘Em và Trịnh’

Giám đốc sáng tạo Hà Đỗ đảm nhận vai trò thiết kế sản xuất Em và Trịnh, phụ trách sáng tạo nghệ thuật về màu sắc, bố cục khuôn hình và thời trang. Cô cho biết êkíp đã sử dụng khoảng 1.000 bộ trang phục cho tuyến nhân vật chính cùng khoảng 3.000 diễn viên quần chúng.

Thế giới hình ảnh trong phim được xây dựng phần nhiều qua các cuộc trò chuyện của êkíp với Trịnh Vĩnh Trinh – em gái nhạc sĩ – cùng người thân trong gia đình ông. Trịnh Công Sơn luôn ăn vận tươm tất, một Dao Ánh tinh nghịch gắn liền những bảng màu tươi sáng, Khánh Ly phóng khoáng, biến hóa đa dạng, Michiko năng động, đầy sức sống.

Mỗi trang phục trong phim không chỉ mang hơi thở của thời đại mà còn gắn liền với tính cách nhân vật, mang ẩn ý trong từng phân đoạn.

Sinh thời, Trịnh Công Sơn nổi tiếng ăn vận lịch thiệp, trang nhã. Từ đầu tới cuối phim, nhân vật do Avin Lu và Trần Lực thủ vai luôn áo quần phẳng phiu, sơ mi đóng thùng quần vải thụng, thắt lưng chỉnh tề, cặp kính đồi mồi ngay ngắn.

Chàng Trịnh thời trẻ gắn liền với trang phục đơn sắc, gồm áo trắng, quần nâu, giày lười. Mỗi phân cảnh bên Dao Ánh, nhạc sĩ luôn mặc đồ sáng màu đồng điệu với cô, ngụ ý về tình yêu trong sáng, lãng mạn. Khi lên B’Lao dạy học, sống trong căn nhà gỗ, nhân vật được chọn áo nâu, xanh lục, phù hợp với căn nhà và những ngọn đồi xanh của Bảo Lộc. Đến thành phố Đà Lạt, với phân cảnh gặp Khánh Ly (Bùi Lan Hương đóng) ở cà phê Tùng, Trịnh Công Sơn mặc áo len màu cam nhạt cùng tông với màu áo của nữ ca sĩ, ngụ ý giữa họ có sự tương đồng, ăn ý trong âm nhạc.

Các nàng thơ được khắc họa hình ảnh đa dạng, ứng với từng giai đoạn buồn vui trong đời nhạc sĩ. Dao Ánh (Hoàng Hà đóng) là mối tình sâu đậm nhiều day dứt nhất của Trịnh Công Sơn. Trang phục của cô luôn gắn liền với màu sắc tươi sáng, trong trẻo như trắng, hồng, xanh nhạt thể hiện trên váy xếp ly, áo thêu tay pha chút tinh nghịch đúng tính cách ngoài đời.

Khi gặp nhạc sĩ lần đầu, Ánh mới chỉ là cô bé 14 tuổi. Là con của gia đình người Bắc khó tính, cô cũng như chị gái – Diễm “Xưa” – đều để tóc ngang lưng, mặc áo dài truyền thống. Khi Trịnh Công Sơn từ bỏ mối tình với Diễm, Dao Ánh xuất hiện với diện mạo mới thể hiện cho sự trưởng thành: Tóc ngắn ngang vai, sơ mi cộc tay và quần vải đồng điệu với nhạc sĩ. Điều đó cho thấy cô đã sẵn sàng đón nhận tình cảm của chàng nhạc sĩ, báo hiệu một tình yêu đẹp sắp chớm nở.

