Theo Sina, giải thưởng nhằm công nhận đóng góp của Lương Triều Vỹ cho điện ảnh châu Á. Ban tổ chức sự kiện gọi anh là một trong diễn viên điện ảnh vĩ đại nhất đương đại. Tài tử sẽ sang Hàn Quốc dự lễ khai mạc và nhận giải, ngày 5/10.
Diễn viên Lương Triều Vỹ. Ảnh: Sina
Xuyên suốt sự kiện năm nay, ban tổ chức công chiếu sáu phim cũ của Lương Triều Vỹ, gồm Vô gian đạo, Happy Together, Tâm trạng khi yêu, 2046, Anh hùng xạ điêu: Đông thành tây tựu và Ám hoa. Lương Triều Vỹ dự kiến giao lưu với khán giả ở hai buổi chiếu.
Ở tuổi 60, diễn viên hoạt động sôi nổi với các tác phẩm Hollywood lẫn Hoa ngữ. Sau Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), Triều Vỹ đóng Ngón tay vàng, Vô danh, Fox Hunt…
Lương Triều Vỹ trong “Tâm trạng khi yêu”
Lương Triều Vỹ trong “Tâm trạng khi yêu”. Video: Mtime
Sau hai năm tổ chức quy mô nhỏ vì dịch bệnh, năm nay, Liên hoan phim quốc tế Busan trở lại tổ chức quy mô lớn như trước, với các hoạt động như chiếu 243 phim của 71 quốc gia và vùng lãnh thổ, các buổi diễn thuyết của những nhà làm phim tên tuổi, giao lưu giữa nghệ sĩ và khán giả…
Liên hoan phim quốc tế Busan là một trong sự kiện điện ảnh lớn nhất châu Á, tổ chức lần đầu năm 1996 nhằm giới thiệu thành tựu của điện ảnh khu vực đồng thời tạo điều kiện phát triển cho các nhà làm phim, trao giải cho khoảng 20 hạng mục.
Trailer phim “Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó”. Video: CGV Vietnam
Phim lấy bối cảnh tại một vùng đất của những chú mèo. Tại đây, samurai là những người bảo vệ thị trấn khỏi các băng cướp. Hank (Michael Cera lồng tiếng) lặn lội đến vương quốc này với khát khao trở thành samurai vĩ đại. Không may, cậu bị bắt giam vì vốn dĩ mèo rất ghét chó.
Biết được mơ ước của Hank, tên mèo phản diện Ika Chu (Ricky Gervais) phong cho Hank làm samurai của Kakamucho nhằm mục đích xua đuổi các cư dân ở đây. Với sự giúp đỡ của sư phụ Jimbo (Samuel L. Jackson), Hank học võ để đối phó tên mèo nham hiểm, đứng lên chống lại cái ác.
Tác phẩm mang đến bài học về sự khác biệt và dấu ấn tình bạn giữa mèo – chó. Ở Kakamucho, ban đầu Hank gặp không ít khó khăn khi kết bạn với những chú mèo. Cậu liên tục bị kỳ thị, thậm chí bị cảnh cáo không cho đến gần cư dân trong thị trấn. Biết được Jimbo là samurai “về hưu”, Hank lập tức van xin ông dạy võ cho mình. Khi nhận ra âm mưu của Ika Chu, cả hai cùng tập luyện, chiến đấu đánh bại thế lực của hắn.
Với lời dạy dỗ “dùng đầu óc thắng sức mạnh” của Jimbo, Hank tận dụng kỹ năng của một chú chó để phát triển bản thân, từ đó góp sức giúp đỡ dân làng. Ý thức được không thể biến mình thành một con mèo, cậu nỗ lực để trở thành phiên bản tốt nhất. Hank chứng minh cậu vẫn có thể trở thành samurai nhờ sự linh hoạt của mình. Cũng có lúc chú chó tự mãn với chiến thắng đầu tiên nhưng kịp nhận ra sai lầm và hối lỗi.
