Category: Tin Tức Phim

  • Turning Red’: Hoạt hình hài hước về tuổi dậy thì

    * Bài viết tiết lộ nội dung phim

    Trailer Turning Red

     
     

    Trailer “Turning Red”. Video: Disney

    Turning Red, khởi chiếu tại Việt Nam ngày 11/3, là tác phẩm hoạt hình mới nhất của Pixar. Dự án là phim dài đầu tiên của nữ đạo diễn gốc Á Domee Shi – người đoạt giải Oscar hoạt hình ngắn năm 2019. Diễn viên trẻ Rosalie Chiang lồng tiếng nữ chính Mei trong khi danh hài Sandra Oh vào vai mẹ cô bé. Turning Red cũng là bom tấn đầu tiên thuộc nhà Pixar xoay quanh các nhân vật chính gốc Á. Trong quá khứ, hãng từng xây dựng nhân vật phụ Russell trong Up (2009) có mẹ là người châu Á.

    Kịch bản lấy bối cảnh ở thành phố Toronto (Canada), kể về gia đình gốc Hoa kinh doanh một ngôi đền thờ gấu trúc đỏ – linh vật sở hữu sức mạnh siêu nhiên từng giúp tổ tiên họ chống lại kẻ thù. Mei là con gái 13 tuổi duy nhất trong nhà. Từ nhỏ, cô bé học tập chăm chỉ, nghe lời cha mẹ.

    Tuy nhiên, Mei dần thấy áp lực khi luôn phải khoác lên mình mác hoàn hảo trong mắt mẹ Ming – người bao bọc con quá kỹ lưỡng. Cô bé cố gắng cân bằng chuyện học hành, phụ giúp ngôi đền gia đình và tận hưởng những thú vui tuổi học trò. Một ngày, bà Ming nổi giận khi phát hiện Mei bắt đầu rung động với những người bạn khác giới. Quá căng thẳng và xấu hổ, cô bé bỗng biến thành một con gấu trúc đỏ to lớn – giống linh vật gia đình thờ tự.

    Mei phát hiện dòng họ ngoại của cô chịu một lời nguyền liên quan đến gấu trúc đỏ. Đến tuổi trưởng thành, các cô gái trong nhà sẽ bị biến thành loài thú này khi cảm thấy quá vui hoặc quá buồn. Mẹ động viên Mei không cần lo lắng vì có một nghi lễ để loại bỏ lời nguyền vĩnh viễn. Tuy nhiên, điều cô bé 13 tuổi quan tâm nhất lúc đó là tìm cách cùng các bạn đi xem nhóm nhạc thần tượng sắp đến Toronto lưu diễn.

    Mei (phải) hoảng loạn khi mẹ phát hiện ra những sở thích, bí mật thầm kín tuổi học trò. Ảnh: Pixar

    Mei (phải) hoảng loạn khi mẹ phát hiện ra những sở thích, bí mật thầm kín tuổi học trò. Ảnh: Pixar

    Turning Red đem đến một câu chuyện giàu tiếng cười về những rắc rối tuổi mới lớn, lồng ghép các thông điệp ý nghĩa về gia đình, tình bạn.

    Nữ chính Mei được xây dựng theo mô-típ “con nhà người ta” ngoan ngoãn, học giỏi. Dù lấy bối cảnh đầu thập niên 2000, nhân vật mang hơi thở hiện đại với những đức tính độc lập, tự tin và nhiều hoài bão. Dù luôn tỏ ra chín chắn, cô bé vẫn mang những nét hồn nhiên, đáng yêu của lứa tuổi ô mai. Giống bạn bè, Mei cũng cười khúc khích khi nghĩ đến những “hot boy” trong trường hay cảm thấy đôi chân mềm nhũn khi mơ tưởng về các boyband điển trai.

    Nhân vật gần như không có khuyết điểm cho đến khi lộ ra những áp lực vô hình từ mong ước của người mẹ giàu tham vọng. Mei phải giấu đi sở thích, thú vui trong trẻo của tuổi học trò như vẽ tranh, nghe nhạc vì sợ bà Ming thất vọng. Chi tiết biến hình cũng giống phép ẩn dụ về những thay đổi cơ thể và tâm lý của giới trẻ khi đến tuổi dậy thì. Đồng thời, hình tượng gấu đỏ tượng trưng cho những điều Mei nghĩ là khuyết điểm của bản thân, trái ngược kỳ vọng của mẹ.

