Tag: phim đang chiếu

  • Review phim Con Nhà Siêu Giàu Châu Á (Crazy Rich Asians)

    Review phim Con Nhà Siêu Giàu Châu Á (Crazy Rich Asians)

    Con Nhà Siêu Giàu Châu Á là bộ phim đầu tiên của Hollywood sau hơn 20 năm quy tụ một dàn diễn viên đều là người Mỹ gốc Á và rõ ràng bộ phim đã tạo được tiếng vang khi đứng đầu doanh thu phòng vé Bắc Mĩ 3 tuần liên tiếp từ khi được ra mắt. Tưởng chừng như khán giả Việt Nam đã không thể biết được lý do vì sao bộ phim lại làm mưa làm gió đến như vậy khi nó bị hoãn chiếu, thế nhưng cuối cùng cả nhà phát hành và chính bản thân bộ phim đã không làm người xem phải thất vọng với những gì mà nó mang lại: một bộ phim hài hước, lãng mạn, đầy tính giải trí nhưng cũng chứa đựng những giá trị ý nghĩa và thông điệp mà nhà làm phim muốn gửi đến khán giả, dù cho họ là người phương Tây hay người phương Đông.

    Đạo diễn và dàn diễn viên của bộ phim (Ảnh: The New York Times)

    Con Nhà Siêu Giàu Châu Á kể về câu chuyện tình yêu giữa nữ tú Rachel Chu (Ngô Điềm Mẫn/Constance Wu) và nam thanh Nick Young (Henry Golding). Nữ tú và nam thanh đều học chung trường đại học New York ở thành phố New York và đem lòng yêu nhau kể từ đó. Nữ tú trở thành giáo sư kinh tế học ở chính ngôi trường này và không hề biết rằng gia đình của nam thanh siêu siêu giàu và có thể nói là gia đình quyền lực nhất ở Singapore. Một ngày nọ, nam thanh muốn cùng nữ tú trở về quê nhà của anh để dự đám cưới của một người bạn thân và ra mắt cô với gia đình siêu siêu giàu của anh mà cô vẫn không hề hay biết. Nữ tú đồng ý nhưng lại không lường trước được những rắc rối đến từ gia đình siêu giàu của nam thanh sẽ có ảnh hưởng như thế nào đến mối quan hệ của hai người.

    Bộ phim, cũng như cuốn sách được chuyển thể của tác giả Kevin Kwan, đều có tên là Con Nhà Siêu Giàu Châu Á. Khán giả đã được chứng kiến vô số nhân vật phải nói là siêu giàu trên màn ảnh rộng, ví dụ như Bruce Wayne khi anh mua lại toàn bộ ngân hàng mà gia đình Clark Kent đã mắc nợ trong Liên Minh Công Lí hay khi T’Challa mua toàn bộ khu dân cư ở Oakland để xây dựng Trung tâm Hỗ trợ Quốc tế đầu tiên của Wakanda trong Chiến Binh Báo Đen, và dĩ nhiên sự siêu siêu giàu của các nhân vật trong Con Nhà Siêu Giàu Châu Á cũng được thể hiện ở một mức độ vô cùng hài hước và cũng rất sáng tạo.

    Mở đầu bộ phim người xem đã được nhắc nhở rằng gia đình nhà Young của nhân vật nam chính Nick Young giàu có như thế nào với màn trình diễn rất mạnh mẽ và sắc sảo của Dương Tử Quỳnh/Michelle Yeoh trong vai người mẹ Eleanor của Nick. Sự giàu có không chỉ dừng lại ở đó mà còn được tiếp nối xuyên suốt bộ phim qua nhiều tình tiết hài hước khác nhau. Các tình tiết hài không quá lố, không quá dồn dập đến mức khiến người xem phải mệt mỏi mà chúng khiến khán giả phải bật cười bởi sự duyên dáng của các diễn viên và sự bất ngờ đến từ việc xây dựng nên các tình tiết đó.

    Một bữa tiệc độc thân trước đám cưới (Ảnh: IMDB)

    Cây hài của bộ phim chắc chắn phải là nhân vật Goh Peik Lin (Awkwafina), bạn thân của nữ tú Rachel Chu. Sau khi xuất hiện trong vai cô nàng Constance hay thực hiện các màn ảo thuật để lừa đảo trong Băng Cướp Thế Kỷ: Đẳng Cấp Quý Cô hè vừa qua, nữ diễn viên Awkwafina đã trở lại và khiến người xem phải ấn tượng với khả năng diễn hài rất đạt của cô nàng này. Từ giây phút đầu tiên khi cô xuất hiện, khán giả đã không thể ngừng cười khi nhìn thấy khuôn mặt dí dỏm và sự tương tác vô cùng hài hước, ngộ nghĩnh của cô với những nhân vật khác trong bộ phim. Các nhân vật phụ khác như người nhà của Nick Young hay của Peik Lin hầu hết đều được sử dụng cho các tình tiết hài của bộ phim, và mặc dù không phải tình huống nào cũng khiến người xem phải bật cười nhưng có thể nói mỗi nhân vật đều để lại một khoảnh khắc hài hước ấn tượng của riêng mình.

    Thế nhưng Con Nhà Siêu Giàu Châu Á đâu chỉ là một bộ phim hài thuần tuý mà nó còn là một bộ phim tình cảm, và nếu muốn một bộ phim tình cảm trở nên hấp dẫn thì phải có drama, phải có yếu tố kịch tính và những nhân vật mang lại yếu tố kịch tính đó không ai khác chính là người nhà của Nick, cụ thể là người mẹ Eleanor của anh.

    Awkwafina là cây hài của bộ phim (Ảnh: IMDB)

    Như đã nói Dương Tử Quỳnh (thủ vai chính trong Ngoạ Hổ Tàng Long, một bộ phim đã đoạt 4 giải Oscar vào năm 2001) đã hoá thân xuất sắc thành một người phụ nữ cứng rắn, lạnh lùng khi là người quản lí của một gia đình vô cùng quyền lực với những trách nhiệm nặng nề mà bà phải gánh vác nhưng cũng là một người rất yêu thương gia đình, nhất là đứa con trai duy nhất của bà. Eleanor là một người phụ nữ mang quan điểm truyền thống của người phương Đông đó là phụ nữ phải biết hy sinh những mong muốn cá nhân để dồn toàn tâm toàn ý cho gia đình, những quan điểm trái ngược hoàn toàn với tinh thần tự do và theo đuổi đam mê của nước Mỹ. Gia đình của bà nếu muốn tồn tại, phát triển thì phải có nề nếp, kỷ cương, phải tuân theo những gì đã được định sẵn, và khi một người nào đó trong gia đình đi lệch hướng thì phải được uốn nắn ngay lập tức. Ánh mắt đầy nghiêm nghị như hai viên đạn của Dương Tử Quỳnh đã thể hiện nhân vật của bà là một người như thế nào, nhưng đâu đó vẫn tồn tại sự mềm yếu trong tâm hồn của người phụ nữ cứng rắn này, và đó là khi bà đối diện với Rachel, một người mà dường như khiến bà thấy được con người lúc trẻ của mình khi phải đối mặt với những trách nhiệm, áp lực đến từ một gia đình vô cùng giàu có và quyền lực.

    Dương Tử Quỳnh trong vai người mẹ Eleanor (Ảnh: SFGate)

    Rachel và Nick là hai thế hệ người Hoa khác nhau. Một người thì mang gốc Hoa nhưng đã sống ở Mỹ từ lúc mới sinh ra còn một người thì là người gốc Hoa sống ở Singapore và đi du học ở nước Mỹ. Nữ diễn viên Ngô Điềm Mẫn đã thể hiện một Rachel đúng theo kiểu một người phụ nữ được nuôi dạy và lớn lên ở xứ sở Cờ Hoa: độc lập, thông minh và mạnh mẽ. Rachel là một người rất thông minh, thậm chí vô cùng thông minh khi là giáo viên kinh tế học trẻ nhất của NYU và còn dạy môn lý thuyết trò chơi bằng cách chơi Poker với học viên nữa chứ.