Nhân vật Hank (trái) nhận ra giá trị của sự khác biệt và tình bạn khi trải qua các thử thách trong phim. Ảnh: Paramount Pictures
Cuối phim, sức mạnh của tinh thần đoàn kết biểu hiện qua tấm lòng của dân làng khi gặp nguy hiểm. Họ cùng nhau bàn kế đánh đuổi quân địch lúc Ika Chu tập hợp sát thủ, hợp tác với Hank để đào đất, tạo thành một con kênh khi dòng nước từ thủ phủ của Ika Chu ập xuống…
Mỗi nhân vật đều có diện mạo, tính cách và câu chuyện riêng. Từ bé mèo trắng Emiko (Kylie Kuioka) mong ước trở thành một samurai nhưng là con gái nên bị người lớn xem thường, sư phụ Jimbo bỏ nghề vì một sai lầm trong quá khứ, chú mèo mướp Sumo dị ứng đậu nành không có bạn bè đến Ika Chu gian xảo, ham chức quyền…
Màu sắc phim có sự kết hợp giữa quá khứ và hiện đại, giữa Đông – Tây. Thị trấn Kakamucho tương phản với cung điện rực rỡ đậm chất Á Đông của Ika Chu. Tạo hình nhân vật được tô điểm thêm nhờ những trang phục truyền thống mang hơi hướng văn hóa Nhật Bản, của dân làng, những võ sĩ đạo, ninja… Các bản nhạc cũng là một điểm sáng cho phim, tạo được sự độc đáo trong cách kể chuyện bằng âm nhạc thay thế cho lối kể thông thường.
Kỹ xảo hoạt hình chỉ dừng ở mức tạm ổn, trang Collider nhận xét: “Phim hội tụ các ngôi sao đảm nhiệm vai trò lồng tiếng nhưng phần kỹ xảo giống đoạn phim bị cắt từ một trò chơi PlayStation 3”.
Mỗi nhân vật trong phim “Môn phái võ mèo” đều có diện mạo, tính cách và câu chuyện riêng. Ảnh: Paramount Pictures
Phim lấy cảm hứng từ tác phẩm kinh điển Blazing Saddles (1974) của đạo diễn Mel Brooks, nói về một cảnh sát trưởng da đen tại thành phố phân biệt chủng tộc. Tuy nhiên, Môn phái võ mèo: Huyền thoại một chú chó được kể bằng ngôn ngữ hoạt hình, mang đến sự gần gũi trong nội dung, phù hợp với mọi lứa tuổi.
Tác phẩm đánh dấu màn hợp tác của các đạo diễn Rob Minkoff (đồng đạo diễn The Lion King), Chris Bailey (đạo diễn Kim Possible and Clerks: The Animated Series) và Mark Koetsier (họa sĩ Big Hero 6, Kung Fu Panda và How to Train Your Dragon). Đề tài không mới, cốt truyện dễ đoán, sức hút của phim đến từ các chi tiết hài hước, tạo sự thoải mái cho người xem. Sự kết hợp với nhiều câu thoại dí dỏm cũng tạo nên bức tranh nhiều màu sắc, ngập tràn tiếng cười.
Minh tinh qua đời tối 6/9, ở tuổi 83, tại nhà ở TP HCM. Bà sinh năm 1939, nổi tiếng năm 18 tuổi với vai đầu tay Tam Nương trong phim điện ảnh Người đẹp Bình Dương (một địa danh cổ của Trung Quốc) – ra mắt năm 1957 của đạo diễn Nguyễn Thành Châu (tức NSND Năm Châu). Sau đó, bà tham gia loạt phim Sóng tình, Nàng, Tứ quái Sài Gòn…
Bà liên tục được trao các giải “Diễn viên xuất sắc Á châu” tại Liên hoan phim Đài Bắc (Đài Loan), Ảnh hậu Á châu trong Liên hoan phim Á châu tổ chức tại Hong Kong (Trung Quốc)… Ngoài phim ảnh, nghệ sĩ còn thành danh trong cả vai trò “bà bầu” lẫn soạn giả trên sân khấu. Cuối thập niên 1980, Thẩm Thúy Hằng từ giã nghệ thuật để lui về cuộc sống khép kín với gia đình.
Tom Cruise ngồi trên máy bay quảng cáo “Mission Impossible”. Video: Cinemacon
Ngày 5/9, Tom Cruise gây chú ý với đoạn video quảng bá cho thương hiệu Nhiệm vụ bất khả thi. Tài tử ngồi trên thân một chiếc máy bay hai tầng cánh (biplane) và nói: “Xin lỗi vì những tiếng ồn! Bạn có thể thấy chúng tôi đang quay phần mới của Mission Impossible ở hẻm núi Blyde River tại Nam Phi. Chúng tôi làm bộ phim này để chiếu màn ảnh rộng cho những khán giả ra rạp”.
Đạo diễn Christopher McQuarrie xuất hiện trên một chiếc máy bay khác và nói: “Xin lỗi vì đã chen ngang! Chúng ta cần tiếp tục quay phim. Trời đã sắp tối và nhiên liệu cũng gần hết”. Tài tử Top Gun chào và hẹn gặp lại người hâm mộ tại rạp phim. Sau đó, anh bám vào cánh máy bay để phi công thực hiện pha nhào lộn giữa không trung.