    Cuộc sống của Mei hoàn toàn thay đổi khi bị biến thành gấu trúc đỏ. Ảnh: Pixar

    Cuộc sống của Mei hoàn toàn thay đổi khi bị biến thành gấu trúc đỏ. Ảnh: Pixar

    Nội dung phim là hành trình Mei hiểu ra khuyết điểm cũng là một phần con người mình. Cô đứng trước sự lựa chọn loại bỏ nó để “hoàn hảo” trong mắt mẹ hoặc tự quyết định cuộc sống. Qua đó, tác phẩm truyền tải thông điệp về cách làm cha mẹ, làm con hay đối xử với bạn bè.

    Lời thoại và âm nhạc cũng là một trong những điểm sáng. Các nhân vật của Turning Red nói rất nhanh và nhiều. Phần lớn cuộc đối đáp diễn ra hấp dẫn, tự nhiên và hài hước. Nhiều ca khúc, phần ứng tấu được thêm vào các phân đoạn để tăng sự sôi nổi, nhộn nhịp cho mạch phim. Hai anh em Billie Eilish và Finneas O’Connell sáng tác ba ca khúc mới cho boyband giả tưởng 4*Town – thần tượng của Mei. Ludwig Göransson (Tenet, Black Panther…) chịu trách nhiệm phần nhạc nền.

    Turning Red gửi gắm nhiều bài học về tình bạn, gia đình qua câu chuyện về các cô bé mới lớn. Ảnh: Pixar

    “Turning Red” gửi gắm nhiều bài học về tình bạn, gia đình qua câu chuyện về các cô bé mới lớn. Ảnh: Pixar

    Turning Red nhận phản hồi tích cực từ đa phần giới phê bình được xem trước phim, đạt 92% điểm “tươi” trên Rotten Tomatoes trên tổng 38 bài đánh giá. Nhiều ý kiến đánh giá cao kịch bản và khâu lồng tiếng, diễn thoại. Phim mang đến câu chuyện ý nghĩa cùng nhiều hình ảnh ẩn dụ về văn hóa Trung Quốc. Khâu xây dựng các nhân vật gia đình Mei được khen ngợi, dễ tạo đồng cảm với khán giả châu Á.

    Đạt Phan

  • Florence Pugh đóng ‘Dune 2’

    Ngày 8/3, theo Variety, Pugh nhận lời tái hợp tài tử Timothée Chalamet trong thương hiệu phim khoa học viễn tưởng Dune. Hai người từng hợp tác trong Little Women (2019) – bộ phim giúp nữ diễn viên người Anh có đề cử Oscar đầu tiên. Cô sẽ đóng công chúa Irulan Corrino – nhân vật sau này này sinh tình cảm với nam chính Paul Atreides của Chalamet.

    Florence Pugh tại bữa tiệc sau lễ trao giải Oscar 2020. Ảnh: Mega

    Florence Pugh tại bữa tiệc sau lễ trao giải Oscar 2020. Ảnh: Mega

    Theo nguyên tác, công chúa Irulan được miêu tả là một phụ nữ tóc vàng, mắt xanh lục, khuôn mặt mang nét quyền quý. Nhân vật xuất hiện ở cuối tiểu thuyết và góp mặt trong nhiều tập truyện tiếp theo của thương hiệu. Cây viết Brent Lang của Variety nhận xét vai diễn giữ vai trò quan trọng trong vũ trụ Dune nếu êkíp muốn mở rộng thêm các phần ngoại truyện. Trong quá khứ, một số minh tinh như Julie Cox, Virginia Madsen từng đóng Irulan.

    Dune chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên (xuất bản tại Việt Nam với tựa đề Xứ cát) của nhà văn Frank Herbert. Kịch bản theo chân công tước Paul Atreides (Timothée Chalamet đóng) trong hành trình sinh tử bảo vệ vận mệnh của cả thiên hà. Dự án quy tụ dàn sao đình đám như Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa… Ra rạp cuối năm 2021, Dune thu về gần 400 triệu USD toàn cầu và nhận 10 đề cử Oscar, trong đó có “Phim hay nhất’.