    Và dĩ nhiên sự thông minh đó còn được thể hiện qua những tình huống đối mặt với những người nhà của Nick khi cô luôn bình tĩnh phân tích sự việc chứ không có hấp tấp mà chạy theo để giải quyết từng vấn đề một. Đỉnh điểm của sự thông minh của cô nàng nằm ở phân cảnh cuối của bộ phim, khi cô chơi mạt chược cùng với mẹ của Nick. Phân cảnh này có thể nói là thể hiện tất cả những phẩm chất của Rachel và bà Eleanor xuyên suốt bộ phim và nó đòi hỏi bạn cần phải có sự hiểu biết về luật chơi của mạt chược hoặc nếu không thì phải để ý rất kỹ các chi tiết thì bạn mới có thể hiểu rõ ý nghĩa của phân cảnh này. Không yếu mềm, không khóc nhè và vô cùng mạnh mẽ, quyết đoán cũng như sở hữu một khuôn mặt xinh tươi và sắc sảo không kém, Ngô Điềm Mẫn đã thể hiện vai diễn của mình một cách tuyệt vời.

    Ngô Điềm Mẫn trong vai Rachel

    Thế nhưng Rachel đâu thể nào mạnh mẽ vượt qua những rắc rối nếu không có sự hiện diện của Nick. Rachel và Henry trong bộ phim này rất xứng đôi với nhau và các màn tỉnh củm cũng được thể hiện rất tốt, cụ thể trong phân cảnh đám cưới bạn thân của Nick khi sự lãng mạn của mình, phần lớn nhờ vào bài hát Can’t Help Falling In Love kinh điển của Elvis. Câu chuyện vươn ra khỏi cái bóng của gia đình giàu có của mình không mới nhưng Henry Golding cũng đã thể hiện rất tốt vai diễn của anh, không mang lại cảm giác gượng ép cho người xem mà rất tự nhiên, chân thật.

    Bất ngờ thay đây lại là bộ phim đầu tiên của chàng trai này bởi vì người làm kế toán cho đoàn làm phim đã vô tình phát hiện anh ở Maylaysia khi anh còn là host của một số chương trình truyền hình ở đất nước này. Nhắc tới Maylaysia thì bộ phim tuy lấy bối cảnh ở Singapore nhưng nhiều cảnh lại được quay ở Malay, ví dụ như khu biệt thự của gia đình nhà Young được quay ở Malaysia còn phần khung cảnh đằng sau ngôi biệt thư lại được ghép từ cảnh quay ở Singapore. Dù vậy thì phần hình ảnh trong bộ phim xứng đáng được khen ngợi với những cảnh quay lộng lẫy, hoành tráng và đầy màu sắc khiến người xem phải trầm trồ, kết hợp với phần nhạc phim với những bài hát tiếng Hoa nghe rất vui tai, điển hình là bài Wo Yao Ni De Ai được phát đi phát lại đã tạo nên một trải nghiệm đậm chất châu Á cho khán giả xem phim.

    Khu biệt thự thực chất được quay ở Malaysia (Ảnh: Vanity Fair)

    Con Nhà Siêu Giàu Châu Á không chỉ là một bộ phim thương mại, giải trí thông thường bởi vì nó muốn gửi gắm một thông điệp đó là cho dù bạn có là người Mĩ hay người Châu Á hay bất cứ người gì khác đi chăng nữa thì điều quan trọng nhất đó là việc xác định con người mà bạn muốn trở thành, và đó là lý đo đơn giản để lôi kéo khán giả đến với bộ phim này.

    Xem thêm:

  • Đánh giá phim quái thú vô hình – thực tế không như mong chờ

    Đánh giá phim quái thú vô hình – thực tế không như mong chờ

    Trái với nhiều dự đoán ban đầu của người hâm mộ và mong đợi sự trở lại sau 8 năm của Quái Thú Vô Hình (The Predator) do đạo diễn Shane Black, người từng xuất hiện trong phần đầu tiên ra mắt năm 1987, thực hiện đã không thể đem lại thành công hay thậm chí phải nói là thất bại trong cách xây dựng hình tượng một nhân vật vô cùng nổi tiếng.

    Quái Thú Vô Hình không đạt được thành công như kỳ vọng (Ảnh: IMDb)

    Phim mở đầu với cảnh rượt đuổi của 2 yautja ngoài không gian và một trong số chúng đã đáp xuống Trái Đất để lẩn trốn. Quinn McKenna (Boyd Holbrook), một tay lính bắn tỉa kỳ cựu, cùng đồng đội của anh ta đã tìm thấy xác con tàu và bên trong đó là một chiếc mũ giáp cùng một vòng tay to lớn. Tuy nhiên, họ nhanh chóng bị ám sát bởi một sinh vật vô hình, chỉ còn lại Quinn sống sót và anh đã mang những món đồ ấy đem giấu ở một nơi “vô cùng khó hiểu”. Yautja còn lại sau cùng cũng đến được Trái Đất để tìm diệt kẻ phản bội cũng như bất cứ ai ngáng đường hắn.

    (Ảnh:IMDb)

    Điểm đáng khen của phim đó tạo hình của cả hai yautja đều rất đẹp và ấn tượng.Tuy nhiên bộ giáp chiến đấu vẫn dù được thay đổi thiết kế nhỏ gọn hơn nhưng vẫn giữ được độ ngầu cần thiết. Quái thú siêu cấp (Ultimate Predator) vô cùng đồ sộ với chiều cao lên đến 3,4m, to lớn hơn rất nhiều so với bất kỳ Predator nào từng xuất hiện trên màn ảnh. Người viết cũng đã hy vọng phiên bản nâng cấp toàn diện này sẽ đem đến cơn ác mộng cho bất cứ đối thủ nào mà hắn chạm trán thế nhưng những gì đã xảy ra với hắn lại gần như đi ngược lại hoàn toàn.

    Tạo hình của cả hai quái thú đều rất ấn tượng (Ảnh: IMDb)

    Phim cũng sở hữu một tông màu dù tươi sáng hơn (dù phần lớn thời lượng phim diễn ra vào buổi tối) nhờ vào một loạt những tình tiết chọc cười khán giả của các anh cựu chiến binh “tưng tửng” (một phần đã được thể hiện trên trailer, vào phim sẽ còn lầy lội hơn nhiều). Tuy nhiên, cái gì nhiều quá cũng không tốt, ban đầu xem còn thấy vui vui nhưng càng về sau xem càng thấy nhàm, cười không nổi. Nói một cách nào đó, Shane Black đã biến một phim vốn trung thành với phong cách hồi hộp, kịch tích pha lẫn kinh dị thành một phim hài “thiếu muối”.

    (Ảnh:IMDb)

    Nhiều người hâm mộ sẽ trông chờ một màn so găng đẫm máu giữa hai Predator như phần 2010 thì họ sẽ phải thất vọng nặng vì trận đấu tay đôi, dù là có, nhưng diễn ra một cách chớp nhoáng, đầy hụt hẫng, có lẽ còn chưa đến 2 phút. Nguyên do là vì Ultimate Predator quá mạnh và sức mạnh ấy đã không cho yautja kia một cơ hội phản kháng nào. Hơi thiếu kịch tính nhưng không sao, khán giả sẽ thầm nghĩ có lẽ gã Predator này đã được chọn làm trùm cuối của phim nên phải cho hắn một màn ra mắt ấn tượng nhất có thể để cuối phim chúng ta sẽ có một trận đánh ra trò và thật mãn nhãn giữa người và quái thú. Nhầm to! Đó là những gì tốt nhất hắn có thể thể hiện vì nửa sau của phim hắn không khác nào một gã vai u thịt bắp đần độn, chẳng thể hiện được kỹ năng của một kẻ săn mồi. Một điều thú vị là dù phim có tựa là Quái Thú Vô Hình nhưng dường như trong phim, người tàng hình còn nhiều hơi cả quái thú. Vậy ai mới là quái thú thật sự?

    (Ảnh:IMDb)

    Cũng cần phải nói luôn là thời lượng trận đánh cuối không cần để ý kỹ cũng dễ dàng nhận ra đã bị cắt te tua (có lẽ phải đến 20-30%) gần hết những cảnh máu me (dù đã được dán nhãn R). Hậu quả là những phút cao trào ít ỏi còn lại của phim trở nên thật buồn cười và khó hiểu. Mọi thứ diễn ra đều theo hướng một chiều và dường như cả quái thú siêu cấp không là gì so với loài người thật “mạnh mẽ”.