Cruise mới hoàn thiện Mission: Impossible 7 với ngân sách 270 triệu USD và dự định phát hành phim vào tháng 7/2023. Trong sự nghiệp, Tom Cruise thường tự thực hiện các cảnh mạo hiểm không cần đóng thế. Anh từng leo lên tòa nhà Burj Khalifa ở Dubai trong Mission Impossible 4, bám thân máy bay khi nó cất cánh trong Mission Impossible 5 và lái máy bay trong American Made. Năm 2018, khi đóng Mission Impossible – Fallout, tài tử bị chấn thương chân khi thực hiện một cú nhảy giữa hai tòa nhà.
>>> Tom Cruise thách thức những giới hạn
Tom Cruise sinh năm 1962, cao 1,7 m và nặng khoảng 68 kg. Thời mới đóng hành động, anh thường bị trêu chọc vì chiều cao khiêm tốn. Tuy nhiên nhờ chế độ tập luyện khoa học, nam diễn viên được mệnh danh như “người không tuổi” ở Hollywood, ngoại hình không thay đổi nhiều theo thời gian. Tài tử không sử dụng mạng xã hội, ít chia sẻ về cuộc sống riêng từ sau vụ ly hôn ồn ào với Katie Holmes năm 2012.
Cảnh ngã trong phim của Trương Hàn bị chê thô vụng
Cảnh phim “Các quý ông khu Đông Bát”. Video: QQ
Trích đoạn trong Các quý ông khu Đông Bát vào top tìm kiếm, bình luận nổi bật trên Weibo hôm 7/9. Ở video, Hứa Đa (Vương Hiểu Thần đóng) trượt chân ngã, Đồng Ngữ (Trương Hàn) kéo dây áo Hứa Đa, đỡ cô.
Phần lớn khán giả nhận xét hành động của nam chính không phù hợp phản xạ tự nhiên, cách quay thô vụng, sàm sỡ phụ nữ. Người xem bình luận: “Lố bịch quá, năm 2022 còn có tình tiết ngô nghê thế này”, “Cảnh phim thô tục, rẻ tiền, không hợp logic”, “Tình tiết gượng gạo, không tự nhiên”…
Các quý ông khu Đông Bát xoay quanh quá trình trưởng thành của Đồng Ngữ và ba người bạn thời đại học của anh. Họ có nghề nghiệp tốt sau khi ra trường nhưng đều gặp phải các vấn đề đau đầu liên quan tình yêu, sự nghiệp.
Trương Hàn và Vương Hiểu Thần trong phim. Ảnh: QQ
Phim do Hạ Duệ đạo diễn ra mắt từ ngày 1/9, bị khán giả đánh giá thấp. Trên diễn đàn Douban, tác phẩm nhận điểm 2,4/10. Đa số ý kiến cho rằng kịch bản tệ, thoại gợi dục, diễn xuất của dàn sao không tạo được đồng cảm với người xem.
Tác phẩm bị cho là bước lùi trong sự nghiệp của Trương Hàn. Anh 38 tuổi, nổi tiếng với các phim Tùy Đường diễn nghĩa, Cùng ngắm mưa sao băng (đóng cặp Trịnh Sảng), Sam Sam đến rồi (đóng cùng Triệu Lệ Dĩnh)… Những năm gần đây, tài tử không có phim được đánh giá cao.
Theo Variety, Brendan Fraser xúc động sau buổi công chiếu The Whale trong khuôn khổ liên hoan phim hôm 4/9. Diễn viên định rời rạp chiếu sớm, tránh để mọi người thấy mình khóc. Tuy nhiên, tràng vỗ tay dài sáu phút của khán giả giữ anh ở lại. Tài tử liên tục ôm đạo diễn Darren Aronofsky và cúi người cảm ơn sự ủng hộ của cả rạp.
Tài tử ‘Mummy’ khóc trong buổi chiếu phim mới
Brendan Fraser khóc trong buổi công chiếu “The Whale”. Video: Unicomb
Nhiều khách mời trong sự kiện như Phoebe Waller-Bridge, Nick Kroll cũng phải lấy khăn tay lau nước mắt ở phân đoạn cuối phim. Nhà phê bình Ramin Setoodeh dự đoán tác phẩm giúp Fraser trở thành ứng viên sáng cho giải thưởng nam chính tại Oscar tới.
Trong The Whale, Fraser hóa thân giáo viên tiếng Anh nặng 272 kg, gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống vì căn bệnh béo phì. Anh cố gắng tìm cách hàn gắn mối quan hệ với con gái 17 tuổi do diễn viên Sadie Sink (Stranger Things) thủ vai. Dự án cũng quy tụ nhiều ngôi sao như diễn viên Mỹ gốc Việt – Hồng Châu, Samantha Morton hay Ty Simpkins.