Trong phim, Dao Ánh luôn cài kẹp tóc hoa hướng dương – loài hoa cô yêu thích. Khán giả tinh ý có thể nhận ra loài hoa này luôn xuất hiện trong phòng hay trên tranh của nhạc sĩ thời trẻ lẫn khi về già. Khi cuộc tình của họ đứng trước nguy cơ tan vỡ, Trịnh Công Sơn thấy ông đang đi giữa một vườn hoa hướng dương, nhưng rồi chúng nhanh chóng héo úa và biến thành những nấm mồ, báo hiệu tình yêu này đã kết thúc và khiến ông ám ảnh suốt cuộc đời. Khi nhạc sĩ cùng Michiko trở lại Đà Lạt, ngang qua một khu rừng, hình ảnh Dao Ánh đứng giữa hàng hoa hướng dương trong nắng lại về trong ông.

Khác Dao Ánh, Khánh Ly phóng khoáng, bất cần và bản năng vì trải đời từ sớm. Ban đầu, là ca sĩ quán bar, cô hào nhoáng cùng váy ngắn đính gương lấp lánh, bốt cao phong cách disco, phù hợp với ca khúc sôi động. Sau khi gặp Trịnh, để phù hợp với ca khúc của ông, Khánh Ly mặc nền nã hơn, chuyển sang phong cách mang hơi hướng bohemian, phối sơ mi, quần jeans ống loe, váy ngắn kiểu thập niên 1960 tông nâu, vàng, cam. Hát tại Quán Văn ở Sài Gòn, cô mặc áo dài, kẻ mắt đậm, tóc bob bới phồng.

Tương tự, sự biến chuyển trong trang phục của Michiko (Nakatani Akari đóng) ứng với từng diễn biến tâm lý. Là cô gái trẻ trung năng động, mang làn gió mới đến cuộc đời nghệ sĩ, cô gây ấn tượng ban đầu với quần áo sporty, quần jeans, áo kẻ sọc – thể hiện sự khô cứng. Khi yêu Trịnh Công Sơn, Michiko đổi sang mặc váy, thể hiện vẻ nữ tính, mềm mại. Ngày về Nhật, cô trở lại với hình ảnh ban đầu trong bộ đồ phom cứng cáp màu xám, đội mũ đỏ – gợi nhớ tới chiếc áo len đỏ trong ngày đầu tới Việt Nam. Trang phục ngụ ý Michiko đã từ bỏ mối tình với nhạc sĩ, trở lại cuộc sống trước kia.

Để tái hiện thế giới thời trang phong phú trên phim, Hà Đỗ và các cộng sự đã dành nhiều tháng nghiên cứu, tìm hiểu về đời tư của Trịnh Công Sơn qua các tư liệu như bản ghi chép, ảnh, video… Họ lăn lộn ở các chợ đồ cũ trong và ngoài nước để tìm kiếm trang phục vintage ứng với bối cảnh thập niên 1960 và 1990.

Êkíp cũng thường xuyên trao đổi với gia đình nhạc sĩ nhằm tạo ra những thiết kế sát đời thực nhất. Khi may áo bà ba cho nhân vật mẹ Trịnh Công Sơn, Hà Đỗ bàn bạc với nhà thiết kế Trịnh Hoàng Diệu – em gái Trịnh Công Sơn, tìm hiểu về kiểu áo của bà thường mặc như dáng cúc áo, màu sắc, chất liệu. Theo Hà Đỗ, chỉ cần một chi tiết nhỏ sai lệch sẽ khiến bộ phim không thật, khán giả không còn tin vào câu chuyện đạo diễn muốn kể.

Toàn bộ áo dài trong phim do nhà thiết kế Liên Hương và Thủy Nguyễn thực hiện, mang phom áo truyền thống của những năm 1960 với tà ngắn, chiết eo sâu. Nhiều trang phục phải nhuộm xuống màu để phù hợp với ánh sáng, nước phim. Với những cảnh mưa, êkíp sản xuất nhiều bộ đồ giống nhau để diễn viên thay khi đóng lại nhiều lần. Cuối ngày quay, trang phục đều được giặt, sấy khô và sửa cấp tốc, chuẩn bị cho cảnh quay tiếp theo.