    Xây dựng hình tượng nhân vật kém, phim còn sở hữu luôn cả cốt truyện cũng tệ nốt. Đối với một phim thuần hành động giải trí như thế này thì khán giả sẽ không yêu cầu một cốt truyện thật “hack não” hay những plot twist “khủng” để làm họ bất ngờ. Tất cả những gì bộ phim này cần là một câu chuyện đơn giản, dễ hiểu đi kèm với những pha hành động mãn nhãn, thế là đủ. Nhưng đáng buồn là nội dung phim lại đơn giản đến mức nhạt nhẽo và lại còn chứa một đống tình tiết dư thừa khiến người xem phán ngán. Cái cần thì thì bị cắt, cái không cần thì được khai thác quá nhiều.

    (Ảnh:IMDb)

    Nghĩ đi nghĩ lại thì đây là phần có nội dung chán nhất và màn trình diễn tệ nhất của các quái thú trong tất cả những phần có sự xuất hiện của Predator. Mất 8 năm để trở lại nhưng các Predator đã không có đất thể hiện đủ để vực dậy một thương hiệu gần như đã bị lãng quên. Càng mong đợi bao nhiêu, Quái Thú Vô Hình càng làm người ta thất vọng bấy nhiêu.

    Xem thêm:

  • Review phim Ác Quỷ Ma Sơ – khi sợ hãi là chưa đủ

    Dù được cho là ác ma đáng sợ nhất vũ trụ The Conjuring, thế nhưng hình tượng Valak trong The Nun lại không như mong đợi của khán giả. Bù lại, phim vẫn giữ được sự hấp dẫn nhờ cốt truyện mạch lạc.
    Cuộc chiến giữa thế lực ánh sáng và bóng tối được khéo léo thể hiện qua màu sắc trang phục tương phản của các nữ tu /// Ảnh: Warner Bros.

    Cuộc chiến giữa thế lực ánh sáng và bóng tối được khéo léo thể hiện qua màu sắc trang phục tương phản của các nữ tu

    ẢNH: WARNER BROS.
    Như đạo diễn Corin Hardy đã bật mí, toàn bộ sự kiện trong The Nun là khởi đầu cho hàng loạt tai ương diễn ra xuyên suốt vũ trụ The Conjuring. Câu chuyện bắt đầu vào năm 1952, khi cha Burke (Demián Bichir) và sơ Irene (Taissa Farmiga) được tòa thánh Vatican cử đến tu viện Cârța ở Rumani để điều tra vụ tự sát của một nữ tu trẻ tuổi. Tại đây, họ nhận ra thế lực ma quỷ đang hoành hành chính là tác nhân đằng sau những cái chết bí hiểm, âm mưu phá hoại sự yên bình của chốn linh thiêng.
    The Nun đánh dấu lần xuất hiện thứ ba của ác ma Valak trong vũ trụ The Conjuring. Câu chuyện về tu viện bị quỷ ám vốn là đề tài không mới trong lịch sử dòng phim kinh dị, thế nhưng The Nun vẫn biết cách khai thác những nỗi sợ phổ quát của số đông.
    'Ác quỷ ma sơ': Valak mờ nhạt trong phim riêng - ảnh 1

    Suốt nửa đầu phim, ác ma Valak vẫn luôn rình rập trong bóng tối, ‘trung thành’ với nguyên tắc không lộ mặt

    ẢNH: WARNER BROS.

    Còn nhớ năm ngoái, Annabelle: Creation gây sốt nhờ sử dụng hiệu quả yếu tố hài hước để tiết chế nỗi sợ, đồng thời biến giai điệu My Sunshine vui tươi trở thành một nỗi ám ảnh thực sự đối với người xem. The Nun lần này không cố khai thác tiếng cười mà chỉ điểm tô vài chi tiết hài hước một cách vừa vặn, thay vào đó, đạo diễn Corin Hardy lại tập trung tạo bầu không khí u tối bằng những khung hình gây ấn tượng về mặt thị giác. Đội ngũ sản xuất đã đến một tu viện cổ kính tọa lạc giữa vùng đất hẻo lánh để quay phim và khai thác tối đa không gian kỳ bí sẵn có tại nơi này.

    Có lẽ vì thế mà tính chân thật của bối cảnh được tăng lên rất nhiều, khiến khán giả dễ dàng hoà mình vào trải nghiệm của nhân vật trên màn ảnh. Khán giả sẽ cảm thấy như lạc vào mê cung hành lang tăm tối, đi qua những phòng ngủ ngột ngạt, những gian phòng cầu nguyện âm u chỉ được thắp sáng bằng ánh nến leo lét, hay dạo bước giữa cánh rừng rộng lớn có nghĩa trang hoang vu. Dường như cái ác đang rình rập khắp nơi giữa cảnh trí vắng lặng. Bóng dáng lặng lẽ của các nữ tu thi thoảng cứ thoắt ẩn thoắt hiện tại những ngóc ngách kín đáo trong tu viện.
    'Ác quỷ ma sơ': Valak mờ nhạt trong phim riêng - ảnh 2

    Những cảnh quay trong tu viện cổ kính nhưng u tối là điểm cộng rất lớn cho phim

    ẢNH: WARNER BROS.
    Ánh sáng và bóng tối, trắng và đen là những yếu tố chủ đạo để xây dựng không gian trong phim. Gương mặt ác ma Valak và trang phục đen của những nữ tu tại Cârța hoà lẫn với bóng tối, trong khi đó, trang phục màu trắng của sơ Irene lại đối nghịch hoàn toàn. Những chi tiết như tượng Chúa sụp đổ, thánh giá ngược cũng góp phần khắc hoạ cuộc chiến không khoan nhượng giữa những con chiên của Chúa chống lại thế lực ma quỷ đang ngày càng lớn mạnh.
    Dù tạo không khí tốt nhưng The Nun vẫn sử dụng yếu tố jumpscare truyền thống để hù doạ khán giả. Đối với một sản phẩm kinh dị hướng đến đại chúng thì cũng không thể mong đợi những phương thức hù dọa sáng tạo, độc đáo hơn. The Nun tiếp tục đi vào vết xe đổ của những phim kinh dị trước đó: mỗi khi “trùm cuối” lộ mặt thì nỗi sợ mà khán giả dành cho nhân vật đó cũng tự dưng biến mất. Trường hợp ác ma Valak cũng không ngoại lệ dù rất nhiều hiệu ứng âm thanh, hình ảnh đã được sử dụng để tăng độ ghê rợn cho trường đoạn về cuối. Có đôi lúc, ta cảm thấy như Valak mờ nhạt trong chính phim riêng của mình.
    'Ác quỷ ma sơ': Valak mờ nhạt trong phim riêng - ảnh 3

    Bộ phim vẫn không thể thiếu “món đặc sản” jumpscare

    ẢNH: WARNER BROS.

    TIN LIÊN QUAN

    • Valak thoắt ẩn thoắt hiện rùng rợn trong ‘Ác quỷ ma sơ’
    • ‘Ác quỷ ma sơ’ tung teaser trailer rợn tóc gáy
    • Nhiều phim kinh dị bị cấm chiếu tại Việt Nam
    Từng góp mặt trong American Horror Story, diễn viên trẻ Taissa Farmiga không gặp khó khăn trong việc hoá thân thành một nữ tu trẻ bị quỷ dữ ám ảnh. Đáng tiếc là nhân vật của cô đơn điệu, một màu hơn mong đợi. Thế nên vai diễn của Taissa Farmiga nhìn chung còn an toàn, lẽ ra có thể đột phá hơn. Thay vào đó, cô tự đóng khung mình với hình ảnh một ma sơ trong sáng thiện lương từ đầu đến cuối. Những khoảnh khắc xuất thần mà vị sơ này để lộ ra thực sự không đáng kể và chẳng còn đọng lại ấn tượng gì trong lòng khán giả.
    Kịch bản phim không quá đột phá nhưng mạch lạc và hấp dẫn hơn rất nhiều so với hai bộ phim về búp bê ma Annabelle, với một cái kết có cài cắm vài chi tiết gây bất ngờ cho khán giả. Nhìn chung, The Nun là một sản phẩm điện ảnh tương đối chỉn chu dù không có nhiều màn hù dọa thót tim. Bộ phim hiện đạt số điểm 34% trên Rotten Tomatoes và 6,6/10 trên IMDb.