Để vào vai, Fraser phải mặc những bộ đồ nặng từ 22,5 đến 136 kg. Mỗi ngày quay phim, anh mất khoảng sáu tiếng để hóa trang. Trong buổi phỏng vấn trước liên hoan phim với Variety, diễn viên cho biết bộ đồ cồng kềnh, không hề dễ chịu khi mặc. Sau mỗi buổi ghi hình, tháo bỏ phục trang, Fraser đôi khi bị chóng mặt như say sóng. Anh cũng tiết lộ cơ thể trở nên cường tráng hơn sau quá trình dài phải mặc bộ đồ nặng.
Brendan Fraser trong “The Whale”. Ảnh: Venice Film Festival
Brendan Fraser sinh năm 1968, là diễn viên người Mỹ gốc Canada. Thập niên 1990-2000, anh là một trong những ngôi sao hàng đầu Hollywood, tỏa sáng với vẻ ngoài lãng tử, điển trai. Anh ghi dấu trong loạt tác phẩm: George of the Jungle, The Mummy, Người Mỹ trầm lặng, Xác ướp Ai Cập… Sau phần ba của The Mummy năm 2008, Brendan Fraster gặp chấn thương vì tự đóng các cảnh hành động, gây ảnh hưởng tới sự nghiệp và dần làm thay đổi vóc dáng.
Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 79 diễn ra từ ngày 31/8 đến 10/9, thu hút 23 tác phẩm tranh tài ở các hạng mục chính và hàng trăm tác phẩm chiếu tại các sự kiện bên lề. Một số phim được đánh giá cao là Blonde, Bones and All, The Son…
“Đồng hồ cát” dài 24 tập, phát sóng trên SBS năm 1995, đạt tỷ lệ người xem cao thứ ba lịch sử truyền hình Hàn Quốc (64,5%). Lấy bối cảnh thập niên 1970-1980, nội dung xoay quanh đôi bạn khác biệt tính cách lẫn nghề nghiệp: Park Tae Soo (Choi Min Soo đóng) – thô lỗ nhưng nghĩa khí, dòng đời đưa đẩy thành xã hội đen và Kang Woo Suk (Park Sang Won) – hiếu học, mơ làm công tố viên. Vì yêu Yoon Hye Rin (Go Hyun Jung) – con gái trùm sòng bạc, cuộc đời Tae Soo nhiều bi kịch, thậm chí phải bỏ mạng.
Dàn diễn viên ‘Đồng hồ cát’ sau 27 năm
Biên kịch lồng ghép các sự kiện có thật để khắc họa thời kỳ biến động, đau thương của Hàn Quốc, trong đó có sự sụp đổ của chính quyền tổng thống Park Chung Hee, phong trào dân chủ hóa Gwangju năm 1980 đến nền Cộng hòa thứ sáu (2/1988- 2/1993)… Theo Chosun Ilbo, phim gây tiếng vang lớn, khán giả thường về nhà sớm để kịp giờ phát sóng nên đường phố buổi tối vắng vẻ. Tác phẩm thắng giải “Phim hay nhất” và Daesang (cao nhất) tại Baeksang Arts Awards 1995, còn Kim Jong Hak cùng Song Ji Na được vinh danh đạo diễn, biên kịch xuất sắc. Năm 2009, 20 nhà sản xuất chọn “Đồng hồ cát” là phim truyền hình hay nhất Hàn Quốc kể từ năm 1980.
Choi Min Soo hóa thân Park Tae Soo, phải từ bỏ giấc mơ vào Học viện Quân sự vì bố theo cộng sản. Khi mẹ qua đời, anh thành côn đồ, dằn vặt lương tâm khi chứng kiến những hành động bạo tàn nhưng ngày càng lún sâu vào vòng xoáy tội ác, chịu tù đày. Tình yêu của Tae Soo và Hye Rin đẹp nhưng nhiều nuối tiếc. Theo JoongAng Ilbo, cái chết của Tae Soo khiến người xem thổn thức. Nhờ lột tả nội tâm trống trải và khao khát yêu thương sau vẻ ngoài bất cần, Choi Min Soo thắng nhiều giải danh giá, trong đó có “Diễn viên xuất sắc” tại Baeksang Arts Awards và Daesang tại SBS Drama Awards.