Ý Ly

• ‘Em và Trịnh’ gây tranh cãi về hình tượng Trịnh Công Sơn

• Âm nhạc đẩy cảm xúc trong ‘Em và Trịnh’

Ngày 16/6, nguồn tin của Hollywood Reporter cho biết hãng phim đang lên kế hoạch cho phần ngoại truyện, Kit Harington dự kiến trở lại với vai Jon Snow. Nam diễn viên người Anh từng hai lần nhận đề cử Emmy với nhân vật này.

Trong mùa tám Game of Thrones, Jon Snow phát hiện danh tính thật của mình là Aegon Targaryen, một người thừa kế của Iron Throne. Tuy nhiên, anh bị trục xuất khỏi vùng đất Westeros và đi đày ở khu vực tường thành ở phía bắc, sau khi giết Daenerys Targaryen (Emilia Clarke đóng).

Sau khi Game of Thrones kết thúc, Harington đóng một vai nhỏ trong bom tấn Eternals của Vũ trụ Điện ảnh Marvel. Anh cũng giữ vai chính trong vở kịch Henry V tại các nhà hát ở Anh.

Chiếu từ năm 2011, Game of Thrones thành hiện tượng toàn cầu, thu hút khán giả với câu chuyện tranh đoạt vương quyền ở lục địa giả tưởng. Phim giành 47 giải Emmy, trong đó có bốn giải cho “Series chính kịch xuất sắc”. Mùa cuối phát sóng năm 2019 với nhiều ý kiến tiêu cực về chất lượng. Tuy nhiên, sức hút của Game of Thrones vẫn lớn, khiến HBO quyết định phát triển phần phim tiền truyện.

 

 

Trailer Game of Thrones mùa 8

Đạt Phan (theo HR)

• Sao ‘Game of Thrones’ không muốn đóng vai anh hùng

• Kit Harington 10 năm sống trong áp lực vì ‘Game of Thrones’

• Kit Harington đóng phim Marvel

 

 

“Blonde” – phim về Marilyn Monroe hé lộ bi kịch hậu trường

Teaser mở màn với cảnh Marilyn Monroe khóc trong hậu trường với lời cầu xin ai đó đừng bỏ rơi cô. Nhiều khoảnh khắc kinh điển của minh tinh được tái hiện, như cảnh hàng trăm ký giả săn đón Marilyn Monroe, màn tung váy lấy cảm hứng từ phim The Seven Year Itch… Video khép lại khi nhân vật chính gượng cười trước bàn trang điểm như che giấu nỗi đau.

Theo đơn vị sản xuất, phim tái hiện cuộc đời Marilyn Monroe từ thời thơ ấu – lúc còn là cô bé Norma Jeane – đến khi trưởng thành, đạt đỉnh cao, trải qua nhiều mối tình. Phim do đạo diễn Andrew Dominik thực hiện, phát hành trực tuyến, dán nhãn NC-17 (cấm khán giả dưới 17 tuổi).

Theo Variety, Ana de Armas hạnh phúc khi được đạo diễn chọn đóng vai huyền thoại Hollywood. Cô mất chín tháng tập luyện với huấn luyện viên giọng nói, kết hợp thêm kỹ thuật ADR (lồng tiếng hậu kỳ) để có chất giọng như cố minh tinh. Cô được tiểu thuyết gốc, xem hàng trăm cuộn băng, ghi âm tư liệu về Marilyn Monroe. “Tôi suy nghĩ nhiều về số phận phụ nữ trong ngành công nghiệp này. Qua bộ phim, tôi thấy nhiều vấn đề trong các thập niên 1930, 1950 vẫn còn tồn tại tới ngày nay. Nếu không có nền tảng vững chắc như sự ủng hộ của gia đình, bạn khó sống được ở Hollywood”, cô nói với The Times of London.