    Xem thêm:

  • Ác quỷ ma sơ lập kỷ lục doanh thu phòng vé tại Việt Nam trong ngày ra mắt

    Dù chỉ mới những ngày đầu công chiếu nhưng Ác Quỷ Ma Sơ (The Nun) có khả năng trở thành bộ phim thành công nhất trong Vũ trụ The Conjuring. Kỷ lục đầu tiên của Ác Quỷ Ma Sơ chính là có doanh thu mở màn thành công nhất không chỉ trong Vũ trụ The Conjuring mà còn là phim kinh dị có doanh thu mở màn cao nhất mọi thời đại ở 18 quốc gia trên thế giới.

    Chỉ trong thị trường nội địa Bắc Mỹ, phim đã thu về $5,4 triệu trong đêm chiếu sớm đầu tiên, ăn đứt “người bạn” Annabelle: Tạo Vật Quỷ Dữ chỉ có vỏn vẹn $4 triệu. Giới chuyên môn dự toán bom tấn kinh dị này sẽ “cá kiếm” khoảng $50 triệu trong 3 ngày cuối tuần. Ở thị trường toàn cầu, Ác Quỷ Ma Sơ xác lập kỷ lục là phim kinh dị có doanh thu mở màn cao nhất mọi thời đại ở 18 quốc gia trên thế giới, trong đó có Việt Nam. Được khởi chiếu tại 41 quốc gia, phim đã thu về thêm $12,1 triệu nữa cho Warner Bros.

    Ác Quỷ Ma Sơ lập kỷ lục ấn tượng tại Việt Nam
    Ác Quỷ Ma Sơ lập kỷ lục ấn tượng tại Việt Nam

    Với thị trường mê những bộ phim kinh dị Mỹ như Việt Nam cộng thêm việc đủ thoả mãn tinh thần giải trí của khán giả, Ác Quỷ Ma Sơ lập kỷ lục hoành tráng với 13,5 tỷ đồng chỉ trong vòng 24 giờ. Các suất chiếu của Ác Quỷ Ma Sơ đều phủ kín khán giả. Thậm chí, số lượng người mua vé nhiều đến nổi hầu hết các rạp trên cả nước đã phải tăng suất chiếu khuya của phim đến 1h sáng. “Thu Nun” và “Valak” là những từ khoá hot nhất hiện nay, được bàn tán trên khắp mạng xã hội và có độ phủ sóng dày đặc trên báo chí. Người hâm mộ vô cùng phấn khích trước sự trở lại của Valak với những màn hù doạ chất lượng và nặng đô.

    Sau 4 phần phim Ám Ảnh Kinh Hoàng, Annabelle, Ám Ảnh Kinh Hoàng 2, Annabelle: Tạo Vật Quỷ Dữ, Vũ trụ The Conjuring đã đạt tổng doanh thu hơn $1,2 tỷ trên toàn cầu. Với thành công của Ác Quỷ Ma Sơ, thành tích của Vũ trụ này sẽ nối dài và những bộ phim kinh dị chất lượng sẽ được ra mắt trong thời gian sớm. Đây cũng được xem là vũ trụ kinh dị đầu tiên và duy nhất ở Hollywood.

    Xem thêm:

  • Đánh giá phim The Nun: khởi nguồn mọi tội ác

    Sau khi trải qua hàng loạt ám ảnh với AnnabelleAnnabelle: CreationThe Conjuring 1&2, James Wan đưa chúng ta quay lại khởi nguồn tất cả tội ác bằng The Nun.

    1955, búp bê Annabelle thảm sát một gia đình thợ chế tác búp bê.

    1967, Annabelle tái xuất, ám ảnh đôi vợ chồng trẻ vừa sinh con.

    1971, nhà Perron bị quỷ ám cầu cứu hai chuyên gia ngoại cảm Ed và Lorraine Warren.

    1976, vợ chồng Warren tiếp tục được giáo hội nhờ giải quyết việc cô bé Janet nhìn thấy quỷ trong nhà. Tại đây, lần đầu tiên, họ chạm mặt nữ tu Valak.

    Và rồi, James Wann – cha đẻ vũ trụ kinh dị tiết lộ, ngọn nguồn tất cả tội ác bắt đầu từ Ma sơ độc ác này.

    Năm 1952, tu viện Cârța tại Rumani xảy ra vụ việc đáng sợ- một nữ tu qua đời đầy bí ẩn. Giáo hội Vatican đã cử cha Burke– nhà trừ tà giàu kinh nghiệm và sơ Irene trẻ tuổi có khả năng nhìn thấy điềm báo tương lai đến đây điều tra. Nào ngờ, chính tại thánh địa của Chúa, cả hai phải đương đầu cùng ác quỷ khủng khiếp dưới lốt ma sơ. Hắn chính là Valak – kẻ đứng đằng sau tất cả.

    Chỉ mới “chào sân” ở The Conjuring 2, ma sơ Valak đã ngay lập tức gây được cơn sốt trên toàn thế giới. Hàng loạt ảnh chế, clip chế Valak trở nên siêu hot cả ở Việt Nam lẫn trên toàn thế giới. Chỉ mới “hai năm tuổi” nhưng ảnh hưởng ma sơ tạo ra khiến bất cứ nhân vật ảo nào cũng phải ganh tị. Chính nhờ sức hút mãnh liệt này, nhà sản xuất James Wan quyết định cho Ma sơ phần phim riêng.

    Vai diễn Valak vẫn sẽ do nữ diễn viên người Mỹ Bonnie Aarons đảm nhận. Vào nghề từ năm 1994, sự nghiệp Bonnie tranh tối tranh sáng thời gian dài trước khi bất ngờ tỏa sáng bằng nhân vật ma sơ mặt trắng môi thâm đầy kinh dị. Chẳng cần lạm dụng hành động mà chỉ bằng ánh mắt xuất thần, bà tạo ra Valak có sức ám ảnh kinh hoàng.

    Qua hai phần The Conjuring, vẻ đẹp mặn mà của nhà ngoại cảm Lorraine Warren do nữ diễn viên người Mỹ Vera Farmiga thủ vai đã chinh phục hàng triệu khán giả. Giữa những thước phim kinh dị căng thẳng thần kinh, Vera duyên dáng là liều thuốc tuyệt vời xoa dịu con tim đang nhảy lên vì sợ hãi. Vì phần này “ngược dòng thời gian”, Vera Farmiga nhiều khả năng vắng bóng. Tuy nhiên, fan hâm mộ chẳng nên buồn lòng bởi chúng ta sẽ gặp một nét đẹp ngọt ngào không kém. Đó chính là Taissa Farmiga – cô em gái nhỏ xinh xắn tài năng của Vera. Còn rất trẻ tuổi nhưng Taissa đã kịp chứng tỏ khả năng diễn xuất bằng hàng loạt vai diễn nặng ký với đủ thể loại phim ảnh. Nữ diễn viên 24 tuổi đã nhận hàng tá lời khen ngợi khi hóa thân vào ba vai diễn khác nhau trong series kinh dị nổi tiếng thế giới American Horror Story. Bom tấn kinh dị The Nun chính là bộ phim “khủng” nhất từ trước đến nay Tarissa tham gia. Dù chỉ khoác trên người bộ áo nữ tu giản dị, Tarissa vẫn gây chú ý bằng nét đẹp dịu dàng ngây thơ cùng đôi mắt to hút hồn. Chắc chắn rằng, với tài năng xuất chúng, cô nàng sẽ trở thành một trong những cái tên đáng nhớ khi nhắc đến vũ trụ điện ảnh kinh dị.