Tài tử sinh năm 1962, đóng phim từ 1985, là một trong những “Ông hoàng màn ảnh nhỏ” thập niên 1990 nhờ “Tình yêu là gì” (đứng thứ hai phim ăn khách nhất lịch sử truyền hình Hàn Quốc với 64,9%); “Đêm trắng 3.98″… Sự nghiệp của anh thăng hoa khi góp mặt trong loạt phim điện ảnh ăn khách như “My Old Sweetheart”, “Phantom: The Submarine”, “Vợ tôi là gangster”…
Choi Min Soo trong ‘Đồng hồ cát’
Cảnh hẹn hò lãng mạn của Tae Soo và tiểu thư Hye Rin. Video: SBS
Choi Min Soo trúng tiếng sét ái tình với Kang Joo Eun (June Elizabeth Kang) ngay lần đầu gặp gỡ tại hậu trường cuộc thi Hoa hậu Hàn Quốc năm 1993 và cầu hôn cô sau thời gian ngắn. Họ kết hôn một năm sau đó, có hai con trai. Trên truyền hình, Kang Joo Eun cho biết hạnh phúc suốt 28 năm hôn nhân, cô thường cập nhật khoảnh khắc gia đình vui nhộn trên Instagram. Ảnh: Instagram Junekang70
Theo Naver, vì nóng tính và thẳng thắn, tài tử từng vướng nhiều lùm xùm về hành hung vào các năm 2008, 2015, 2019. Năm 2020, anh từng bị tòa kết án quản chế vì lái xe gây thiệt hại tài sản và xúc phạm người khác.
Công tố viên Kang Woo Suk – bạn của Tae Soo – do Park Sang Won thủ diễn. Anh xuất thân nghèo khó, yêu đơn phương tiểu thư Hye Rin. Thời cuộc đưa đẩy, Woo Suk phải đối đầu với người bạn thân nhất, đau khổ khi bị cấp trên yêu cầu bắn vào dân thường. Về sau, anh nên duyên chồng vợ với Seon Young – con gái chủ nhà trọ nơi anh sống, cũng làm ngành luật. Nhân vật giúp Park Sang Won giành giải “Nam diễn viên xuất sắc” tại SBS Drama Awards.
Park Sang Won sinh năm 1959, gây tiếng vang với bốn phim kinh điển trong danh sách ăn khách nhất lịch sử truyền hình như “Đôi mắt bình minh”, “Đồng hồ cát”, “Mối tình đầu”, “Anh và em”… Năm nay, anh góp mặt trong bom tấn truyền hình “It’s Beautiful Now”. Sao gạo cội hoạt động năng nổ ở cả ở mảng phim ảnh, nhạc kịch, nhiếp ảnh. Anh còn dạy diễn xuất tại Học viện Nghệ thuật Seoul kiêm Chủ tịch Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật Seoul. Ảnh: Osen
Tài tử kết hôn với doanh nhân kém anh 8 tuổi – Kim Soo Kyung – năm 1995, có hai con, một trai một gái. Theo Yonhap News, nhiều năm qua, vợ chồng sao tích cực hoạt động thiện nguyện, hỗ trợ người yếu thế.
Go Hyun Jung thủ vai Hye Rin – con gái trùm xã hội đen, thời thơ ấu từng bị bắt cóc, vì bất đồng với cha, cô bỏ nhà đi, cống hiến hết mình cho phong trào sinh viên. Nhờ vẻ trong sáng, tính cách quật cường, cô được ba chàng trai yêu say đắm. Về sau, vì giải cứu Tae Soo, Hye Rin buộc phải từ bỏ lý tưởng, chấp nhận kế thừa công việc kinh doanh sòng bạc của cha. Nỗi đau mất người yêu ám ảnh cô đến cuối đời.
Go Hyun Jung trong phim ‘Đồng hồ cát’ sau 27 năm
Cảnh nhân vật của Choi Min Soo trao nhẫn cho Go Hyun Jung.
Go Hyun Jung sinh năm 1971, đoạt á hậu Miss Korea1989, ghi dấu với các phim “Spring Day”, “Nữ hoàng Seon Deok”, ‘Nữ Tổng thống Hàn Quốc”… Cô từng trải qua hôn nhân sóng gió với Jung Yong Jin – cháu trai CEO tập đoàn Sam Sung. Khi ly hôn năm 2003, cô giành quyền nuôi hai con song thất bại vì thế lực nhà chồng. Nữ diễn viên từng thổ lộ ba mẹ con cô hiếm có dịp gặp mặt vì nhà chồng cũ ngăn cấm. Ảnh: W Korea
Dù tài năng, cô không ít lần bị chỉ trích cư xử thiếu chuẩn mực. News 1 từng đưa tin Hyun Jung giảng viên đại học nhưng hút thuốc trong giờ học, đi muộn, phân biệt đối xử sinh viên. Năm 2018, cô xung đột với đạo diễn, rút khỏi đoàn phim “Return” giữa chừng. Hiện cô quay “Mask girl”, dự kiến chiếu trên Netflix năm sau. Ở tuổi 51, Go Hyun Jung vẫn duy trì sắc vóc trẻ trung, giàu có nhờ chứng khoán.