    Florence Pugh sinh năm 1996, là diễn viên người Anh được đánh giá triển vọng tại Hollywood. Cô bắt đầu diễn xuất từ năm 18 tuổi, gây chú ý qua các phim The Falling (2014), Lady Macbeth (2016), Midsommar (2019). Năm 2020, cô nhận đề cử Oscar đầu tiên với vai phụ trong Little Women của đạo diễn Greta Gerwig. Năm ngoái, cô ghi dấu ấn với “bom tấn” Black Widow của Marvel.

    Trailer "Dune"

     
     

    Trailer “Dune”. Video: CGV

    Đạt Phan (theo Variety)

  • Netflix sản xuất phim bối cảnh Việt Nam

    A Tourist’s Guide to Love dự kiến là phim điện ảnh quốc tế đầu tiên quay ở Việt Nam kể từ khi Covid-19 bùng phát. Đại diện Netflix cho biết khâu ghi hình sẽ bắt đầu từ tháng 4, tại năm địa điểm gồm Hà Nội, TP HCM, Đà Nẵng, Hội An và Hà Giang.

    Các diễn viên sẽ góp mặt trong A Tourist’s Guide to Love: NSƯT Lê Thiện, Rachael Leigh Cook, Scott Ly, Trúc Trần (từ trái qua). Ảnh: Netflix

    Các diễn viên sẽ góp mặt trong “A Tourist’s Guide to Love”: NSƯT Lê Thiện, Rachael Leigh Cook, Scott Ly, Trúc Trần (từ trái qua). Ảnh: Netflix

    Nhà làm phim Steven Tsuchida (Resort to Love, Dear White People, On My Block) ngồi ghế đạo diễn. Kịch bản do Eirene Donohue – người Mỹ gốc Việt – viết, lấy cảm hứng từ chính những chuyến du lịch của cô khi trở lại khám phá cội nguồn. Dự án quy tụ nhiều ngôi sao như Rachael Leigh Cook, Scott Ly… Một số diễn viên Việt Nam như Nghệ sĩ Ưu tú Lê Thiện, Trúc Trần cũng tham gia.

    Nội dung phim xoay quanh một nữ chuyên viên ngành du lịch. Sau khi chia tay người yêu, cô nhận lời tham gia một chuyến công tác đến khám phá và tìm hiểu ngành du lịch Việt Nam. Chuyến đi vô tình khiến khiến nữ chính phải lòng một hướng dẫn viên du lịch người Việt. Họ quyết định trộm một chiếc xe bus du lịch để khám phá cuộc sống và tình yêu mà không theo những lối mòn đã định.

    Nữ diễn viên người Mỹ Rachael Leigh Cook đóng chính kiêm sản xuất dự án. Ảnh: WireImage

    Nữ diễn viên người Mỹ Rachael Leigh Cook đóng chính kiêm sản xuất dự án. Ảnh: WireImage

    Nữ chính kiêm nhà sản xuất Rachael Leigh Cook mô tả bộ phim như “một bức thư tình gửi tặng Việt Nam, được viết bằng cả trái tim và sự hài hước”. Cook sinh năm 1979, là diễn viên nổi tiếng người Mỹ. Cô được biết đến qua một số dự án điện ảnh như The Baby-Sitters Club (1995), She’s All That (1999) hay series Into the West (2005).

    Đạt Phan

  • West Side Story’: Khi Romeo và Juliet khác màu da

    * Bài tiết lộ nội dung phim

    West Side Story – một trong 10 đề cử phim hay nhất tại Oscar 2022 – dựa trên tác phẩm điện ảnh và kịch cùng tên, được xem là biểu tượng huyền thoại trong làng giải trí Mỹ thế kỷ 20. Nhà làm phim Steven Spielberg lần đầu ngồi ghế đạo diễn thể loại phim nhạc kịch. Dự án quy tụ nhiều ngôi sao trẻ hứa hẹn của Hollywood như Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose hay David Alvarez…

    Phiên bản kịch đầu tiên của West Side Story ra mắt năm 1957 được đón nhận nồng nhiệt. Êkíp diễn 732 lần liên tiếp trên các sân khấu Broadway trước khi bắt đầu tour lưu diễn khắp nước Mỹ. Vở nhận sáu đề cử giải Tony, gồm hạng mục “Nhạc kịch xuất sắc”. Năm 1961, đạo diễn Robert Wise chuyển thể tác phẩm sang bản điện ảnh, nhận 11 đề cử Oscar và thắng 10 giải, bao gồm “Phim hay nhất”.