    Quyền cầm trịch dự án phim mới The Nun được James Wan giao cho Corin Hardy – nhà sản xuất sinh năm 75 sở hữu gia tài 12 tác phẩm hầu hết là phim ngắn. Tuy Corin chưa có thành tích nào vượt trội nhưng việc lọt vào mắt xanh “bậc thầy phim kinh dị” đã chứng minh phần nào khả năng của ông bởi James Wan nổi tiếng mát tay chọn lựa đạo diễn. Nếu thực hiện thành công dự án cả thế giới chờ đón này, rất nhiều cơ hội sẽ mở ra cho Corin, tương tự người đồng nghiệp David F.Sandberg sau Annabelle: Creation hết sức thành công đã được Warner Bros. mời phụ trách dự án bom tấn siêu anh hùng – Shazam.

    Âm thanh- yếu tố đóng vai trò vô trùng quan trọng quyết định thành công các tác phẩm kinh dị do nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Abel Korzeniowski đảm nhận. Từng hai lần nhận đề cử Quả Cầu Vàng, ông là cái tên đứng sau A Single ManNocturnal Animals rất thành công…

    Dĩ nhiên, The Nun không thiếu bàn tay đóng góp từ những cái tên thân quen thuộc vũ trụ điện ảnh kinh dị. Các fan hâm mộ chắc chắn sẽ rất vui mừng và hài lòng khi biết ngồi vị trí biên kịch là Gary Dauberman. Từ Annabelle đếnAnnabelle: Creation rồi siêu phẩm kinh dị thành công nhất mọi thời đại – It, ông là cây viết hàng đầu hiện nay của dòng phim “dọa người”. Nhà quay phim người Bỉ – Maxime Alexandre đã từng gây ấn tượng mạnh mẽ bằng những góc máy độc đáo trong phim hay Annabelle: Creation cũng sẽ trở lại.

    Từ trailer và TV spot, khán giả đã bị The Nun hù dọa thót tim bởi khuôn mặt ma sơ ác quỷ tối đen và tu viện Rumani cổ xưa, vừa huyền bí vừa đáng sợ. Điều gì đang ẩn giấu phía sau thánh địa của Chúa, tại sao ác quỷ Valak lại có hình dáng Ma sơ? Và làm cách nào bà ta có thể thao túng và gây nên hàng loạt tội ác như thế? Vẫn những thủ pháp quen thuộc như jump scare nhưng với truyền thống sáng tạo không ngừng mà các bộ phim James Wan thực hiện luôn mang đến cho công chúng, chắc chắn The Nun sẽ chứa đựng rất nhiều bất ngờ.

    Được nhà sản xuất cảnh báo là “Chương đen tối nhất trong vũ trụ The Conjuring”, có lẽ từ bây giờ, người xem nên chuẩn bị cho mình trái tim khỏe mạnh để cùng chào đón ma sơ kinh dị nhất lịch sử ở rạp chiếu phim.

    Xem thêm:

  • Review Alpha: Người Thủ Lĩnh, bộ phim đáng xem cho những người yêu động vật

    Những ai nuôi chó hoặc yêu chó chắc chắn không nên bỏ quaAlpha: Người Thủ Lĩnh– một bộ phim nhẹ nhàng, sâu lắng về ngày loài động vật bốn chân trung thành trở thành người bạn tốt nhất của con người.

    Bộ phim hay này lấy bối cảnh châu Âu hai vạn năm trước. Thuở ấy, loài người còn sinh sống trong chòi và săn thú bằng đầu giáo gắn đá vót nhọn. Con trai thủ lĩnh bộ tộc – Keda là một thiếu niên thông minh và nhân hậu. Sau khi tham gia vòng tuyển chọn, cậu vinh dự tham gia đoàn đi săn đại dã thú của những người đàn ông khỏe mạnh nhất.

    Thế nhưng, chuyến săn đầu tiên lại trở thành cơn ác mộng đáng quên. Cậu thiếu niên bị con thú lớn húc văng xuống vách núi. Cô độc và trơ trọi, Keda phải áp dụng bài học sinh tồn cha từng dạy để  chống chọi với tự nhiên khắc nghiệt và đám dã thú luôn rình rập xung quanh. Giữa tình thế ngàn cân treo sợi tóc đó, cậu bé đã gặp được người bạn đáng yêu nhất đời mình – Alpha.

    Ban đầu, họ là kẻ thù. Alpha tấn công Keda chẳng thành, bị đánh trả rồi té ngã. Không nỡ giết Alpha, cậu bé còn cứu chú sói lạc bầy, đưa nó về hang động rồi chăm sóc và chữa trị. Bắt đầu từ khoảnh khắc đó, trái tim loài sinh vật hoang dã bị lòng nhân ái làm cho cảm động.

    Alpha: Người Thủ Lĩnh không thuộc danh sách các phim bom tấn được rót vào số vốn khổng lồ hàng trăm triệu $ để thực hiện những cảnh quay hoành tráng. Số lượng cảnh hành động vừa đủ, phần còn lại của 96 phút phim tập trung đào sâu vào tâm lý con người và cả loài chó. Sở hữu cốt truyện đơn giản, số lượng diễn viên ít ỏi nên đất diễn được dành chủ yếu cho Kodi Smit-McPhee vai Keda và chú chó Husky.

    Sinh ra trong gia đình truyền thống làm diễn viên, bản thân Kodi cũng đã theo nghiệp diễn từ rất nhỏ. Với bề dày kinh nghiệm mười hai năm trên phim trường, chàng trai người Úc chẳng gặp mấy khó khăn để thể hiện nội tâm cậu thiếu niên nhân hậu Keda. Điểm duy nhất anh phải vượt qua chính là quá trình quay phim “hành xác” bởi nhân vật có chuyến hành trình dài đằng đẵng, phiêu lưu qua thảo nguyên nắng gắt và cả băng giá lạnh lẽo. Hình thể vốn gầy gò, lên phim, Kodi còn ốm hơn. Thân hình mỏng manh này cũng góp phần làm cho Keda trở nên chân thật và sống động.

    Tuy vậy, mặc cho diễn xuất của Kodi khiến tất cả người xem đều hài lòng, kẻ thật sự chiếm “spotlight” bộ phim mới lại là chú sói Alpha. Với hình thể xinh đẹp và ánh mắt vừa đanh đá vừa nũng nịu, Alpha nhanh chóng gom hết cảm tình khán giả từ lúc mới xuất hiện. Từng tiếng gầm gừ, cử chỉ ngọ nguậy hay đơn giản là nhe răng cũng khiến người xem “ôm tim” hết lần này đến lần khác.

    Kodi diễn rất hay nhưng tiếc là nhà sản xuất đã chọn cho cậu người bạn diễn quá ấn tượng và hoàn toàn chẳng thể rời mắt. Dàn diễn viên phụ như Jóhannes Haukur Jóhannesson, Jens Hultén đều thể hiện tròn trịa vai trò. Tuy rằng, đất diễn của họ vô cùng ít ỏi.

    Albert Hughes là nhà làm phim nhiều năm kinh nghiệm tại Hollywood. Khởi nghiệp từ năm 1993 với tác phẩm Menace II Society, gia tài Albert sở hữu không  nhiều bộ phim nhưng vẫn ghi dấu ấn bằng những cái tên nổi bật như  The Book of Eli(Denzel Washington, Mila Kunis), From Hell (Johnny Depp, Heather Graham)… Dù chỉ có trong tay số vốn đầu tư tầm trung, ông vẫn dàn dựng được đại cảnh vĩ đại như thảo nguyên trải dài đến mênh mông vô tận, thế giới băng giá lạnh lẽo trắng xóa hay sa mạc cằn cỗi.

    Alpha có nhiều góc quay đẹp và sáng tạo. Nổi bật nhất là hình ảnh dữ dội khi Keda bám trụ trên vách núi cheo leo giữa con mưa xối xả hay yên bình dịu dàng hơn là khoảnh khắc cậu cùng Alpha lẳng lặng ngắm nhìn bầu trời đầy sao bên ngọn lửa ấm áp. Âm nhạc cũng là điểm cộng không nhỏ. Sự kết hợp giữa hai nhà chế tác giàu kinh nghiệm Joseph S. DeBeasi và Michael Stearns giúp những trường đoạn hào hùng, sống động trong phim thêm dâng trào cảm xúc, chạm tới trái tim khán giả.