Lee Jung Jae hóa thân Baek Jae Hee – vệ sĩ của Hye Rin, yêu cô âm thầm, thậm chí vì cô không tiếc sinh mạng. Theo Daum, vẻ lạnh lùng, si tình của nhân vật gây ấn tượng mạnh với công chúng. Tại Baeksang Arts Awards và SBS Drama Awards năm, anh được vinh danh “Nam diễn viên mới xuất sắc”.
Trước “Đồng hồ cát”, tài tử sinh năm 1972 thu hút hàng nghìn thiếu nữ khi hóa thân cậu út Han Joon – hiếu thắng nhưng nhiệt tình và phóng khoáng – trong phim “Cảm xúc” (1994). Gần 30 năm hoạt động, anh khuynh đảo màn bạc với “Typhoon”, “Biệt đội siêu trộm”, “New world”, “Thuật xem tướng”, “Assassination”, “Trận đánh Incheon”… Năm 2021, Lee Jung Jae vang danh quốc tế với “Squid Game”.
Lee Jung Jae trong phim ‘Đồng hồ cát’
Diễn xuất của Lee Jung Jae.
Ngoài diễn xuất, Lee Jung Jae và bạn thân – tài tử Jung Woo Sung – đồng sáng lập công ty giải trí Artist Company, hiện quản lý nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Park Hae Jin, Go Ah Sung, Park So Dam, Yum Jung Ah, Go A Ra…
Về đời tư, Lee Jung Jae lận đận từng duyên, từng yêu Kim Min Hee ba năm, chia tay năm 2006 vì bận rộn. Năm 2015, tài tử hẹn hò Lim Se Ryung – người thừa kế của tập đoàn Daesang Group. Mối tình này nhận phản ứng từ người hâm mộ vì Lim Se Ryung từng ly hôn, có hai con riêng, tuy nhiên tài tử nói không bận tâm. Những năm qua, họ nhiều lần bị đồn tan hợp. Ảnh: Artist Company
Lee Sung Yeon trong phim ‘Đồng hồ cát’
Lee Sung Yeon thủ vai phóng viên Shin Young Jin – chính trực, không ngại xông pha chiến trường hay thâm nhập trụ sở băng đảng xã hội đen. Cô ngưỡng mộ công tố viên Woo Suk nhưng rút lui khi biết trong lòng anh có bóng hình khác.
Diễn viên sinh năm 1968, từng là tiếp viên hàng không, đoạt á hậu 2 Hoa hậu Hàn Quốc 1992 và đại diện Hàn Quốc thi Miss World 1993. Cô ghi dấu với “Thiên đường đôi ta”, “Tình anh trao em”… thành hiện tượng châu Á với vai Hiếu Kiêng trong “Mối tình đầu” (1996).
Theo Naver, Lee Seung Yeon là trường hợp đáng tiếc nhất showbiz Hàn. Cô đánh mất hào quang vì loạt scandal chấn động: lái xe gây tai nạn, chụp ảnh khỏa thân với chủ đề phụ nữ Hàn làm nô lệ tình dục cho quân Nhật tại Thế chiến hai và bị phạt hai năm tù treo vì lạm dụng propofol – chất cấm ở Hàn Quốc. Nate cho biết nhiều khán giả vẫn không quên lỗi lầm của cô.
Trên truyền hình năm ngoái, diễn viên 54 tuổi cho biết nhan sắc và sức khỏe giảm sút, cân nặng tăng không kiểm soát. Bác sĩ chẩn đoán cô bị bệnh suy giáp, dẫn đến thể trạng thay đổi liên tục… Từ cuối năm ngoái, cô vừa trị bệnh, vừa thực hiện chế độ ăn kiêng dưới sự giúp đỡ của chuyên gia. Ảnh: Instagram Leesyaram
Nhạc nền phim ‘Đồng hồ cát’
Bản “Zhuravli” – nhạc nền “Đồng hồ cát” – do ca sĩ gốc Nga Joseph Kobzon thể hiện.
Đẩy khán giả vào không khí âm u của vùng núi hoang sơ nhuốm màu tâm linh kỳ bí, Trại hoa đỏ tạo ra thế giới riêng biệt và đặc sắc trên màn ảnh.
Lần đầu làm phim dài tập, đạo diễn Victor Vũ cho thấy phong độ ổn định. Anh vận dụng những thế mạnh ở dòng phim trinh thám, ly kỳ (thriller) trong điện ảnh, đầu tư kỳ công cho tác phẩm này. Vị đạo diễn khéo léo tính toán điểm rơi, kích thích sự hiếu kỳ ở cuối mỗi tập. Trong cuộc trò chuyện chốn hậu trường, anh từng hé lộ rằng dự án phim kéo dài đến 2 năm, với nhiều lần phải chỉnh sửa để hoàn thiện kịch bản.
Đạo diễn Victor Vũ cho thấy phong độ ổn định trong lần đầu làm phim dài tập.
Bối cảnh là yếu tố mà anh cùng dàn sao của phim tự hào nhất. Ngoài việc trồng hoa mõm sói đỏ, đội thiết kế còn tạo dựng khu nhà gỗ, biệt thự bỏ hoang, đường hầm bí mật nhà họ Quách và nhiều địa điểm theo sát mô tả trong nguyên tác văn học. Nhìn ngắm khung cảnh Trại hoa đỏ từ trang sách bước lên màn ảnh, tác giả của tiểu thuyết gốc Di Li xúc động: “Tôi cảm thấy hài lòng vì mọi thứ hiện ra trước mắt hệt như hình dung của tôi khi viết truyện”.
Mở màn bằng một vụ án mạng, phim dẫn dắt khán giả qua nhiều bí mật, oan khuất. Từ tập 6, hung thủ của vụ án đã lộ diện nên mục tiêu câu chuyện chuyển sang cách cảnh sát luận tội các nhân vật, trong đó có Lưu (Quốc Huy) và mối liên kết kỳ lạ giữa Vỹ (Trâm Anh) với gia tộc họ Quách. Thân phận thật của Vỹ cũng được giấu đến tập cuối, tạo nên những nút thắt làm bùng nổ cảm xúc.
Nỗi đau của Vỹ
Xuyên suốt bộ phim, dường như luôn có một lớp sương mù che phủ lên cuộc đời nữ chính. Qua điều tra, Bách (Lê Xuân Tiền) phát hiện Vỹ từng chứng kiến biến cố gia đình kinh khủng khiến cô hoảng sợ, sang chấn tâm lý dẫn đến mất trí nhớ.
Nhân vật Vỹ từ một cô gái yếu đuối trở nên chủ động và gan lì trong Trại hoa đỏ.
Ban đầu, Vỹ bị Lưu dẫn dụ vào lưới tình, trở thành công cụ giúp hắn tìm vàng. Nhưng khi ký ức dần hồi phục, cô phối hợp cùng cảnh sát để giăng bẫy bắt Lưu. Tập cuối phim chứng kiến những biến động tâm lý mạnh nhất của Vỹ, từ sự vỡ vụn khi biết bộ mặt thật của người yêu, tới cảm giác đau đớn khi “gặp lại” cha mẹ ruột. Sau cùng, cô trở nên quyết liệt trong khoảnh khắc giằng co sinh tử với gã đàn ông gian dối. Đây là tuyến vai được xây dựng trọn vẹn nhất phim, từ một cô gái yếu đuối trở nên chủ động và gan lì.
Quả đắng cho Lưu
Ở thế đối trọng với Vỹ, Lưu được đẩy đến tận cùng của bản ác. Để che đậy tham vọng và tội ác, Lưu chẳng ngại tay nhuốm máu nhiều người tại Trại hoa đỏ.
Sự bối rối vì hành vi giết người chỉ thoáng qua trong ánh mắt của hắn, rồi chợt tan biến vì những dã tâm. Tạo tác hình ảnh phản diện như vậy là cách để đạo diễn đặt nữ chính Vỹ vào vòng vây thách thức, đồng thời đẩy kịch tính câu chuyện lên cao.
Lưu (bên trái) nhận quả đắng tại hồi kết Trại hoa đỏ.
Phim hạ màn với kết đắng cho Lưu, những kẻ bụng dạ toan tính khác cũng nhận lấy sự trừng phạt thích đáng. Trái lại, những người thiện lương như Vỹ, Bách hay những người mưu mẹo biết quay đầu sám hối như Ráy (Ngân Hòa), Sương (Tùng Min) đã đi qua sóng gió để đến với cái kết có hậu.
Bộ phim duy trì nhịp kể lôi cuốn, dẫn khán giả qua nhiều khúc cua, khéo léo gieo tò mò ở cuối mỗi tập. Phim nhiều căng thẳng về tâm lý, gây sợ hãi vì yếu tố tâm linh, nhưng sau cùng tạo nên những khoảnh khắc xúc động về tình thân và lòng người. Hấp dẫn về kịch bản, hình ảnh và tài năng của Victor Vũ, đại diện nhà sản xuất cho biết Trại hoa đỏ xứng đáng là bom tấn truyền hình của năm.