    Trailer phim "West side Story"

     
     

    Trailer “West Side Story”. Video: 20th Century Studios

    Kịch bản phim của Spielberg không thay đổi nhiều so với các phiên bản gốc. Câu chuyện West Side Story vốn lấy cảm hứng từ tác phẩm Romeo and Juliet của đại văn hào William Shakespeare. Jerome Robbins – cha đẻ vở kịch – chọn bối cảnh New York thời hiện đại, có hoàn cảnh xã hội phức tạp với nhiều nhóm dân cư từ nhiều tầng lớp, nguồn gốc khác nhau. Tại đây, hai băng đảng Jets (dân bản địa da trắng) và Shark (người Puerto Rico nhập cư) thường xuyên xung đột để tranh chấp địa bàn.

    Câu chuyện chính xoay quanh mối tình của người đồng sáng lập băng Jets – Tony (Ansel Elgort) và nàng Maria (Rachel Zegler) – em gái kẻ đứng đầu băng Shark. Họ tình cờ quen trong một buổi khiêu vũ và phải lòng nhau từ cái nhìn đầu tiên. Tuy nhiên, mối thù giữa hai băng đảng khiến chuyện tình của hai người gặp nhiều sóng gió.

    Nếu bi kịch của Romeo và Juliet đến từ mối thù giữa hai dòng họ, chuyện tình trong West Side Story trở thành tai họa bắt nguồn từ khác màu da. Tác phẩm chạm đến nhiều vấn đề của người Mỹ như xung đột sắc tộc, sự phân chia giàu nghèo hay tình trạng bạo lực trong giới thanh thiếu niên. Những điều này vẫn tồn tại trong xã hội hiện đại, khiến câu chuyện phim không bị cũ hay mất giá trị nhân văn. Cuối phim, êkíp truyền tải thông điệp ca ngợi tình yêu, sự đoàn kết và lòng vị tha giữa người với người.

    Chuyện tình giữa Tony - Maria trong West Side Story lấy cảm hứng từ tác phẩm Romeo & Juliet của đại văn hào William Shakespeare. Ảnh: 20th Century Studios

    Chuyện tình giữa Tony – Maria trong “West Side Story” lấy cảm hứng từ tác phẩm “Romeo & Juliet” của đại văn hào William Shakespeare. Ảnh: 20th Century Studios

    Đạo diễn Steven Spielberg thể hiện sự lão luyện dù lần đầu thử sức với thể loại nhạc kịch.

    Với bảy đề cử Oscar, West Side Story được giới chuyên môn đánh giá là một kiệt tác trên khía cạnh sản xuất phim. Tác phẩm mở đầu với cuộc hỗn chiến giữa hai băng đảng thanh thiếu niên Jets và Sharks. Họ tranh chấp địa bàn là khu đất sắp bị chính quyền giải tỏa để xây khu Lincoln Center. Trên nền nhạc jazz và waltz, các diễn viên thực hiện các màn vũ đạo theo nhóm một cách ăn ý, kết hợp những cảnh rượt đuổi, giao tranh của hai phe. Phần âm thanh nền được dàn dựng phù hợp với hành động của diễn viên, tiết tấu và nội dung phim.

    Êkíp đầu tư công phu trong khâu bối cảnh, trang phục để như đưa khán giả quay ngược thời gian về New York thời xưa cũ. Các cảnh vũ đạo được dàn dựng theo nhóm cùng hàng chục diễn viên. Bộ phim cũng được quay với những cú máy hiện đại, giàu tính sáng tạo, tiết tấu nhanh hơn so với bản năm 1961. Đạo diễn Spielberg sử dụng nhiều góc toàn cảnh để tạo cho khán giả cảm giác như đang xem kịch trên sân khấu lớn, đồng thời khoe sự hoành tráng của một bom tấn thể loại nhạc kịch.

    West Side Story tràn ngập những cảnh vũ đạo theo nhóm lớn, được dàn dựng công phu. Ảnh: 20th Century Studios

    “West Side Story” tràn ngập những cảnh vũ đạo theo nhóm lớn, được dàn dựng công phu. Ảnh: 20th Century Studios

    Các ca khúc và vũ đạo cũng được thay đổi để hợp gu thưởng thức của khán giả ngày nay. Nhà soạn nhạc David Newman (từng nhận đề cử Oscar phim Anastasia) và nhạc trưởng Gustavo Dudamel – giám đốc Paris Opera – chịu trách nhiệm dự án. Dàn diễn viên trực tiếp thể hiện những sáng tác kinh điển trong phim như I Feel Pretty, Tonight (Quintet), Cool…

    Màn thể hiện của dàn sao trẻ được đánh giá cao. Nữ chính Rachel Zegler thắng Quả Cầu Vàng ngay vai diễn đầu tiên trong sự nghiệp. Cô gây ấn tượng với khả năng hát, vũ đạo và bộc lộ cảm xúc của nhân vật Maria, đặc biệt trong phân đoạn cuối. Nữ phụ Ariana DeBose nhận giải Quả Cầu Vàng cho vai Anita – người tình của anh trai Maria. Nhân vật cũng đóng vai trò quan trọng trong nút thắt quyết định ở hồi cuối phim.

    Ariana DeBose (áo vàng, giữa) được dự đoán là ứng viên hàng đầu cho giải nữ phụ tại Oscar 2022. Ảnh: 20th Century Studios

    Ariana DeBose (áo vàng, giữa) được dự đoán là ứng viên hàng đầu cho giải nữ phụ tại Oscar 2022. Ảnh: 20th Century Studios

    Dù nhận điểm “tươi” 92% trên Rotten Tomatoes, West Side Story không thành công tại phòng vé, chỉ thu về 73,8 triệu USD trên ngân sách 100 triệu USD. Nhiều chuyên gia cho rằng dòng nhạc kịch không hấp dẫn khán giả đại chúng như trước. Các ca khúc và tình tiết trong phim chỉ mang tính kinh điển, thiếu mới mẻ. Theo trang Slate, Steven Spielberg mang đến một tác phẩm tốt nhưng không dành cho tất cả. Đồng thời, câu chuyện gốc của West Side Story vẫn gây tranh cãi về cách miêu tả các nhân vật nhập cư suốt nhiều năm qua.

    Đạt Phan

  • Seol In Ah – nữ phụ được yêu thích trong ‘Hẹn hò chốn công sở’

    Nhân vật của cô là con gái nhà giàu, liên tục bị bố bắt đi xem mặt để tìm người “môn đăng hộ đối”. Jin Young Seo nhờ bạn thân Shin Ha Ri đóng giả mình đến buổi hẹn, làm nhiều hành động lố bịch để đối tượng chán ghét, từ bỏ ý định kết hôn. Tuy nhiên, Kang Tae Moo (Ahn Hyo Seop) lại thích Shin Ha Ri, khiến hai cô gái gặp nhiều rắc rối. Tác phẩm thu hút nhờ kịch bản nhiều tình tiết hài hước, dàn diễn viên trẻ đẹp, hiện đứng đầu danh sách series ăn khách ở Việt Nam trên ứng dụng Netflix.

    Seol In Ah cùng Kim Se Jeong (trái, vai Shin Ha Ri) tại buổi ra mắt phim “Hẹn hò chốn công sở” hồi tháng 2. Dù đóng vai phụ, chưa có nhiều đất diễn, nhân vật Jin Young Seo của Seol In Ah được nhiều khán giả yêu thích nhờ ngoại hình đẹp, tính cách cởi mở, vui vẻ.

    Seol In Ah đóng Jun Young Seo trong 'Hẹn hò chốn công sở'

     
     

    Mơ mộng, ham vui nhưng Jin Young Seo nghiêm túc trong công việc. Để phù hợp hình tượng nữ trưởng phòng kế hoạch một tập đoàn lớn, diễn viên Seol In Ah thường mặc các kiểu áo sơ mi, áo vest, kết hợp quần ống suông hoặc quần baggy.

    Các gam màu đơn sắc như trắng, be, đen tạo cho nhân vật vẻ ngoài thanh lịch.