    Con đường tình cảm từ kẻ thù thành bạn rồi thành tri kỷ của cặp đôi người- chó được thể hiện ngọt ngào và đậm chất nhân văn. Từ  e sợ ban đầu, họ học cách bỏ đi thói xấu bản thân để hiểu và rồi tin tưởng lẫn nhau, sống qua mùa đông lạnh giá và tìm đường về nhà theo hướng chòm sao Bắc Đẩu. Tình bạn biến Alpha từ dã thú thành bạn tri kỷ cũng chứng minh rằng, không chỉ có sức mạnh mới làm người khác kính phục mà lòng nhân đạo cũng là thứ cần thiết mà thủ lĩnh bộ lạc cần có. Ngoài ra, Alpha còn đề cao tinh thần kiên cường của con người giữa tự nhiên khắt nghiệt thời cổ đại. Loài sinh vật nhỏ bé nhờ vào trí thông minh, sự can đảm và tính đoàn kết đã thành công chiến thắng nhiều bầy đàn dã thú to lớn hơn.

    Mạch phim  phân bố khá đồng đều nhưng đôi chỗ vẫn chưa hợp lý. Gần 1/3 thời lượng đầu phim tập trung vào cuộc sống ở các bộ lạc cổ xưa, dễ khiến người xem cảm thấy nhàm chán. Chỉ đến khi Keda gặp biến cố, mạch phim mới được đẩy nhanh hơn. Tuy vậy, một cú twist rất dễ thương chắc chắn sẽ khiến tất cả khán giả phấn khích và quên đi tất cả khuyết điểm nhỏ bé ấy.

    Vừa ngọt ngào đầy ắp nụ cười, vừa hồi hộp sợ hãi với hành trình tìm về nhà đầy nguy hiểm, Alpha: Người Thủ Lĩnh sẽ hâm nóng trái tim tất cả những ai thưởng thức bộ phim mới này.

    Xem thêm:

  • Review phim Along With The Gods 2: ĐỈNH!

    Chỉ một từ thôi, ĐỈNH! Tuyệt đối đừng bỏ lỡ Along With The Gods: The Last 49 Days trong tháng 8 này nhé!

    Nếu bạn đã từng có cảm giác lo lắng cho Avengers: Infinity War sau khi thấy Black Panther quá hay ho rồi, nhưng cuối cùng kết quả là nó còn đỉnh hơn rất nhiều lần thì trường hợp của Along With The Gods: The Last 49 Days so với phần trước của nó cũng như vậy.

    Trong phần 2, bộ ba vệ thần tiếp tục hành trình bảo vệ linh hồn thuần khiết vượt qua các thử thách để họ có thể thành công được đầu thai. Thế nhưng như linh hồn Kim Su Hong đã nói, nhân vật chính của phiên tòa xét xử này có lẽ không phải anh. Quả thực vậy, nội dung chính của Along With The Gods: The Last 49 Days sẽ đưa người xem tiếp cận với quá khứ đầy bí ấn từ 1000 năm trước của bộ ba vệ thần. Cũng vì thế mà sau khi xem xong bộ phim này, cảm giác “sốc tận ốc” và day dứt khôn nguôi là những gì mà bạn sẽ được trải nghiệm!

    Điều có lẽ khiến ai cũng phải ngả mũ kính phục trước Along With The Gods 2 chính là kịch bản. Vì sao lại nói như vậy?

    Tương tự như phần trước, kịch bản phim cũng được phát triển thông qua việc “bóc tách”, gợi nhớ về từng mảng ký ức trong quá khứ của các nhân vật với hai bối cảnh chính là địa ngục và trần gian. Tuy vậy, kịch bản phần 2 được đánh giá là xuất sắc hơn, đem đến cho người xem loạt cú sốc cực đại chính nhờ những màn twist mà không một ai có thể ngờ đến. Có những bí mật có thể bạn sẽ đoán được. Nhưng đến cuối cùng, bạn sẽ nhận ra rằng đó cũng chỉ là bề nổi của câu chuyện mà thôi.

    Nếu Deadpool 2 từng khiến tất cả phải ngỡ ngàng vì các phần after credit vô cùng giá trị thì Along With The Gods 2 còn “nặng ký” hơn thế. Vì vậy đừng nên vội vàng rời khỏi rạp ngay sau khi bộ phim vừa kết thúc nhé! Sự-thật-của-sự-thật chắc chắn sẽ khiến bạn kích thích vô cùng đấy.

    Không chỉ có những cú twist, chất lượng của kịch bản phim còn đáng được khen ngợi bởi những tình tiết hài hước, cảm động được xây dựng đan xen, hợp lý. Để rồi  hơn 2 tiếng thưởng thức, cảm xúc người xem như vừa mới tham gia một chuyến tàu lượn siêu tốc: lúc lên cao, khi xuống thấp. Tựu chung lại là cực kỳ đã!

    Sau kịch bản, diễn xuất là điểm cộng tiếp theo của Along With The Gods: The Last 49 Days.

    Lần này, khán giả không có nhiều cơ hội để xem màn tung hứng đầy thú vị của bộ ba vệ thần Gang Rim (Ha Jung Woo), Won Maek (Joo Ji Hoon) và Duk Choon (Hyang Gi). Thế nhưng ở các mặt trận riêng, cùng với sự tham gia của những gương mặt mới đầy tiềm năng, họ mặc sức dẫn dắt được người xem và đem đến những màn trình diễn hoặc  “so deep” hoặc “lầy lội” hoặc hồn nhiên vô số tội đúng với phong cách của mình.

    Trong đó có lẽ nổi bật hơn cả Joo Ji Hoon khi cùng một nhân vật, nhưng vào các thời điểm khác nhau, anh lại thể hiện những tính cách hoàn toàn đối lập. Sự khác biệt lớn đến nỗi người xem cũng không khỏi tự cảm thán: Rốt cuộc thì trong 1000 năm qua điều gì đã biến một chiến binh lạnh lùng, trầm tĩnh thành một vệ thần “nhây, bựa” và nhiều chuyện như vậy?!!!

    Gần đây nhất, khán giả Việt Nam được thấy nam diễn viên trẻ Kim Dong Wook trên màn ảnh rộng qua vai diễn vị thanh tra khá bảo thủ, máy móc trong phim hài The Accidental Detective 2: In Action (Thám Tử Gà Mơ: Bộ Ba Khó Đỡ). Thế nhưng đến với Along With The Gods 2, anh chàng gây ấn tượng khi hóa thân thành một người có phần “trẻ trâu” hơn. Nếu như ở phần 1, linh hồn Kim Ha Jong (Cha Tae Huyn) đôi khi khiến người xem phát bực vì quá hiền lành, kiệm lời thì cậu em Kim Su Hong (Kim Dong Wook) lại vô cùng ồn ào và bướng bỉnh. Thế nhưng cũng chính nhờ sự bướng bỉnh, nhanh nhạy của anh mà những bí ẩn đắt giá của phim mới dần được vén màn.

    Tương tự Kim Song Wook, chưa bao lâu sau Champion (Chuyện Chàng Cơ Bawso), Ma Dong Seok đã nhanh chóng tái ngộ khán giả Việt với vai diễn Vệ thần – vị thần có nhiệm vụ chuyên bảo vệ con người trong Along With Gods: The Last 49 Days. Mặc dù lần này chàng cơ bắp nổi tiếng của xứ sở kim chi không có cơ hội để phô diễn thế mạnh của mình thế nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc anh sẽ trở nên nhạt nhòa hay lép vế. Cùng nhân vật Won Maek của Joo Ji Hoon, cả hai đã tạo ra các màn đối thoại vô cùng thú vị, từ đó giúp người xem có những khoảng thời gian giải trí rất sảng khoái và vui vẻ.

    Sau tất cả, bên cạnh những bất ngờ được hé lộ, một điều nữa từ Along With The Gods 2 khiến khán giả phải trăn trở, day dứt đó chính là giá trị của bộ phim. Không nằm ngoài xu thế, đạo diễn Kim Yong Hwa cũng gia nhập vào đội ngữ những người thích “chơi khó” công chúng. Nói như vậy bởi vì chứng kiến toàn bộ câu chuyện, khán giả quả thực không biết phải yêu phải ghét các nhân vật như thế nào mới đúng. Không ai đúng hoàn toàn và cũng không có ai ngay từ đầu đã sai.