Phim được công chiếu trọn bộ và độc quyền trên kho VOD của App K+.
Sau thành công với Get Out (2017) và Us (2019), nhà làm phim người Mỹ trở thành đạo diễn được săn đón bậc nhất tại Hollywood những năm gần đây. Các tác phẩm của ông vừa được giới phê bình đánh giá cao, đạt doanh thu tốt tại phòng vé và thu hút lượng fan đông đảo.
Trong buổi phỏng vấn trực tuyến dịp Nope ra rạp, Jordan Peele được hỏi về cách đón nhận sự kỳ vọng của khán giả ở dự án mới. Đạo diễn trả lời: “Tôi coi sự kỳ vọng là một món quà. Nếu không nghĩ vậy, bạn sẽ bị áp lực đó bóp nghẹt. Với tôi, sự kỳ vọng cũng tạo nên sức mạnh khi sáng tạo câu chuyện. Bởi vì khi càng nhận thức được sự trông ngóng của khán giả, bạn càng cần cố gắng đem đến một tác phẩm xứng đáng hoặc hoàn toàn bất ngờ”.
Đạo diễn Jordan Peele trong buổi phỏng vấn trực tuyến hồi tháng 8. Ảnh chụp màn hình
Nope là dự án đắt giá nhất của Jordan Peele với 68 triệu USD. Hai phim trước của đạo diễn Mỹ đều có kinh phí thấp – Get Out (4,5 triệu USD) và Us (20 triệu USD) – nhưng thắng lớn tại phòng vé. Tác phẩm đầu tay Get Out còn giúp Peele thắng giải Oscar “Kịch bản gốc hay nhất” năm 2018.
Nói về nguồn cảm hứng để thực hiện Nope, đạo diễn cho biết: “Tôi luôn hướng đến những bộ phim chưa từng tồn tại, những dự án tôi ước có cơ hội được xem. Nope là một tác phẩm kinh dị về UFO (vật thể bay không xác định) mà khán giả có thể đắm mình vào. Tôi cảm thấy có trọng trách phải thực hiện nó”.
Kịch bản Nope xoay quanh cặp anh em: OJ (Daniel Kaluuya) và Emerald Haywood (Keke Palmer). Sau khi cha qua đời một cách bí ẩn, họ thừa kế khu trang trại vùng thung lũng Santa Clarita và tiếp nối nghề huấn luyện động vật để phục vụ cho các đoàn phim Hollywood. Họ dần phát hiện và tìm hiểu những hiện tượng siêu nhiên xảy ra quanh khu trang trại của gia đình.
Trailer Nope
Trailer “Nope”. Video: CGV
Jordan Peele nói về hai nhân vật chính: “Họ đại diện cho cho hai thái cực tồn tại song song trong tôi. Một phần là Emerald, luôn muốn làm người khác vui và được ghi nhận. Và phần còn lại là OJ, luôn lo lắng và không thoải mái trước đám đông. Tôinghĩ đa phần chúng ta đều có những tính cách đó. Khán giả cho rằng họ giống OJ hoặc Emerald”.
Đạo diễn người Mỹ nổi tiếng với việc sử dụng nhiều chi tiết mang tính biểu tượng trong phim. Với Nope, ông cho rằng các hình ảnh ẩn dụ mang dấu ấn sáng tạo cá nhân nhiều hơn các dự án trước (Get Out, Us). “Quy trình tạo ra chi tiết mang tính biểu tượng là cách tìm kiếm sự kết nối giữa những sự vật, về hình dạng, màu sắc và cách chúng tương tác với nhau. Bạn tìm được một hình mẫu và vẽ nó ra. Việc kể chuyện hay làm phim đa phần bắt đầu từ những nguồn cảm hứng”, ông nói.
Nope hiện thu 159,4 triệu USD toàn cầu, theo Box Office Mojo. Tác phẩm nhận nhiều lời khen từ giới phê bình, đạt điểm “tươi” 82% từ 408 bài đánh giá trên trang Rotten Tomatoes. Nhà phê bình Tom Shone của tờ Time UK gọi Nope là bộ phim thú vị nhất tính từ đầu năm.
Jordan Peele, sinh năm 1979, là đạo diễn, diễn viên nổi tiếng người Mỹ. Ông gây chú ý từ các chương trình hài kịch trên truyền hình như Mad TV (2003-2008), Key & Peele (2012-2015)… Năm 2017, Peele gây bất ngờ với giới chuyên môn khi làm phim kinh dị đầu tay Get Out, gây sốt phòng vé và đoạt giải “Kịch bản gốc xuất sắc” tại Oscar.