    Seol In Ah sinh năm 1996, tốt nghiệp ngành diễn xuất ở Học viện Nghệ thuật Seoul. Cô từng đóng nhiều phim như “Cô nàng mạnh mẽ Do Bong Soon” (2017), “Học đường 2017” (2017), “Ngày mai trời lại nắng” (2018), “Tình như thơ, đời như mơ” (2019) và “Chàng hậu” (2021).

    Giới thiệu phim 'Tình như thơ, đời như mơ'

     
     

    Cô được nhiều fan gọi là người đẹp “tài sắc vẹn toàn” của showbiz Hàn. Ngoài đóng phim, cô dẫn nhiều chương trình, sự kiện nổi tiếng.

    Có làn da mịn, gương mặt ưa nhìn, Seol In Ah là đại diện của một số thương hiệu thời trang, làm đẹp ở Hàn Quốc, trong đó có hãng mỹ phẩm Mamonde.

    Thanh Thanh (ảnh: Netflix, Instagram Seorina)

  • Al Pacino ví đóng ‘The Godfather’ như trúng số

    Al Pacino nói về vai diễn trong bài phỏng vấn với tờ New York Times đăng hôm 9/3 nhân dịp 50 năm phát hành bộ phim: “Tôi ở vị trí này hôm nay là nhờ đóng The Godfather. Đối với một diễn viên, phim như một tờ vé số độc đắc. Khi được giao đóng nhân vật, tôi không phải làm gì ngoài tập trung hoàn toàn vào việc nhập vai”.

    Al Pacino trong vai Michael Corleone phim The Godfather. Ảnh: Paramount Pictures

    Al Pacino trong vai Michael Corleone phim “The Godfather”. Ảnh: Paramount Pictures

    The Godfather lần đầu ra mắt tại buổi công chiếu ở New York (Mỹ) ngày 15/3/1972. Sau 50 năm, phim vẫn là dự án nổi bật nhất trong sự nghiệp Pacino. Tuy nhiên, ông cho biết sự thành công của vai diễn không phải điều bản thân kỳ vọng hay mong muốn thời điểm đó.

    Tài tử 82 tuổi nói: “Thật khó để giải thích với công chúng ngày nay về con người tôi lúc đó hay việc bộ phim đó như một tia sét đánh trúng tôi vậy. Đột nhiên, tôi cảm thấy tấm mạng che mặt bị gỡ bỏ và mọi con mắt đều đổ dồn vào mình. Tất nhiên, họ cũng quan tâm tới các diễn viên khác trong phim. Tuy nhiên, The Godfather trao cho tôi một danh tính mới mà thật khó để sống chung với nó”.

    Al Pacino The Godfather

     
     

    Một phân đoạn của Al Pacino trong “The Godfather”. Video: Paramount Pictures

    Sau bộ phim, Pacino gặp rắc rối về tâm lý khi trở nên nổi tiếng quá nhanh. Ông gọi đó là hội chứng “bị bắn khỏi khẩu đại bác”. Diễn viên vướng vào các loại chất kích thích trong nhiều năm. Ông cũng luôn cảm thấy áp lực khi phải tỏ ra xứng đáng với sự thành công của bộ phim. Diễn viên sau đó từ chối mọi vai diễn giống nhân vật Michael Corleone dù nhận nhiều lời mời.

    Al Pacino nhận đề cử Oscar đầu tiên nhờ phim. Tuy nhiên, ông từ chối đến lễ trao giải. Lúc đó, nhiều người nghĩ rằng Pacino phản đối Viện Hàn lâm vì điền tên ông vào hạng mục nam phụ. Tài tử phủ nhận và nói việc từ chối đến Oscar giống một truyền thống của nhiều ngôi sao cùng thời. “Lúc đó, tôi ở giai đoạn khá nổi loạn. Tôi có dự một số buổi trao giải sau này nhưng không đến đó hồi đầu sự nghiệp. Nó là một truyền thống trong nghề… George C. Scott cũng không đến dự. Marlon Brando thậm chí trả lại tượng. Họ nổi loạn chống lại Hollywood. Chuyện đó như một trào lưu lúc bấy giờ”.

    Al Pacino và Marlon Brando (phải) trong The Godfather. Ảnh: Paramount Pictures

    Al Pacino và Marlon Brando (phải) trong “The Godfather”. Ảnh: Paramount Pictures

    Tài tử thắng giải Oscar đầu tiên với vai cựu chiến binh mù trong Scent of a Woman (1992). Ông cũng để lại dấu ấn trong nhiều dự án như Serpico (1973), And Justice for All (1979), Scarface (1983), Heat (1995) hay The Devil’s Advocate (1997).

    Đạt Phan

  • ‘Nghề siêu dễ’ của Thu Trang tung trailer

    'Nghề siêu dễ' của Thu Trang tung trailer

     
     

    Trailer “Nghề siêu dễ”. Tác phẩm khởi quay từ đầu tháng 12, dự kiến công chiếu ngày 29/4. Video: CJ

    Trailer, ra mắt sáng 11/3, tiết lộ tạo hình các nhân vật chính của phim. Hứa Vĩ Văn vào vai ông Thái – một cảnh sát về hưu, lập kế hoạch theo dõi một ông trùm tội phạm. Ông lập căn cứ điều tra với vỏ bọc là một quán cơm tấm, quy nạp nhiều thành viên từng là thanh niên bất hảo về làm cộng sự. Thu (Thu Trang) hay đi chôm đồ để bán hàng online. Vinh (Huỳnh Phương) là đối tượng nhẵn mặt ở các chiếu bạc trong xóm. Phú (Kiều Minh Tuấn) là thanh niên ôm mộng khởi nghiệp làm giàu. Về sau, nhóm gia nhập thêm Mèo (Quang Tuấn) – một chàng trai có quá khứ tù tội.

    Ở tuyến phản diện, Tiến Luật vào vai Hoàng – trùm tội phạm đang che giấu việc làm ăn mờ ám – mục tiêu điều tra của nhóm. Vũ Ngọc Anh đóng tay sai giỏi võ nghệ của ông trùm.

    Từ trái qua: Thu Trang, Kiều Minh Tuấn, Huỳnh Phương. Ảnh: Thảo Thảo

    Từ trái qua: Thu Trang, Kiều Minh Tuấn, Huỳnh Phương. Ảnh: Thảo Thảo

    Thu Trang – đồng sản xuất – cho biết ngoài tham khảo kịch bản gốc, chị lồng nhiều tuyến truyện của Chuyện xóm tui – web-drama gây sốt năm 2020 do chị sản xuất. Đạo diễn Võ Thanh Hòa giữ nguyên chất hài – hành động của bản Hàn, cốt truyện được Việt hóa để gần gũi hơn với khán giả trong nước. Phim lấy bối cảnh chính ở một xóm nhỏ với các món đặc trưng của ẩm thực đường phố Sài Gòn.

    Extreme job ra mắt năm 2019, xoay quanh biệt đội năm thám tử muốn phá một đường dây tội phạm. Họ giấu thân phận để làm việc tại một nhà hàng gà. Món gà quá ngon, đẩy cả nhóm vào những tình huống không lường trước. Ryu Seung Ryong vào vai chính – thám tử dẫn đầu biệt đội. Sau 19 ngày ra rạp, phim đạt gần 13 triệu lượt người xem ở Hàn, vượt Điều kỳ diệu trong phòng giam số 7(2013) trở thành phim doanh thu cao kỷ lục của Hàn Quốc.

    Extreme Job - phim về đội đặc vụ chống ma túy cán mốc 10 triệu vé tại Hàn

     
     

    Trailer “Extreme job” (năm 2019). Video: CJ

    Thu Trang sinh năm 1984, bắt đầu nghề diễn với vai trò nghệ sĩ hài. Sau thời gian đóng phim truyền hình, chị tham gia các tác phẩm điện ảnh như Để mai tính 2 (2014), Trúng số (2015), Em là bà nội của anh (2015), Nắng 1 2 (2016-2017), 798Mười (2017), Tiệc trăng máu (2020)…

    Những năm gần đây, chị chuyển hướng sản xuất web-drama, gây chú ý với các dự án như Thập tam muội, Chuyện xóm tui… Các phim điện ảnh chị tham gia đạt nhiều thành công phòng vé. Phim Tiệc trăng máu –Thu Trang góp mặt trong dàn cast chính – thu về hơn 175 tỷ đồng, vào top 5 doanh thu phim Việt. Phim Chị Mười Ba: 3 ngày sinh tử – do vợ chồng nghệ sĩ sản xuất và đóng chính – cũng gia nhập “câu lạc bộ trăm tỷ” của điện ảnh nội địa với 108 tỷ đồng. Đến nay, Thu Trang tham gia bốn phim doanh thu trên trăm tỷ đồng. Chị kết hôn diễn viên Tiến Luật năm 2011, có một con trai.