    Điều hay ho ở đây đó chính là dù ẩn chứa tầng tầng lớp lớp ý nghĩa mang đậm văn hóa – triết lý phương Đông là thế, nhưng xuyên suốt bộ phim, số lời thoại mang tính chất thuyết giáo mà khán giả được nghe dường như chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay.

    Yếu tố hành động không quá nổi bật cũng như tình tiết không quá dồn dập như phần 1, thế nhưng Along With The Gods: The Last 49 Days lại có sức công phá mạnh mẽ hơn rất nhiều. Chẳng thế mà chỉ 5 ngày sau khi ra mắt (từ ngày 1/8/2018), trung bình một ngày phim bán ra được hơn 1 triệu vé. Riêng trong ngày 5/8/2018, nếu như vào buổi sáng, phim vẫn còn đang giữ kỷ lục với số vé chính xác bán ra là 5.409.817 thì đến buổi chiều cùng ngày, con số này đã chạm mốc 6.001.987 vé. Tất nhiên, ở thời điểm hiện tại, Along With The Gods 2 là bộ phim duy nhất có thể làm được điều này trong lịch sử phòng vé Hàn Quốc.

    Hoàn hảo tuyệt đối là điều không thể nhưng chắc chắn với tất cả lý do trên, cảm giác quá sung sướng sau khi được thưởng thức một bộ phim hay như Along With The Gods: The Last 49 Days sẽ khiến bạn chẳng còn gì để có thể phàn nàn hay bận tâm cả.

    Chỉ một từ thôi, ĐỈNH! Tuyệt đối đừng bỏ lỡ phim chiếu rạp tuyệt vời này nhé! Phim đang chiếu trên toàn quốc từ ngày 10.08.2018

    Xem thêm:

  • Đánh giá Skyscraper: “Điệp Vụ Bất Khả Thi” Của The Rock

    Dwayne Johnson lại trở thành người hùng. Và lần nữa, anh cứu cả bộ phim nhờ những pha hành động siêu đẳng.

    Skyscraper có cốt truyện không mới, cũng tương tự như đa số các phim anh hùng mà Dwayne Johnson/ The Rock từng tham gia trước đây. Will Sawyer là đặc vụ xuất sắc đang trên đà thăng tiến. Thế nhưng, trong một lần làm nhiệm vụ, anh bất ngờ gặp nạn, mất đi chân trái. Will phải bỏ nghề ở tuổi đang sung sức nhưng bù lại, lần bị thương này giúp anh gặp được người vợ hiện tại – nữ bác sĩ quân y xinh đẹp giỏi giang Sarah. Mười năm sau tai nạn, Will Sawyer hạnh phúc và vui vẻ với một vợ hai con cùng nghề mới là chuyên viên an ninh cho các tòa nhà cao tầng.

    Cuộc đời Will xảy ra bước ngoặc lớn khi anh được giới thiệu làm công tác an ninh cho tòa Tháp Ngọc cao nhất thế giới – 240 tầng giữa đất Hongkong. Chủ nhân của nó – tỷ phú Zhao đã biến tòa nhà thành bất khả xâm phạm với hệ thống tối tân cùng những tiện nghi vô cùng xa hoa lộng lẫy. Will nhận việc và ngay lập tức cả nhà anh được dành cho một tầng ở tòa nhà chọc trời. Thế nhưng, xui xẻo cho Will, ngày nhận việc đầu tiên cũng chính là lúc tòa nhà bị tấn công. Băng tội phạm nguy hiểm vì muốn cướp lấy bí mật Zhao đang cất giữ đã tìm cách phóng hỏa thiêu rụi tòa nhà. Vợ và con Will mắc kẹt tại ngọn đuốc trăm tầng đang bốc cháy ngùn ngụt ấy.

    Với nội dung vô cùng đơn giản và tình tiết dễ đoán, từ đầu đến cuối, khán giả gần như chẳng mất thời gian để suy luận cho các tình huống. Mọi thứ đều được phơi bày hết sức dễ hiểu trên màn ảnh.  Tất cả những gì khán giả cần là theo dõi 102 phút The Rock trình diễn đầy máu lửa.

    Từng cộng tác với nhau trong Central Intelligence, cả Dwayne Johnson lẫn biên kịch kiêm đạo diễn Rawson Marshall Thurber đều đã quá quen thuộc với cách làm việc của nhau. Chung tay, họ tạo nên siêu phẩm hành động mãn nhãn. Được so sánh với Die Hard, rõ ràng Skyscraper có cốt truyện kém hơn nhiều nhưng kỹ xảo hiện đại đã giúp cho những thước phim hành động về tòa nhà chọc trời mãn nhãn hơn bao giờ hết. Chắc chắn rằng, cuộc chiến ở Tháp Ngọc không dành cho những ai mắc bệnh sợ độ cao hay yếu tiền đình.

    Kỹ xảo Skyscraper được đầu tư tỉ mỉ, chế tác hình ảnh đạt tới đỉnh cao, các nhà làm phim tạo nên Tháp Ngọc hoàn hảo để phô diễn những pha hành động đỉnh cao. Rất nhiều phân cảnh thử thách thần kinh khán giả. Dù cho Skyscraper cho hàng loạt định luật vật lý vào “thùng rác”, chẳng ai có thể phàn nàn về bởi độ hấp dẫn và gay cấn dàn trải suốt phim. Nhất là những độc diễn ấn tượng của The Rock với căn nhà chọc trời. Người xem liên tục giật mình trước những cảnh quay thót tim như thế.

    Tuy vậy, Skyscraper vẫn phù hợp với những khán giả nhỏ tuổi. Dù có nhiều cảnh bắn giết thể hiện cuộc tranh đấu dữ dội giữa bọn tội phạm và cảnh sát Hongkong nhưng phim không hề máu me, gây shock. Là tác phẩm điện ảnh đề cao tình cảm gia đình nên các nhà sản xuất đã tiết chế rất nhiều cảnh quay đấu súng khốc liệt để cha mẹ con cái có thể cùng nhau thưởng thức bộphim mới này.

    Những năm gần đây, cách chọn phim của The Rock lên xuống khá thất thường. Khán giả vừa khấn khích với màn lột xác trongphim hay Central Intelligence lại chưng hửng với Baywatch nhạt nhẽo. Vừa hào hứng với cậu chàng mọt sách ở Jumanji: Welcome To The Jungle lại phát ngán vì Davis Okoye chẳng có gì mới. Tuy vậy, điều không thể phủ nhận ở The Rock là cái duyên màn ảnh vô cùng lớn. Tuy chưa phải là ngôi sao thuộc phái thực lực tại Hollywood nhưng bất cứ nhân vật nào qua tay anh cũng dễ dàng được khán giả cảm mến và yêu thích. Người cựu đặc nhiệm hết lòng vì gia đình Will Sawyer cũng không ngoại lệ. Ánh mắt đau đớn và lòng quyết tâm khi thực hiện mcú nhảy ở độ cao chín mươi tầng nhằm giải cứu gia đình được The Rock minh họa hết sức chân thật. Một con én chẳng thể làm nên mùa xuân nhưng The Rock thật sự đã khiến Skyscraper trở nên đáng xem. Nếu đổi lại là ngôi sao hành động khác, có lẽ doanh thu của bộ phim không đến mức 65 triệu $ ngay tuần đầu tiên tại các rạp chiếu phim toàn cầu.

    Đáng tiếc, tuy The Rock đã cứu cả bộ phim nhưng cũng chính vì quá tập trung vào anh mà phim bỏ quên các nhân vật phụ còn lại. Từ chính diện đến phản diện, hầu hết họ chẳng có gì đọng lại ký ức khán giả sau hơn trăm phút phim. Tòa Tháp Chọc Trờinào phải Baywatch. Phim không sở hữu đội hình mỹ nam mỹ nữ Zac Efron & Alexandra Daddario để hút mắt người xem. Người duy nhất có thể cạnh tranh “spotlight” với The Rock là Neve Campbell – cô vợ Sarah.