Những năm gần đây, Ana de Armas nổi lên thành gương mặt triển vọng tại Hollywood. Diễn viên Cuba gây chú ý với vai phụ trong Blade Runner 2049 (2017) trước khi nhận đề cử Quả Cầu Vàng cho Knives Out (2019). Năm 2021, Armas gây ấn tượng với vai “Bond girl” trong No Time To Die, phần phim thứ 25 của thương hiệu 007, tác phẩm đạt doanh thu 774 triệu USD.

Blonde dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Joyce Carol Oates, lần đầu phát hành năm 2000. Nội dung sách và phim đều thuộc thể loại giả tưởng, lấy cảm hứng từ cuộc đời minh tinh Marilyn Monroe thay vì đi theo hướng tác phẩm tiểu sử. Phim dự kiến ra mắt vào tháng 9, được dự đoán là ứng viên cho mùa giải thưởng sắp tới.

Marilyn Monroe sinh năm 1926 tại Mỹ, là diễn viên, ca sĩ, biểu tượng nhan sắc mọi thời. Cô nổi tiếng với các phim All About Eve, Monkey Business, Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire, The Seven Year Itch… Năm 1999, Viện phim Mỹ xếp Monroe ở vị trí thứ sáu trong danh sách Những minh tinh màn ảnh vĩ đại nhất Hollywood thời kỳ hoàng kim (thập niên 1940-1960). Marilyn Monroe đột ngột qua đời rạng sáng 5/8/1962 trong biệt thự ở California (Mỹ), bên cạnh nhiều chai thuốc ngủ rỗng. Cái chết của cô vẫn là điều bí ẩn đến ngày nay.

Tam Kỳ

• Tranh Marilyn Monroe đắt giá nhất thế kỷ 20

• Kim Kardashian tiếp tục diện đầm của Marilyn Monroe

 

 

Hậu trường Trần Hiểu đấu võ trong ‘Mộng hoa lục’

Trên Sina, tài tử nói thách thức lớn nhất với anh khi quay tác phẩm là cảnh hành động. Lúc mới đọc kịch bản, Trần Hiểu nghĩ phim không có quá nhiều đoạn đấm đá, tới lúc vào đoàn phim, đạo diễn và chỉ đạo võ thuật mới thêm vào.

Hầu hết cảnh hành động của Trần Hiểu quay vào ban đêm, anh cùng tổ võ thuật làm việc từ đầu tối tới rạng sáng trong khoảng nửa tháng. Vì thế, ở tác phẩm, một số đoạn Trần Hiểu lộ quầng thâm ở mắt do thiếu ngủ.

 

 

Hậu trường Trần Hiểu đấu võ trong ‘Mộng hoa lục’

Khi chạy trên mái nhà, Trần Hiểu liên tục vấp ngã, bị va vào đạo cụ. Ở những cảnh đấu kiếm, không ít lần tài tử sơ suất đánh vào bản thân. Khi quay, Trần Hiểu không hình dung các cảnh võ thuật lên phim như thế nào. Anh bất ngờ vì qua biên tập, cắt ghép của đạo diễn, những đoạn hành động nhận phản hồi tích cực từ khán giả.

Trần Hiểu nói anh ngày càng “nhát gan”, những năm gần đây ít nhận phim cổ trang vì nhiều cảnh đánh đấm, dễ bị thương. Diễn viên bị thuyết phục bởi kịch bản Mộng hoa lục, nhận lời đóng tác phẩm. Anh sinh năm 1987, đóng phim từ năm 10 tuổi, nổi tiếng qua Tiếu ngạo giang hồ 2013, Lục Trinh truyền kỳ, Thần điêu đại hiệp 2014, Năm ấy hoa nở trăng vừa tròn, Bác sĩ nhi khoa tài ba…

Mộng hoa lục lấy bối cảnh thời Tống, xoay quanh chuyện tình của cô gái quê Triệu Phán Nhi (Lưu Diệc Phi đóng) và Cố Thiên Phàm – quan ngũ phẩm triều đình. Từ khi ra mắt hồi đầu tháng 6, phim được giới chuyên môn, khán giả đánh giá cao ở diễn xuất của dàn sao, bối cảnh, nội dung.

Như Anh (theo Sina)

• Trần Hiểu – bạn diễn ăn ý của Lưu Diệc Phi

• Tài tử 39 tuổi thổn thức vì đóng chung Lưu Diệc Phi

• Phim của Lưu Diệc Phi bị ‘sạn’

• Nữ sinh Tân Cương đóng ‘Mộng hoa lục’

 

 

Diễn viên 21 tuổi đóng vai học sinh tiểu học

Trong tập phim phát hôm 18/6, diễn viên đóng Yoon Hee – học sinh tiểu học thường xuyên bị bạn cùng lớp trêu chọc là kẻ ăn mày. Yoon Hee được Jae Hyeok (Choi Jae Hyeok đóng) giúp đỡ, cả hai quý mến nhau.

Theo Insight, sau khi phim lên sóng, Kim Yoon Hee thu hút sự quan tâm của công chúng. Diễn viên ghi điểm ở đôi mắt to tròn, gương mặt bầu bĩnh và thân hình nhỏ nhắn. Cô được khen diễn tự nhiên.

Nhiều người bày tỏ ngạc nhiên khi biết tuổi thật của Kim Yoon Hee. Trên YouTube, tài khoản Kim Yeon Woo bình luận: “Khuôn mặt, hình thể, diễn xuất như một đứa bé. Quá tuyệt vời”. Khán giả Jeongyeon viết: “Có thật không vậy, Yoon Hee không phải là một diễn viên nhí?”.

Kim Yoon Hee sinh năm 2001, từng là diễn viên của Cheese Film. Cô đóng nhiều dạng vai trong các web-drama như: 187cm vs 185 cm, A Short Friend, Pepero Was Taken Away on Pepero Day…

Tôi bị mất thị lực khi cố gắng cứu bạn tôi chuyển thể từ truyện tranh, xoay quanh Yoon Hee – cô bé có tính cách khép kín. Yoon Hee thường xuyên bị cha bạo hành, bạn bè xa lánh. Một người bạn vì giúp đỡ cô mà bị tổn thương ở mắt, ảnh hưởng đến thị lực. Khi lên cấp ba, Yoon Hee luôn cố gắng tìm kiếm bạn để trả ơn. Cả hai sau đó nảy sinh tình yêu học đường.

Hiểu Nhân

• Dàn diễn viên Hàn quỳ cảm ơn khán giả

• Sao Hàn chưng diện đi xem thời trang

 

 

Phim hoạt hình lấy cảm hứng từ văn hóa Việt Nam

Phim dài gần tám phút chiếu trên nền tảng YouTube, lấy bối cảnh một khu phố, nơi có nhà hàng của ông heo Trư An chuyên món bún cá. Nôi dung về chú nghê Leng Keng ham chơi, thích tự làm theo ý mình. Một lần, Leng Keng rượt bắt Phi Bộc Hấp Huyết – sinh vật có hình dáng giống loài ếch ở nhân giới – vì trộm tiền nhà Leng Keng. Cậu đuổi theo tên trộm đến nhà hàng Trư An. Hai nhân vật vô tình lao vào chỗ các thực khách, làm hỏng bữa ăn của mọi người.

Qua tìm hiểu về các linh thú trong văn hóa dân gian, êkíp lựa chọn nghê trở thành nhân vật trung tâm của tác phẩm. Trong đời sống tín ngưỡng dân gian, nghê là linh vật xua đuổi ma quỷ và canh giữ cho chủ nhà. Nghê được dựng lên trước mỗi cổng làng, cổng đình, cổng nhà… ở nhiều thời kỳ.

Hình ảnh Leng Keng được các họa sĩ sáng tạo dựa trên khoảng 400 bản phác thảo con nghê trong dân gian. Tạo hình của cha con nghê được thiết kế với thần thái đối lập. Ông Rầm (cha Leng Keng) oai nghiêm, còn cậu lém lỉnh. Đạo diễn Leo Đinh cho biết vì loài nghê trong phim có khả năng phun lửa nên anh và cộng sự chọn màu đỏ đại diện cho chúng.

U linh tích ký: Bột thần kỳ là tập phim giới thiệu bối cảnh, nhân vật xuất hiện trong dự án hoạt hình Hành Trình Nhân Quả. Tên phim ám chỉ những câu chuyện vui, diễn ra hàng ngày tại Linh Giới (thế giới nơi các sinh vật trong phim sinh sống). Nhà làm phim không đặt nặng thông điệp, chủ yếu phô diễn kỹ thuật làm hoạt hình.

Phim không có lời thoại, nội dung được thể hiện thông qua chuỗi hành động của nhân vật. Món bún cá được mô tả là nét ẩm thực đặc trưng của thành phố. Thực khách kéo đến nhà hàng của Trư An để thưởng thức món ăn này bởi hương vị của “bột thần kỳ” thêm vào tô bún.

Đạo diễn nói về việc đưa ẩm thực Việt Nam vào tác phẩm: “Những món ăn truyền thống Việt bên cạnh phở còn phải kể đến bún. Bún trong phim có nguyên liệu dễ thấy trong món bún miền Trung và các món canh chua Nam bộ.

 

 

Phim hoạt hình lấy cảm hứng từ văn hóa Việt Nam

Không gian bối cảnh được pha trộn từ nhiều nền văn hóa. Hội An là nguồn cảm hứng lớn cho các họa sĩ xây dựng thế giới trong phim ngắn. Phố cổ Hội An lưu giữ dấu ấn lịch sử, có sự kết hợp kiến trúc của các dân tộc Chăm, Hoa, Việt, Nhật.

U linh tích ký: Bột thần kỳ là dạng phim hoạt hình “ý tưởng” (Proof of Concept), giúp khán giả hình dung về những mô tả ban đầu về thế giới, nhân vật, hình ảnh, đồ họa, kỹ thuật diễn xuất ứng dụng cho các dự án tiếp theo. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh nhận xét: “Tôi thích cách các bạn trẻ kết hợp văn hóa truyền thống dân gian với những yếu tố hiện đại. Êkíp đã chứng tỏ phim hoạt hình Việt Nam không thua kém với quốc tế. Khó khăn của các bạn là làm sao có đủ kinh phí để thực hiện những dự án tiếp theo mang tinh thần”.

 

 

Phim hoạt hình lấy cảm hứng từ văn hóa Việt Nam

Hồi tháng 4, tác phẩm được chiếu trong khuôn khổ Liên hoan phim Stuttgart International Festival of Animated Film (ITFS) lần thứ 29 tại Đức. Tháng 5, phim tham dự liên hoan phim Seattle International Film Festival (SIFF) lần thứ 48 (Mỹ). ITFS và SIFF là hai liên hoan phim hoạt hình lâu đời trên thế giới. Hai sự kiện này được Oscar cho vào danh sách các liên hoan phim đạt tiêu chuẩn (qualified festival) trên thế giới.

Leo Đinh (tên thật là Đinh Kiều Anh Tuấn) sinh năm 1990, sống và làm việc ở TP HCM. Anh có hơn 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực sáng tạo và hoạt hình. Leo từng đạo diễn cho các dự án quảng cáo cho các doanh nghiệp trong và ngoài nước. Năm 2012, anh mở công ty Red Cat Motion, chuyên làm phim hoạt hình. Anh từng thực hiện phim hoạt hình ngắn Con Rồng Cháu Tiên, chuyện chưa kể (2017).

Quế Chi (Ảnh, video: Sun Wolf Studio)

• Hoạt hình ngắn của đạo diễn Việt chiếu ở Cannes