    Tam Kỳ

  • Đạo diễn ‘Black Panther’ bị nhầm là cướp ngân hàng

    Ngày 9/3, đạo diễn người Mỹ kể lại với Variety sự việc xảy ra hồi đầu năm tại Atlanta, khi đang thực hiện phần hai bom tấn Black Panther. Anh đội mũ, đeo khẩu trang và kính râm đến một ngân hàng địa phương để rút 12.000 USD từ tài khoản cá nhân. Coogler yêu cầu một nữ nhân viên ngân hàng tìm nơi kín đáo hơn đếm số tiền để tránh gây chú ý.

    Đạo diễn Ryan Coogler tại sự kiện HFA tại Mỹ năm 2018. Ảnh: AP

    Đạo diễn Ryan Coogler tại sự kiện HFA tại Mỹ năm 2018. Ảnh: AP

    Tuy nhiên, nhân viên này hiểu lầm đạo diễn đang muốn khống chế cô để cướp tiền. Cô bí mật bấm nút báo động và báo cho quản lý để gọi cảnh sát hỗ trợ. Các lực lượng chức năng áp sát xe của Coogler và bắt giữ hai người khác đang ngồi đợi anh bên ngoài ngân hàng vì nghi là đồng phạm.

    Đạo diễn Black Panther bất ngờ khi bị cảnh sát khống chế và còng tay. Một sĩ quan thậm chí rút súng để yêu cầu anh hợp tác. Khi bị đưa lên xe, Coogler nói cảnh sát tháo kính râm của anh và cho biết đang hoảng loạn. Anh giải thích đi rút tiền để trả cho một nhân viên y tế tại nhà riêng.

    Đạo diễn Black Panther Ryan Coogler bị nghi cướp ngân hàng

     
     

    Camera an ninh tại ngân hàng ghi lại cảnh Ryan Coogler bị bắt. Video: TMZ

    Coogler xác nhận thông tin trùng khớp với tài khoản ngân hàng và cảnh sát nhận ra đã có sự nhầm lẫn. Đạo diễn và hai người bạn được thả ngay sau đó.

    Đại diện ngân hàng nói với Variety hôm 9/3: “Câu chuyện này đáng lẽ không bao giờ nên xảy ra. Tuy nhiên, chúng tôi đã liên hệ và xin lỗi ông Coogler”.

    Ryan Coogler, sinh năm 1986, được đánh giá là một trong những nhà làm phim hứa hẹn tại Hollywood thời gian gần đây. Năm 2013, anh có phim dài đầu tay Fruitvale Station, thắng nhiều giải quan trọng tại LHP Sundance. Đạo diễn sau đó gây tiếng vang nhờ thành công của bom tấn Black Panther (2018), thu 1,3 tỷ USD tại phòng vé và nhận đề cử Oscar phim hay nhất.

    Đạt Phan (theo Variety)

  • Bạn biết gì về phim ‘The Godfather’?

    The Godfather của đạo diễn Francis Ford Coppola lần đầu ra rạp ngày 13/3/1972 tại buổi công chiếu ở New York, Mỹ. Sau 50 năm, tác phẩm được giới phê bình quốc tế xếp hạng kinh điển, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ đạo diễn. Viện Phim Mỹ (AFI) xếp The Godfather đứng hạng hai trong danh sách “100 tác phẩm điện ảnh hay nhất”, chỉ sau Citizen Kane.

    Al Pacino The Godfather

     
     

    Trích đoạn “The Godfather”. Video: Paramount Pictures

    Câu 1: The Godfather đoạt bao nhiêu giải Oscar?

    a. Ba giải

    b. Bảy giải

    c. 11 giải

    Đạt Phan (tổng hợp)