    Neve – nàng thơ Sidney Prescott trong loạt phim kinh dị Scream tái xuất với vai diễn mạnh mẽ chẳng kém nhân vật huyền thoại đã làm nên tên tuổi của cô ở Hollywood. Cô vào vai nữ cường nhân – một bác sĩ quân y thông minh, khéo léo và đảm nhận vai trò quan trọng bậc nhất.

    Ở tuổi 45, Neve chẳng còn giữ được vẻ đẹp bốc lửa năm xưa, bù lại, nhan sắc mặn mà vừa đúng bà mẹ hai con trên phim. Tuy không có nhiều đất diễn nhưng những màn tương tác giữa Sarah và các con cũng như với người chồng Will thật sự làm khán giả rung động. Cô là nhân vật hiếm hoi ngoài Dwayne Johnson sở hữu nhân vật được khai thác “tới nơi tới chốn”.

    Sự “xâm lăng” của người Trung Quốc vào thị trường làm phim Hollywood đã để lại khá nhiều hệ lụy đáng tiếc trong Skyscraper. Tiếng Hongkong được sử dụng rất nhiều khiến khán giả khó chịu. Ở mặt tích cực, điều này sẽ giúp bộ phim thu được nhiều lợi nhuận từ thị trường tỷ dân.

    Tuy rằng còn nhiều tranh cãi ở cốt truyện nhưng không thể phủ nhận hành động xuất sắc của phim, Với kinh phí 125 triệu $,Skyscraper tuy chỉ có thể coi là bom tấn hạng B ở Hollywood nhưng vẫn xứng đáng để các fan phim hành động và The Rock ra rạp trải nghiệm.

    Xem thêm:

  • review phim chàng vợ của em

    Trở lại sau 2 năm, Thái Hòa vẫn là tâm điểm khiến dư luận chú ý và là yếu tố quan trọng giúp “Chàng Vợ Của Em” chinh phục khán giả Việt.

    Vắng bóng 2 năm trên màn ảnh rộng, bộ đôi đạo diễn Charlie Nguyễn và nam diễn viên Thái Hòa cuối cùng đã chịu trở lại “sân chơi” với tác phẩm điện ảnh Chàng Vợ Của Em.

    Chuyện phim xoay quanh nhân vật Mai – một cô gái tài giỏi, thông minh luôn cố gắng phấn đấu trong công việc để có thể chứng tỏ năng lực bản thân và quan trọng là thoát khỏi cái bóng của người mẹ nổi tiếng. Nhưng cũng chính vì thế mà cô trở nên bỏ bê nhà cửa, không có thời gian chăm sóc cho chú chó yêu dấu của mình.

    Sau nhiều lần thay đổi người giúp việc, cuối cùng Mai cũng có thể nói “ơn giời” khi gặp được Ngọc – một cô bé đang tìm cách vượt qua sự bao bọc quá lớn của anh hai. Tuy nhiên, một điều mà Mai  không hề biết đó là người thực sự dọn dẹp nhà cửa sạch sẽ, nấu những bữa ăn ngon lành cho mình hàng ngày lại chính là Hùng – anh trai của Ngọc và cũng là “kẻ đáng ghét” mà cô chạm trán nhiều lần trong công viên.

    Trước hết nói về kịch bản, phải thừa nhận rằng Chàng Vợ Của Em là một trong những bộ phim Việt-không-remake đáng xem nhất trong thời gian gần đây. Các tình tiết trong phim được xây dựng, phát triển một cách tự nhiên, hợp lý. Nổi bật hơn cả là những chi tiết hài với màn trình diễn xuất sắc và duyên dáng của Thái Hòa đã đạt được hiệu quả vô cùng tốt. Bên cạnh đó, những yếu tố 18+ trong phim cũng được xử lý khá khéo léo và thông minh. Từ đó đem đến cho khán giả nhiều tràng cười thả ga sảng khoái.

    Một điều đáng khen nữa trong kịch bản Chàng Vợ Của Em đó chính là cách xây dựng và sự phân bổ hợp lý về thời lượng của các nhân vật bao gồm chính và phụ. Để rồi qua đấy dù xuất hiện ít hay nhiều, mỗi người hiện lên đều có câu chuyện riên mà có lẽ bất kỳ khán giả nào nhìn vào cũng thấy mình trong đó:

    Một con người luôn bận rộn với công việc mà dần quên mất hơi ấm gia đình như Mai, một cô bé mới lớn luôn muốn thoát khỏi sự bao bọc của anh trai như Ngọc, một anh chàng vì những mất mát quá lớn của gia đình trong quá khứ mà sẵn sàng hy sinh mọi thứ để chăm lo bảo vệ cho em gái như Hùng, hay một người phụ nữ tưởng chừng như đã cảm thấy mãn nguyện với cuộc sống hôn nhân nhưng cuối cùng nhận ra có lẽ mình đã hoài phí bao tháng năm học tập ước mơ như bạn của Mai… Và rồi sau tất cả, hai tiếng thiêng liêng “gia đình” là điều đọng lại trong mọi người xem. Dù có đi đâu làm gì, dù vẫn còn trẻ hay đã trưởng thành,… gia đình vẫn là nơi mà mọi tâm hồn đều mong muốn tìm về để được vỗ về và yêu thương.

    Về diễn xuất, có thể nói dàn diễn viên chính của phim là sự hội tụ của 3 thế hệ: lâu năm – mới – hoàn toàn mới.

    Thái Hòa quả thực là một trong những trường hợp hiếm hoi của showbiz Việt khi không cần sở hữu ngoại hình soái ca, body sáu múi nhưng vẫn nhận được nhiều sự mến mộ của khán giả. Và sẽ chẳng sai khi nói rằng sự xuất hiện của anh là một trong những lý do lớn để hấp dẫn công chúng đến rạp xem phim. Nhân vật của Thái Hòa trong Chàng Vợ Của Em không chính bằng Phương Anh Đào nhưng một sự thực đó là hầu hết những phần hấp dẫn nhất của tác phẩm – bao gồm hài hước và cảm động – đều do anh dẫn dắt và đóng vai trò chủ đạo. Quả thật, Thái Hòa vẫn là “số dzách” khó ai có thể thay thế được.

    Năm 2018 có lẽ là năm của Phương Anh Đào khi mà nữ diễn viên mới liên tục xuất hiện trên màn ảnh rộng qua các dự án lớn như Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè, Em Gái Mưa  Chàng Vợ Của Em. Không sở hữu vẻ đẹp quá sắc sảo hay nổi bật, nhưng Phương Anh Đào lại đem đến cho người xem một cái nhìn rất điện ảnh. Quan trọng hơn, kỹ năng diễn xuất đầy tiềm năng, ổn định của nữ diễn viên hoàn toàn khiến chúng ta có thể hy vọng, đặt niềm tin.

    Gương mặt hoàn toàn mới mà bài viết muốn đề cập đến chính là nữ diễn viên trẻ Trần Trúc đảm nhiệm vai cô em gái Ngọc. Mặc dù đất diễn không nhiều cũng như lần đầu đóng phim, nhưng Trần Trúc đã chứng tỏ được bản thân hoàn toàn phù hợp với nhân vật, không chỉ là độ tuổi mà còn bao gồm kỹ năng diễn xuất tự nhiên, thoải mái.

    Ngoài những yếu tố trên, các bài nhạc phim của Chàng Vợ Của Em cũng gây ấn tượng không hề nhẹ. Trong đó nếu như ca khúc Nắng Đêm dễ gây “nghiện” bởi nhịp điệu bắt tai, mang âm hưởng rộn ràng thì Sài Gòn Tôi Mưa lại khiến nhiều người nghe đồng cảm với nội dung là lời tâm sự của một người trẻ đang cảm thấy cô đơn giữa chốn đô thị phồn hoa, đông đúc…

    Tất nhiên phim chiếu rạp này không xuất sắc hoàn toàn, nhất là ở phần đầu kỹ thuật chuyển tiếp giữa các cảnh không được mượt mà nhưng sau tất cả, Chàng Vợ Của Em vẫn xứng đáng nhận được khen ngợi và sự ủng hộ của khán giả.

    Vậy thì còn chần chừ gì nữa, đừng bỏ lỡ bộ phim hay của đạo diễn Charlie Nguyễn nhé! Phim đang chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 24/08/2018.

    Xem thêm: