Lời Nhắn Của Oan Hồn (I Still See You) được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết Break My Heart One Thousand Times. Bộ phim dẫn dắt khán giả đi từ cảm giác sợ hãi, lo lắng cho đến hồi hộp, gay cấn khi các tình tiết cứ từ từ được lật mở, đồng thời những chi tiết nhỏ bé nhất cũng được đem ra để tạo sự hứng thú cho khán giả.
Sau thảm họa hạt nhân gần 10 năm, cuộc sống của người dân tại vùng thảm họa đã dần đi vào quỹ đạo cũ. Rào chắn đã được dựng lên để tránh người dân tò mò vào bên trong vùng lõi thảm họa, thế nhưng cuộc sống của những người ở đó không hề giống như trước khi thảm họa xảy ra, họ liên tục thấy hồn ma của những người đã chết trong thảm họa, những linh hồn ấy cứ lặp đi lặp lại những hành động giống nhau, từ ngày này qua ngày khác. Thậm chí ở trường học cũng có một lớp dành cho sinh viên muốn nghiên cứu hiện tượng lạ này. Ronnie (Bella Thorne) là một cô bé bình thường như bao người khác, nhưng càng gần đến sinh nhật của mình, Ronnie càng nhìn thấy nhiều hiện tượng lạ, bắt đầu từ việc người bố đã mất của cô xuất hiện lại dưới dạng một hồn ma, sáng sáng luôn cầm tờ báo đọc, còn trong phòng tắm thì lại xuất hiện một hồn ma trai trẻ với những hành động lạ lùng.
Poster phim Lời Nhắn Của Oan Hồn (I Still See You)
Lời Nhắn Của Oan Hồn được xây dựng nội dung cực kỳ chỉn chu, từng chi tiết nhỏ trong đó cũng có thể là thứ sẽ khiến bạn phải bật khóc ở cuối phim. Đâu phải tự nhiên mà Ronnie luôn thấy một người cào tuyết, cái chết của thầy hiệu trưởng hay khẩu súng trong tủ bạn học cùng hàng chục tình tiết khác nữa sẽ là mấu chốt và cũng là sợi dây liên kết chặt chẽ nhiều chi tiết trong phim lại với nhau thành một câu chuyện logic và hoàn chỉnh. Rất khó để bạn có thể chợt mắt ngủ hay cảm thấy chán nản, bởi vì với bộ phim này thì từng giây từng phút, từng câu chữ trong lời thoại của nhân vật đều rất quan trọng và lôi cuốn đến mức lạ kỳ.
Hồn ma bí ẩn muốn nhắn nhủ điều gì đó cho cô gái
Nhân vật Ronnie (Bella Thorne vào vai) xuất hiện trên màn ảnh rất trẻ trung, năng động, nhưng trong thâm tâm cô vẫn đang dằn vặt bởi những hiện tượng lạ kỳ, những giấc mơ kỳ bí cứ luôn nhắc về một địa điểm xa lạ. Thật lòng mà nói thì nếu vai diễn này được giao cho một ai khác không phải Bella Thorne thì chưa chắc thần thái và trạng thái tâm lý của nhân vật đã được thể hiện tốt như vậy. Không chỉ Ronnie mà còn nhiều nhân vật khác khiến bạn chú ý, đôi khi là vừa thấy thương, vừa thấy tội cho họ. Đó có thể là một người cha luôn đau khổ vì nghĩ cái chết của con gái là do mình gây ra, đó cũng có thể là một cậu trai không hiểu vì sao chẳng thể thấy được hồn ma của cha mình trong suốt một thời gian dài. Tất cả những chi tiết đó được các diễn viên thể hiện xuất sắc, và dưới bàn tay tài tình của đạo diễn, một bộ phim tuyệt vời đã ra rạp, mê hoặc khán giả bởi nhiều tiết tiết xoay như chong chóng, thấy vậy mà không phải vậy.
Ronnie và cậu bạn cùng trường đi khám phá vùng đã xảy ra thảm họa
Với những ai đam mê kinh dị thì Lời Nhắn Của Oan Hồn cũng đáp ứng được cho họ với ít nhất 2 màn hù dọa thót tim ở đầu phim. Sau đó là hàng lô hàng lốc tình tiết gay cần, hồi hộp, thậm chí có phần xúc động nữa. Lời Nhắn Của Oan Hồn chắc chắn là phim mà bạn phải xem trong tuần này, còn điều gì tuyệt vời hơn khi xem một bộ phim với nội dung hấp dẫn, kỹ xảo đẹp mắt, âm thanh thót tim sau những giờ làm việc căng thẳng cơ chứ.
Vé xem phim Lời Nhắn Của Oan Hồn (I Still See You)
Đây là bộ phim kinh dị khởi đầu cho mùa Halloween năm nay với nội dung phim xoay quanh một giáo sư đại học & người vợ mang thai đang chờ đứa con đầu lòng. Thế nhưng, sau một lần chạy bộ giữa rừng, người vợ liên tục bị tấn công bởi những hiện tượng kỳ lạ khiến cô bị sảy thai. Dường như cô đã vô tình giải thoát một thực thể ma quái khát máu ẩn náu trong rừng sâu.
Khởi chiếu: 05/10/2018 tại Việt Nam
Thể loại: Thriller, Horror
Đạo diễn: Michael Winnick
Những bộ phim hành động luôn là những sản phẩm điện ảnh có thể thỏa mãn cho những ai là fan của dòng phim hành động gay cấn hấp dẫn . Bài viết này chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những bộ phim hành động mỹ hay nhất có thuyết minh phụ đề tiếng Việt. Chắc chắn những bộ phim này sẽ đáp ứng được nhu cầu của khán giả Việt.
1. Ocean’s Eight – Băng cướp thế kỷ
17 năm trước, Hội 11 tên cướp thế kỷ của Ocean đã ghi dấu ấn trong thể loại heist film lẫn trong lòng khán giả. Với những tài tử hot số 1 khi đó như George Clooney và Brad Pitt, Ocean’s Eleven giành được những lời tán thưởng như “thông minh”, “phong cách”, “cool ngầu”… và kéo theo 2 phần sequel thành công. Bẵng đi 11 năm thì phần tiếp theo Ocean’s 8 (tên Việt là Băng Cướp Thế Kỷ: Đẳng Cấp Quý Cô) được vẻ lịch lãm quyến rũ, óc hài hước và tiết tấu nhanh của trilogy đàn anh.
Ocean’s Eight – Băng cướp thế kỷ
Bà hoàng trộm cướp Debbie Ocean (Sandra Bullock) đã tái xuất bên cạnh cô bạn Lou (Cate Blanchett) cùng dàn “đả nữ “ gồm Amita (Mindy Kaling) – chuyên gia trang sức, Constance (Awkwafina) – kẻ chuyên móc túi, Tammy (Sarah Paulson) – bà mẹ hoàn lương, Nine Ball (Rihana) – nữ hacker cực đỉnh và Rose (Helena Bonham Carter) – nhà thiết kế nổi tiếng trong vụ cướp có giá trị triệu đô tại buổi tiệc thường niên Met Gala. Liệu những “nữ quái” của chúng ta có thành công trong phi vụ đánh cắp đầy khó khăn này không?
2. Star Wars: The Last Jedi – Star Wars : Jedi cuối cùng
Đến hẹn lại lên, phần VIII của Chiến tranh giữa các vì sao đang làm mưa làm gió tại các phòng vé trên khắp toàn cầu sau khi ra rạp hôm 15/12. Tuy nhiên, thành công chung cuộc của The Last Jedi hiện vẫn còn là dấu hỏi bởi không ít tranh cãi về mặt nội dung đang gây ra sự chia rẽ lớn chưa từng thấy giữa giới phê bình, khán giả đại chúng và người hâm mộ trung thành của loạt phim.
Star Wars: The Last Jedi – Star Wars : Jedi cuối cùng
Dẫu vậy, khó ai có thể đánh giá thấp mảng hành động của bom tấn. Star Wars: The Last Jedi tiếp tục đem đến cho khán giả hàng loạt trận chiến ngoài không gian hoành tráng, mãn nhãn và rực rỡ.
Bên cạnh đó, các trận giao đấu bằng lightsaber (gươm ánh sáng) và Thần lực – đặc sản của riêng Star Wars – xuất hiện rất chỉn chu, đẹp mắt. Nhìn chung, đây vẫn là một tác phẩm giải trí đáng giá trong dịp cuối năm nhờ phần hành động lôi cuốn.
3. Avenger 3 – Biệt đội siêu anh hùng 3 (Trận Chiến Vô Cực)
Vũ trụ điện ảnh Marvel đã trải qua 10 năm “thai nghén” và thành hình. Mở đầu hào hùng với sự ra mắt của Người Sắt Tony Stark, Iron Man 2008 đã tạo tiền đề cho sự ra mắt hoành tráng của series những siêu anh hùng khác như Thor, Captain America hay Người nhện Peter Parker với Spider Man: Home Coming.
Avenger 3 – Biệt đội siêu anh hùng 3 (Trận Chiến Vô Cực)
Sau nhiều năm lộ trình chuẩn bị và giới thiệu đến khán giả những gì tinh tuý nhất, nhà Marvel đang đứng trước cơ hội nhận “quả ngọt” với Avenger 3. Trong bối cảnh mà kẻ thù lớn nhất DC vẫn đang loay hoay chật vật tìm hướng đi cho series các siêu anh hùng tiếp theo đằng sau những thất bại ê chề và bẽ bàng với Justice League hay Batman vs Superman không thể đáp ứng được kì vọng từ các fan và đông đảo người xem, đây sẽ là thời cơ để MCU hoàn toàn bứt phá.
Là phim đánh dấu bước ngoặc lớn của vũ trụ điện ảnh MCU, Avenger 3: Infinity War, với sự xuất hiện của Thanos, kẻ phản diện hùng mạnh nhất đến thời điểm này, Avenger 3: Trận Chiến Vô Cực hứa hẹn sẽ đem đến những trận đánh mãn nhãn, những màn combat đầy ép phê và có lẽ, những sự chia tay đẫm nước mắt được dự liệu từ trước
Liệu Iron Man của Robert Downey hay Captain America của Chris Evan sẽ bỏ mạng dưới găng tay của Thanos? Hãy ra rạp vào ngày 25/04/2018 để cùng các siêu anh hùng của chúng ta “lăn xả” vào những trận chiến siêu “vũ trụ” đầy mãn nhãn nhé
4. Wynonna Earp (Season 3) – Quý cô diệt quỷ phần 3
Phim kể về người cháu gái của Wyatt Earp khi cô kỷ niệm sinh nhật thứ 27 của mình bằng cách miễn cưỡng quay trở lại quê hương chiến đấu với các thế lực ma quỷ và các sinh vật khác. Với khả năng độc đáo của cô, và một đội vũ trang của các đồng minh khác thường, cô là người duy nhất có thể mang lại những điều huyền bí cho công lý…(dựa trên bộ truyện tranh của IDW Publishing tạo ra bởi Beau Smith).
Wynonna Earp (Season 3) – Quý cô diệt quỷ phần 3
Sau nhiều năm chạy trốn và bị giam giữ vị thành niên, Wynonna Earp cuối cùng đã được trở về nhà. Vấn đề duy nhất là không có ai muốn cô trở về. Nhưng khi cô trở thành niềm hy vọng duy nhất của thị trấn để tiêu diệt loài quỷ bí ẩn, Wynonna phải chọn một bên là pháp luật, một bên cô muốn chiến đấu để xứng danh với huyền thoại là ông nội mình Wyatt Earp….
5. Escape Plan 2: Hades – Kế hoạch đào tẩu 2 : Địa ngục
Bộ phim mang đề tài vượt ngục Escape Plan khi ra mắt tại thị trường Bắc Mỹ cách đây 5 năm phải chịu tình cảnh hết sức hẩm hiu tại phòng vé. Tuy nhiên, nhờ yếu tố ngôi sao, tác phẩm được đón nhận nồng nhiệt tại Trung Quốc. Đó cũng chính là động lực khiến Summit Entertainment tiếp tục “bật đèn xanh” cho phần hai – Escape Plan 2: Hades, và ngôi sao Sylvester Stallone trở lại.
Escape Plan 2: Hades – Kế hoạch đào tẩu 2 : Địa ngục
Ở tập trước, Sly có sự phối hợp ăn ý với bạn diễn Arnold Schwarzenegger. Tới Hades, vị trí đó thuộc về cựu đô vật Dave Bautista. Song, những ai mong chờ vào màn liên thủ giữa hai ngôi sao cơ bắp có thể sẽ cảm thấy hụt hẫng bởi họ chủ yếu xuất hiện đơn lẻ trong hầu hết khung hình.
Có thể thấy rằng Stallone vẫn giữ được thần thái tốt dù đã bước sang tuổi 71. Tất cả là nhờ khuôn mặt cương nghị cùng chất giọng trầm đặc trưng của ông. Song, tuổi tác chắc chắn là yếu tố khiến Sly bị đè nặng và các pha hành động của ông vì thế mà bớt phần máu lửa.
Về phần Dave Bautista, sau khi gia nhập Vũ trụ Điện ảnh Marvel với vai diễn Drax của đội Vệ binh dải ngân hà, khả năng diễn xuất của tài tử đã cải thiện đáng kể.
Với nét mặt lạnh lùng cùng dáng hình to lớn, Bautista rất hợp với những vai “nói ít, làm nhiều”. Tuy nhiên, thật đáng tiếc khi Trent DeRosa của anh lại là nhân vật có ít cảnh hành động nhất phim.
Escape Plan 2: Hades rõ ràng dành nhiều sự ưu ái hơn cho Huỳnh Hiểu Minh. Trên thực tế, ngôi sao Hoa ngữ mới là kép chính của bộ phim khi phần lớn thời lượng tác phẩm xoay quanh hành trình lên kế hoạch đào tẩu của anh.
Ông xã của Angelababy sở hữu không ít phân cảnh hành động đẹp mắt khi nhân vật Shu của anh được xây dựng là một chiến binh tinh thông võ thuật. Tuy nhiên, điểm yếu chí mạng của Huỳnh Hiểu Minh là khả năng ngôn ngữ tiếng Anh hạn chế, cùng biểu cảm gương mặt đôi khi còn đơ cứng.
6. John Wick: Chapter 2
Mùa thu 2014, John Wick lặng lẽ ra mắt, nhưng sau đó mau chóng trở thành một trong những tác phẩm gây bất ngờ lớn nhất năm. Sở hữu câu chuyện tối giản có phần kỳ cục về gã sát thủ đã giải nghệ (Keanu Reeves) nhưng quyết định trở lại giang hồ để trả thù cho… chó cưng, bộ phim mở ra cho khán giả thế giới ngầm đầy sáng tạo, cùng nhiều trường đoạn hành động nhanh gọn, tàn bạo, không khoan nhượng.
John Wick: Chapter 2
Sau ba năm, John Wick: Chapter 2 trình làng và không phụ lòng tin yêu của người hâm mộ. Gần như mọi thứ trong phim đều vượt trội so với tập trước: thế giới ngầm hoành tráng hơn, nhân vật chính bá đạo hơn, cùng những pha hành động mãn nhãn, ác liệt, và dài hơi hơn.
Keanu Reeves tiếp tục nâng tầm nhân vật John Wick lên đẳng cấp mới, biến đây trở thành biểu tượng hiếm hoi của dòng phim hành động ở thời điểm hiện tại. Với kết thúc mở đầy kịch tính, sát thủ John Wick sẽ còn trở lại với phần ba vào năm 2019.
7. Justice League – Liên minh công lý
Justice League (Liên minh Công lý) là bộ phim siêu anh hùng của hãng Warner Bros, phim dựa theo các nhân vật nổi tiếng cùng tên của hãng truyện tranh DC Comics. Bộ phim do Zack Snyder làm đạo diễn, đây cũng là bộ phim sau Batman V Superman: Dawn of Justice và Man Of Steel, nằm trong việc thiết lập cho vũ trụ phim của DC với tên gọi DC Extended Universe. Theo như thông báo trước đó từ Warner Bros Pictures, phim Justice League sẽ được chia ra làm hai phần tính từ đợt công chiếu lần đầu vào năm 2017 và phần cuối vào năm 2019. Tuy nhiên vào ngày 21/6/2016 thì Warner Bros lại xác nhận lại với cánh báo chí rằng đây là bộ phim duy nhất và phần tiếp theo của nó sẽ có một tên khác chứ không nhất thiết là bộ phim sẽ được chia ra làm hai phần.
Justice League – Liên minh công lý
Bộ phim được bấm máy vào ngày 11 tháng 4 năm 2016 và dự kiến được lên rạp vào năm 2017. Được thúc đẩy bởi niềm tin đã được khôi phục vào nhân loại và được truyền cảm hứng bởi sự hy sinh của Superman, Bruce Wayne nhờ sự trợ giúp của đồng minh mới, Diana Prince, để đối mặt với một kẻ thù khủng khiếp. Batman và Wonder Woman nhanh chóng tìm và chiêu mộ một nhóm metahuman để chống lại mối nguy mới hiện diện này. Mặc cho sự hình thành của liên minh vô tiền khoáng hậu các siêu anh hùng – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg và The Flash – có lẽ đã quá muộn để có thể cứu hành tinh khỏi cuộc tấn công thảm khốc.
8. Rampage – Siêu thú cuồng nộ
Được chuyển thể từ tựa game thùng cùng tên cực kỳ ăn khách ra mắt năm 1986, Rampage là câu chuyện về Davis Okoye (The Rock thủ vai), một nhà động vật học sống tách biệt với mọi người. Người bạn duy nhất của anh là Geogre, một chú khỉ đột được Davis nuôi từ lúc còn nhỏ xíu. Không may, một sai sót trong thí nghiệm di truyền đã biến Geogre thành một con quái vật khổng lồ.
Rampage – Siêu thú cuồng nộ
Bộ phim kể về nhà sinh vật học Davis Okoye có mối liên kết khăng khít với George – một chú gorilla lưng bạc được anh chăm sóc từ nhỏ. Một thí nghiệm đột biến ngoài ý muốn đã làm biến đổi gorilla thành quái vật khổng lồ hung hăng. Gorilla cùng những sinh vật bị biến đổi khác đã tấn công con người và đẩy nhân loại đứng trước hiểm họa diệt vong. Liệu Davis Okoye sẽ làm gì để giành chiến thắng, không chỉ để ngăn chặn một thảm họa toàn cầu, mà còn để cứu gorilla đã từng là bạn tốt của mình?
9. Logan – Người sói
Wolverine của Hugh Jackman là nhân vật được khán giả yêu thích bậc nhất trong thương hiệu phim X-Men. Nhưng phải chờ tới “chuyến đi cuối cùng của Jackman” ở Logan, người hâm mộ mới có cơ hội chứng kiến “người chồn” trổ tài hành động đậm chất bạo lực như trong nguyên tác truyện tranh.
Logan – Người sói
Nhận vô số lời khen ngợi bởi câu chuyện đầy cảm xúc cùng phần diễn xuất tuyệt vời của dàn diễn viên, Logan đồng thời mang đến phần hành động ấn tượng. Nếu kỳ vọng đây là một tác phẩm hoành tráng với kỹ xảo hoa mỹ như nhiều phim siêu anh hùng khác, người xem có thể sẽ cảm thấy thất vọng.
Logan ghi điểm theo một hướng khác: trần trụi và tàn bạo, đầy máu me và những cái chết. Hàng loạt đòn đánh xuất ra từ bộ móng của Logan và cô bé Laura (Dafne Keen) đều mang mục đích đoạt mạng, qua đó giúp khắc họa rõ nét thế giới tàn bạo của các dị nhân. Đây chính là điểm giúp Logan trở nên khác biệt so với nhiều tác phẩm siêu anh hùng khác.
10. Wonder Woman – Nữ siêu nhân
Một đại diện khác của dòng phim siêu anh hùng trong năm nay đến từ DC. Ra rạp hồi tháng 6, bộ phim riêng đầu tiên về một nhân vật nữ hùng với ngôi sao Gal Gadot đã gặt hái thành công vang dội. Wonder Woman không chỉ lấy lòng giới phê bình và khán giả, mà còn thắng lớn tại phòng vé với doanh thu trên 800 triệu USD.
Wonder Woman – Nữ siêu nhân
Bên cạnh khả năng chỉ đạo tài tình của nữ đạo diễn Patty Jenkins, diễn xuất ăn ý giữa Gal Gadot và Chris Pine, Wonder Woman còn sở hữu mảng hành động chất lượng. Bộ phim thành công trong việc miêu tả sức mạnh và năng lực của “nữ thần chiến binh” thông qua hàng loạt trường đoạn chiến đấu ấn tượng, dài hơi và đầy cảm xúc.
Có thể kể tới cảnh Wonder Woman giải phóng “No Man’s Land”, hay trận chiến bùng nổ giữa nhân vật chính với vị thần chiến tranh Ares (David Thewlis). Bom tấn chính là minh chứng rõ ràng cho việc các bóng hồng không hề thua kém phái mạnh trong dòng phim siêu anh hùng.
Venom là phim siêu anh hùng được chuyển thể từ truyện tranh Marvel, xoay quanh nhân vật Eddie Brock – một phóng viên đang điều tra về những vụ việc mờ ám của một tổ chức có tên Life Foundation – đứng đầu là Carlton Drake. Trong một lần đang thu thập các chứng cứ quan trọng tại phòng thí nghiệm của Life Foundation, Eddie Brock vô tình bị nhiễm một loại ký sinh ngoài hành tinh gọi là symbiote. Symbiote này có tên Venom, liên tục thôi thúc và điều khiển Eddie làm những việc mà anh không hề muốn. Vậy là anh vừa phải vật lộn để giành quyền kiểm soát cơ thể, vừa phải chạy trốn khỏi sự truy đuổi của Life Foundation.
Venom giải trí khá ổn, mặc dù không xuất sắc. (IMDb)
Tổng thể thì Venom là phim giải trí tốt, hành động đã mắt, dẫn dắt ổn, dễ hiểu, chẳng có thông điệp gì sâu sắc lắm. Một bộ phim thuần giải trí và thỏa mãn những ai muốn được nhìn thấy anti-hero Venom trên màn ảnh, chỉn chu, nhưng không có gì mới mẻ. Venom bắt đầu và kết thúc cũng như nhiều phim có nội dung tương tự về chủng loài ngoài hành tinh, thí nghiệm mờ ám nói chung và các phim siêu anh hùng nói riêng. Thực ra chẳng cần phải vào rạp xem phim, ngay từ trailer bạn có thể cũng đã đoán được cả phim thế nào rồi. Nhưng điều này không đồng nghĩa là chúng ta không thể tạm quên đi những gì mình đã biết để thưởng thức Venom bởi diễn biến phim mới là điều thực sự thú vị.
Mối quan hệ giữa Venom và Eddie Brock khá thú vị. (Youtube)
Venom có một số phân đoạn hơi đen tối và điều này càng khiến việc phim không có rating R là điều cực kỳ, cực kỳ đáng tiếc. Như thông tin trước đó thì phim bị cắt mất 30-40 phút, đặc biệt đây lại là những cảnh tâm đắc của Tom Hardy vậy nên nếu có những cảnh này thì bộ phim chắc chắn sẽ hấp dẫn hơn nữa. Vài đoạn chuyển cảnh, cắt cảnh khá thô và khiến người xem chưng hửng, chẳng hiểu chuyện gì đang xảy ra. Nhưng nhìn chung không làm ảnh hưởng đến mạch phim là mấy. May mắn là các phân đoạn thế này cũng không phải quá nhiều, nên nếu dễ tính bạn hoàn toàn có thể bỏ qua.
Michelle Williams không thể hiện được gì nhiều trong phim. (IMDb)
Nói một chút về nhân vật Eddie Brock của Tom Hardy. Tôi không phải fan truyện tranh nên cũng không rõ thực sự Eddie trong truyện gốc là người thế nào. Nhưng trong phim thì đây quả là nhân vật hơi “trẻ trâu”, du côn và thường hành động thiếu suy nghĩ. Nếu đây chủ ý của các nhà làm phim nhằm tạo điều kiện để các sự việc tiếp theo xảy ra, thì thế này vẫn có phần hơi… nghiệp dư. Eddie Brock vẫn có thể giữ nguyên tính cách như thế nếu muốn, nhưng đáng lẽ hành động của nhân vật này đã có thể hợp lý và hay hơn.
Các phân đoạn trong phòng thí nghiệm của Life Foundation lộ rõ nhược điểm phi lý. (IMDb)
Các phân đoạn trong phòng thí nghiệm và một số chi tiết liên kết sự kiện nhiều khi rất thiếu logic hoặc bị lướt đi khá nhanh. Tôi không muốn phải kể ra vì sợ spoil nhưng tôi nghĩ nếu xem phim và để ý kỹ thì chắc bạn cũng sẽ nhận ra những chi tiết đó thôi. Mối quan hệ giữa Eddie Brock và Venom khá thú vị. Venom rất tâm lý, bựa và chắc chắn sẽ càng thu hút nhiều fan sau bộ phim này. Tuy nhiên, tôi có cảm giác Venom hơi “hiền” bởi đã mong đợi một Venom quỷ quyệt hơn, làm Eddie phải chật vật nhiều hơn. Nếu so với Venom trong Spider-Man 3 thì có khi người ta lầm tưởng 2 nhân vật này khác biệt hoàn toàn.
Venom là symbiote tâm lý lắm nhé, tư vấn tình cảm hay phết. (IMDb)
Ngoài mối quan hệ giữa Eddie và Venom thì các mối quan hệ giữa các nhân vật còn lại trong phim cũng tạm gọi là ổn, không có gì hấp dẫn lắm và bóng hồng Anne Weying do Michelle Williams thủ vai cũng giống như bao người phụ nữ khác đứng sau các siêu anh hùng mà thôi. Ngoài phân đoạn nho nhỏ giữa Anne, Eddie và Venom làm điểm sáng cho nhân vật này thì còn lại không có gì đáng nói.
Phản diện Carlton Drake cũng thuộc dạng thường, không ấn tượng và có thể dễ dàng quên ngay khi phim kết thúc, ấn tượng hơn chính là symbiote Riot đối đầu với Venom. Đáng tiếc là 2 symbiote còn lại không được khai thác nhiều và có vẻ hơi uổng phí.
Ngôi sao của bộ phim là Tom Hardy và đương nhiên Tom Hardy cân phim. Tuy nhiên, thực sự nếu so với các nhân vật khác anh từng đóng thì Eddie Brock không nằm trong số các nhân vật hay nhất anh từng hóa thân. Các phân đoạn hài hước thực sự duyên dáng, một số đoạn không tồi đến độ nhìn rõ là chọc cười khán giả, nhưng không cần thiết lắm và nếu bỏ đi thì vẫn không ảnh hưởng gì đến phim. Kỹ xảo ổn, hoành tráng và hấp dẫn nếu nhìn từ xa, nhưng lộ rõ nhược điểm không mượt mà khi zoom cận mặt symbiote hoặc khi Venom hay Riot nói chuyện. Âm nhạc của phim rất hấp dẫn, làm không khí phim thực sự gay cấn.
Eddie Brock được xây dựng có phần hơi du côn. (IMDb)
Một lần nữa, thật tiếc là Sony quyết định để phim này rating PG-13, phim đáng lẽ đã có thể làm tốt hơn, đã có thể hay hơn và ấn tượng hơn thế này. Venomnhìn chung không phải phim xuất sắc nhưng tròn trịa và giải trí tốt, đáng tiền. Số điểm 30% trên Rotten Tomatoes dành cho Venom có vẻ không công bằng với bộ phim cho lắm. Trừ phi bạn là một khán giả cực kỳ khó tính và đòi hỏi Venom phải cao siêu hơn, không thì hãy cứ an tâm ra rạp mà thưởng thức thôi, nhớ nán lại xem 2 after-credit của phim nữa nhé.
Ra mắt vào dịp Tết, giữa sự bủa vây của hàng loạt bộ phim hay – chất lượng trong và ngoài nước, Siêu Sao Siêu Ngố đã gây bất ngờ lớn khi trở thành quán quân phòng vé, vinh dự lọt top phim Việt ăn khách nhất mọi thời đại.
Dựa theo cốt truyện đã đi vào lối mòn trên màn ảnh thế giới nhưng vẫn còn khá mới ở Việt Nam, Siêu Sao Siêu Ngố kể về cặp anh em Thế Sơn – Thế Tùng với hai tính cách hoàn toàn đối lập như mặt trăng với mặt trời. Chia cắt người theo cha, kẻ ở với mẹ từ thuở bé, Thế Sơn trở thành siêu sao điện ảnh, sống giữa ánh hào quang với hàng triệu người mến mộ còn Thế Tùng lại là anh nuôi heo, sẵn sàng đánh người vì bị nợ hơn trăm ngàn bạc.
Là ngôi sao lẫy lừng cả nước nhưng Thế Sơn lại chẳng mấy hạnh phúc. Anh ngập trong những lịch trình đóng phim đi sự kiện dày đặc, không được ngủ nhiều ngày liền, chẳng có thời gian quan tâm cô bạn gái Trúc khiến nàng họa sĩ – người yêu từ thuở hàn vi không ít lần buồn lòng tổn thương.
Giữa lúc Thế Sơn đang ngất lên ngất xuống vì thiếu thời gian, người đại diện Dũng Tony nảy ra sáng kiến để đời – nhờ Thế Tùng đóng giả anh trai. Tưởng rằng đó là phương án giải quyết hoàn hảo. Người anh sẽ có thời gian cho bản thân, cậu em lại được tiền và cơ hội trải nghiệm cuộc sống siêu sao.
Thế nhưng, đời không ai học được chữ ngờ. Vào lần hiếm hoi tiếp xúc với cô bạn gái họa sĩ của anh trai, Thế Tùng đã phải lòng người đẹp. Không những thế, cả hai còn gây ra hàng loạt rắc rối không đáng có, đẩy mâu thuẫn đã âm ỉ từ lâu trong lòng cặp trai tài gái sắc bùng nổ.
Nổi danh từ vai diễn gây sốt ở phim chiếu rạpLật Mặt 1, chứng minh thực lực ở 49 Ngày và giờ là Thế Tùng – Thế Sơn của phim mới Siêu Sao Siêu Ngố đã giúp Trường Giang khẳng định mình thực sự là ngôi sao phòng vé ăn khách hàng đầu màn ảnh Việt. Khán giả náo nức đi xem anh, bất chấp việc nam chính Thế Tùng hoàn toàn không giống với hình ảnh Trường Giang ngoài đời. Có thể nói, việc đảm nhận vai Thế Tùng là lựa chọn mạo hiểm của anh lẫn nhà sản xuất khi ngôi sao hài và ngôi sao màn bạc có một khoảng cách khá xa. Hình thể thấp bé và gương mặt mộc mạc chân quê của Trường Giang cũng là nhược điểm khá lớn. Trước đó, hình ảnh ngôi sao quốc dân do danh hài Trấn Thành thủ vai cũng từng khiến công chúng tranh cãi trong Chờ Em Đến Ngày Mai. May mắn, nét duyên dáng từ một cây hài tầm cỡ cùng kịch bản cười từ đầu đến cuối đã khỏa lấp đi lỗ hổng này.
Đã có nhiều kinh nghiệm diễn xuất nhưng Sam vẫn quen thuộc hình tượng hot girl tham gia diễn xuất hơn là diễn viên thực thụ. Nàng họa sĩ Trúc là vai diễn không quá dễ dàng với cô. Trúc yêu Thế Tùng sâu đậm nhưng dần dần bị sự xa cách của anh làm tổn thương. Đỉnh điểm là khi Thế Tùng đặt sự nghiệp lên trước, cô gái miền biển bị tổn thương sâu sắc. Sam đã thể hiện tình cảm Trúc dành cho người yêu rất sâu đậm bằng ánh mắt cử chỉ hết sức ngọt ngào. Đến mức vào thời gian phim chiếu, có nhiều lời đồn đại về chuyện phim giả tình thật giữa cô và Trường Giang. Tuy nhiên, ở những phân đoạn nội tâm, cô còn khá non nớt.
Phượng Anna là vai diễn đặc biệt nhất của Thanh Thúy từ trước tới nay. Đã thể hiện đa dạng từ chính diện đến phản diện nhưng hình tượng nàng ngôi sao đanh đá chua ngoa, coi trời bằng vung và lố-từng-cây-số thực sự là một sự phá cách ấn tượng. Có lẽ, được diễn trong bộ phim ông xã Đức Thịnh làm đạo diễn nên nữ diễn viên xinh đẹp không ngại bung xõa hết mình.
Thành công Siêu Sao Siêu Ngố tạo ra chứng minh cho công thức hầu như đúng của phim Việt vào mỗi mùa Tết: phim hài + sao hài = doanh thu cao.
Sau khi chứng kiến nửa đầu năm 2018 đầy nhộn nhịp với Chiến Binh Báo Đen (Black Panther), Gia Đình Siêu Nhân 2 (Incredibles 2), Vùng Đất Câm Lặng (A Quiet Place), Nhiệm Vụ Bất Khả Thi: Sụp Đổ (Mission: Impossible – Fallout)…cùng một số bộ phim đáng chú ý khác.
Tầm 2 tháng gần đây, mặc dù Cá Mập Siêu Bạo Chúa (The Meg) hay Ác Quỷ Ma Sơ (The Nun) nhìn chung cũng thu hút được lượng lớn khán giả, nhưng nếu so với những tháng trước đó (đặc biệt là tháng 7) thì vẫn ảm đạm hơn hẳn do số lượng các phim đặc sắc ra rạp không nhiều. Kết thúc tháng 9 và bắt đầu từ khoảng tháng 10 trở đi, các tựa phim hành động, kỳ ảo, siêu anh hùng, kinh dị… mới đang được mong đợi sắp sửa ra mắt. Đây là lần đầu tiên trong 4 năm không có phim nào của thương hiệu Star Wars hay phim của Disney/Marvel ra rạp, liệu phòng vé cuối năm có còn giữ được nhiệt? Phim nào sẽ trở thành bom tấn, phim nào không may thành bom xịt?
Dưới đây là 5 bộ phim nằm ở ngưỡng an toàn (về mặt doanh thu), và 5 phim còn lại thì vẫn còn đang chờ đợi 2 chữ “hên xui”.
1. Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald – Sinh Vật Huyền Bí: Tội Ác Của Grindelwald (16.11.18)
Dumberdore (Jude Law) và Grindelwald (Johnny Depp). (GeekTyrant)
Thành công của Fantastic Beasts and Where to Find Them (Sinh Vật Huyền Bí và Nơi Tìm Ra Chúng) đã tạo đà cho mọi sự chú ý đổ dồn vào phim tiếp theo: The Crimes of Grindelwald (Tội Ác Của Grindelwald). Phần 2 đi sâu vào nhân vật phản diện Grindelwald (Johnny Depp), mối quan hệ giữa ông ta và thầy Dumberdore (Jude Law). Bởi thầy Dumberdore không thể chống lại Grindelwald, nên trọng trách đối đầu phù thủy bóng tối thế hệ đầu tiên đặt lên vai Newt Scamander (Eddie Redmayne). Trailer hấp dẫn cùng lượng fan Harry Potter đông đảo, Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald chắc chắn sẽ là một trong những bom tấn phòng vé cuối năm nay.
2. A Star Is Born – Vì Sao Vụt Sáng (05.10.18)
A Star Is Born hứa hẹn nhiều yếu tố bất ngờ. (Variety)
Có 2 yếu tố giúp bộ phim nằm trong danh sách này, một là Lady Gaga, hai là cơn mưa lời khen đến từ giới phê bình tại Liên hoan phim Venice. A Star Is Born(Vì Sao Vụt Sáng) là phim chính kịch, nhạc kịch xoay quanh chuyện tình của Jackson Maine (Bradley Cooper) – nghệ sĩ nhạc đồng quê đang dần mờ nhạt cùng cô nàng Ally (Lady Gaga), người có khả năng âm nhạc tiềm ẩn.
A Star Is Born hiện đang là một trong những ứng cử viên tiềm năng cho Oscar, dự đoán có khả năng đem về cả 5 giải quan trọng. Giọng hát của Lady Gaga và tò mò về khả năng ca hát của Bradley Cooper, thông điệp ẩn giấu trong phim cùng cốt truyện có chiều sâu… A Star Is Born hiện là phim chứa đựng nhiều yếu tố bất ngờ nhất. Phim hiện nhận được 9.1 điểm trên IMDb và 96% trên Rotten Tomatoes.
Lady Gaga trong Vì Sao Vụt Sáng – Nữ ca sĩ nổi loạn một lần nữa khiến người ta ngoái nhìn
Lady Gaga trong Vì Sao Vụt Sáng (A Star Is Born) liệu có làm chúng ta choáng ngợp?
3. Venom (05.10.18)
Venom sẽ gắn mác PG-13. (Collider)
Mặc dù thông tin phim sẽ được gắn mác PG-13 khá thất vọng đối với những ai đang mong chờ Venom đầy máu me và tàn bạo dán nhãn R. Nhưng điều đó cũng không khiến cho sức hút của bộ phim giảm đi chút nào. Phim có sự tham gia của Tom Hardy trong vai Eddie Brook, người vô tình nhiễm phải Symbiote vào cơ thể và bắt đầu vật lộn để không bị nhân cách tàn bạo của Venom chiếm hữu. Tom Hardy thường lựa chọn kịch bản khá tốt, dù cho anh góp mặt trong phim ở vị trí vai chính hay vai phụ nên đây cũng có thể được xem là con dấu đảm bảo cho chất lượng phim, phần còn lại trông đợi vào nội dung và những pha hành động mà Venom mang lại. Chưa biết có trở thành bom tấn hay không hay chất lượng phim thực sự thế nào, nhưng phim khả năng cao nằm trong vùng an toàn.
Cùng soi các Symbiote vừa được hé lộ trong trailer thứ 2 của Venom
Venom không phải là symbiote duy nhất và Venom sẽ không phải là phản diện của phim.
4. Halloween (19.10.18)
Halloween có được sự an toàn nhờ ngày Lễ Ma Quỷ và màn trở lại của Jamie Lee Curtis. (ComingSoon)
Lấy dòng thời gian 40 năm sau Halloween bản gốc, bỏ qua tất cả các dòng thời gian khác, Halloween 2018 làm người ta đặt khá nhiều câu hỏi về mức độ thành công của phần hậu truyện lần này. Chúng ta đã nhìn thấy The Predator thất bại trong việc cố gắng tạo dựng lại thành công của thương hiệu ăn khách một thời và tự hỏi liệu Halloween có lâm vào tình trạng tương tự? May mắn là những phê bình đầu tiên dành cho Halloween cho thấy một phần phim khá ổn. Chưa chắc đã xuất sắc, nhưng Halloween có thể nói đã nằm trong vùng an toàn nhờ ảnh hưởng của Lễ hội Ma Quỷ và sự trở lại của Jamie Lee Curtis. (Tuy nhiên, đáng tiếc là phim đã bị cấm chiếu tại Việt Nam).
Halloween – Khám phá dòng thời gian “rối nùi như mía lùi” của thương hiệu về sát nhân Michael Myers
Cùng khám phá dòng thời gian của Halloween, một trong những thương hiệu có nhiều phần phim và “rối tinh rối mù” nhất.
5. Ralph Breaks the Internet – Ráp-phờ Đập Phá 2: Phá Đảo Thế Giới Ảo (21.11.18)
Dàn công chúa trứ danh của Disney trong Ralph Breaks the Internet. (Entertainment Weekly)
Rời bỏ thế giới game thùng để đến với thế giới Internet mới lạ, Ralph và Vanellope bước vào một cuộc phiêu lưu để tìm một “mảnh vá” (bản sửa lỗi) để giúp trò chơi Sugar Rush của Vanellope khỏi nguy cơ bị loại. Vì đâu mà Ralph Breaks the Internet nằm trong danh sách này? Nhờ hàng tá Trứng Phục Sinh và dàn công chúa trứ danh của Disney chứ còn nhờ ai nữa. Twitter, Google, Marvel, Pixar, Snapchat… khán giả sẽ phải mỏi mắt tìm những hình ảnh, logo quen thuộc của các ứng dụng khô khan trên mạng được truyền tải trên phim như thế nào, và điều đó là điểm thú vị mà bộ phim hứa hẹn mang lại.
Trên đây là 5 bộ phim được xemphim247dự đoán sẽ nằm ở ngưỡng an toàn. Bạn đồng ý hay không đồng ý với bộ phim nào nằm trong danh sách này? Cùng chia sẻ nhé!
Kế Hoạch Đổi Chồng là bộ phim của đạo diễn Trần Nhân Kiên, với kịch bản được mua từ bộ phim A Boyfriend for My Wife (Un novio para mi mujer – 2008) của Argentina. Không chỉ có Việt Nam remake, mà trước đó đã có phiên bản Hàn mang tên All About My Wife (2012) cực kì thành công. Trái ngược với All About My Wife, Kế Hoạch Đổi Chồng lại là minh chứng cho các tác phẩm remake thất bại bởi kịch bản không được chỉnh sửa hợp lý, diễn xuất không đủ nội lực và hàng tá những hạt sạn khác khiến khán giả chỉ biết lắc đầu ngao ngán và tiếc cho một bộ phim có ý tưởng khá hay nhưng lại không được xây dựng đúng cách.
Poster phim
Nội dung phim không có gì mới, kể về chàng trai tên Quân (Quang Đăng) gặp cô nàng tên Dung (Hoàng Yến Chibi), hai người nhanh chóng yêu nhau và trở thành vợ chồng. Sau 1 năm về chung một nhà, Quân không chịu nổi tính cách nói nhiều, hay càm ràm, chua ngoa, thậm chí thô lỗ của cô vợ, thế là anh tìm cách li dị. Sau nhiều lần cố gắng nhưng bất thành, anh đành thuê anh chàng hàng xóm “đểu có tiếng” là Khương (Trương Thanh Long) để quyến rũ vợ mình. Khi mọi chuyện ngày càng vượt khỏi dự tính của Quân, Khương và Dung bắt đầu có tình cảm với nhau, Quân bắt đầu hối hận và quyết tâm giành lại vợ mình.
Khoảng 30 phút đầu phim khá thú vị, tuy còn nhiều điểm chưa tốt nhưng vẫn đủ sức giữ chân khán giả và cuốn vào mạch phim. Nhiều câu thoại của Dung cực kì chua ngoa, đanh đá nhưng rất hài hước và chân thật. Hoàng Yến Chibi đã hoá thân thành công thành bà nội trợ đáng sợ, căm ghét mọi thứ trên đời, gặp thứ gì không vừa ý là nhanh chóng “đốp chát” không trừ một ai, kể cả vợ con của sếp của chồng. Nhưng tính tình chua ngoa đanh đá là vậy, càng về sau khán giả lại càng thấy cô cực kỳ thương yêu chồng, chỉ muốn xây dựng tổ ấm với chồng, và ghét mọi thứ trên đời nhưng trừ chồng mình ra. Bên cạnh đó, nhờ lợi thế về ngoại hình mà Hoàng Yến liên tục “đốn tim” người xem khi làm gì cũng đáng yêu, từ những khoảnh khắc lo lắng cho chồng từng miếng ăn miếng mặc, cho đến lúc hăm doạ, chửi mắng cũng đáng yêu.
Hoàng Yến Chibi cực kì đáng yêu trong phim.
Tuy nhiên, sự đáng yêu của Hoàng Yến cũng chỉ có tác dụng trong 30 phút ít ỏi này và mọi cái hay, cái thú vị của phim cũng chỉ dừng lại ở đó. Từ lúc Quân tìm đến Khương để thuê anh ta quyến rũ vợ mình là phim bắt đầu trở nên lê thê, dài dòng và chán hẳn. Tâm lý và tính cách của các nhân vật cũng trở nên không hợp lý và thay đổi nhanh một cách bất thường. Dung từ một cô nàng đanh đá lại trở nên dịu dàng và có tình cảm với Khương một cách nhanh chóng. Người xem khó có thể thấy được phản ứng hoá học giữa hai người, một phần cũng do diễn xuất chưa tốt của Trương Thanh Long.
Mới vài hôm trước còn chửi người ta “dê dơ”, hôm sau đã đi chơi cùng người ta
Quang Đăng với diễn xuất vẫn đơ như ngày nào cũng không thể hiện được sự chuyển biến trong tâm lý và tính cách nhân vật. Ngoài gương mặt nhăn nhó gần hết thời lượng phim thì những đoạn la hét, giận dữ, quát tháo hay đau khổ anh đều thể hiện chưa tới, không thể hiện được những mâu thuẫn căng thẳng trong cuộc sống hôn nhân hay nỗi khổ của Quân khi hối hận và phải chứng kiến vợ mình có tình cảm với người khác.
Song song với diễn xuất đơ của hai diễn viên nam chính là kịch bản, mạch phim và các tình tiết không được xây dựng hợp lý. Biên kịch rất biết cách làm cho khán giả ức chế khi đoạn cần dài thì lại quá ngắn, còn đoạn không cần dài thì lại lê thê. 30 phút đầu phim các tình tiết diễn ra quá nhanh khiến người xem không thể nào hiểu được tại sao nam nữ chính lại yêu và cưới nhanh như vậy, các mâu thuẫn trong hôn nhân của họ cũng chưa căng thẳng đến mức phải ly hôn, người xem không thể nào đồng cảm với nỗi khổ của Quân được. Ngược lại, cảnh Quân chìm đắm trong đau khổ khi kế hoạch quyến rũ Dung của Khương sắp thành công thì lại quá dài dòng và thừa thải, làm khán giả hoàn toàn “tụt mood” bởi các cảnh trước đó vốn dĩ đã khá chán.
Diễn xuất của Quang Đăng vẫn chưa đủ nội lực
Một điều đáng chú ý và ảnh hưởng rất lớn đến kịch bản phim chính là việc thay đổi số năm hôn nhân của cặp đôi chính. Trong kịch bản gốc, sau tận 7 năm thì người chồng mới không thể nào chịu nổi cô vợ nữa nên mới tìm cách ly hôn. Còn ở phiên bản Việt, Quân và Dung mới cưới nhau có 1 năm mà đã đi đến ly hôn, những mâu thuẫn cũng còn khá trẻ con, chính vì thế mà các nút thắt gỡ trong phim khá hời hợt và không hề cao trào, kịch tính.
Mâu thuẫn trong phim vẫn còn khá nhẹ
Kế Hoạch Đổi Chồng không phải là một bộ phim hoàn toàn dở, nhưng ngoài ý tưởng nội dung được “vay mượn” từ nước ngoài ra thì phim chẳng có gì hay để khen. Diễn xuất của Hoàng Yến Chibi có thể là điểm sáng “cứu vớt” bộ phim, nhưng cũng chỉ dừng lại ở mức tạm được chứ chưa thể gọi là xuất sắc. Còn Trương Thanh Long và Quang Đăng thì vẫn còn phải cố gắng nhiều hơn nữa mới có thể chinh phục được khán giả.
Con Nhà Siêu Giàu Châu Á là bộ phim đầu tiên của Hollywood sau hơn 20 năm quy tụ một dàn diễn viên đều là người Mỹ gốc Á và rõ ràng bộ phim đã tạo được tiếng vang khi đứng đầu doanh thu phòng vé Bắc Mĩ 3 tuần liên tiếp từ khi được ra mắt. Tưởng chừng như khán giả Việt Nam đã không thể biết được lý do vì sao bộ phim lại làm mưa làm gió đến như vậy khi nó bị hoãn chiếu, thế nhưng cuối cùng cả nhà phát hành và chính bản thân bộ phim đã không làm người xem phải thất vọng với những gì mà nó mang lại: một bộ phim hài hước, lãng mạn, đầy tính giải trí nhưng cũng chứa đựng những giá trị ý nghĩa và thông điệp mà nhà làm phim muốn gửi đến khán giả, dù cho họ là người phương Tây hay người phương Đông.
Đạo diễn và dàn diễn viên của bộ phim (Ảnh: The New York Times)
Con Nhà Siêu Giàu Châu Á kể về câu chuyện tình yêu giữa nữ tú Rachel Chu (Ngô Điềm Mẫn/Constance Wu) và nam thanh Nick Young (Henry Golding). Nữ tú và nam thanh đều học chung trường đại học New York ở thành phố New York và đem lòng yêu nhau kể từ đó. Nữ tú trở thành giáo sư kinh tế học ở chính ngôi trường này và không hề biết rằng gia đình của nam thanh siêu siêu giàu và có thể nói là gia đình quyền lực nhất ở Singapore. Một ngày nọ, nam thanh muốn cùng nữ tú trở về quê nhà của anh để dự đám cưới của một người bạn thân và ra mắt cô với gia đình siêu siêu giàu của anh mà cô vẫn không hề hay biết. Nữ tú đồng ý nhưng lại không lường trước được những rắc rối đến từ gia đình siêu giàu của nam thanh sẽ có ảnh hưởng như thế nào đến mối quan hệ của hai người.
Bộ phim, cũng như cuốn sách được chuyển thể của tác giả Kevin Kwan, đều có tên là Con Nhà Siêu Giàu Châu Á. Khán giả đã được chứng kiến vô số nhân vật phải nói là siêu giàu trên màn ảnh rộng, ví dụ như Bruce Wayne khi anh mua lại toàn bộ ngân hàng mà gia đình Clark Kent đã mắc nợ trong Liên Minh Công Lí hay khi T’Challa mua toàn bộ khu dân cư ở Oakland để xây dựng Trung tâm Hỗ trợ Quốc tế đầu tiên của Wakanda trong Chiến Binh Báo Đen, và dĩ nhiên sự siêu siêu giàu của các nhân vật trong Con Nhà Siêu Giàu Châu Á cũng được thể hiện ở một mức độ vô cùng hài hước và cũng rất sáng tạo.
Mở đầu bộ phim người xem đã được nhắc nhở rằng gia đình nhà Young của nhân vật nam chính Nick Young giàu có như thế nào với màn trình diễn rất mạnh mẽ và sắc sảo của Dương Tử Quỳnh/Michelle Yeoh trong vai người mẹ Eleanor của Nick. Sự giàu có không chỉ dừng lại ở đó mà còn được tiếp nối xuyên suốt bộ phim qua nhiều tình tiết hài hước khác nhau. Các tình tiết hài không quá lố, không quá dồn dập đến mức khiến người xem phải mệt mỏi mà chúng khiến khán giả phải bật cười bởi sự duyên dáng của các diễn viên và sự bất ngờ đến từ việc xây dựng nên các tình tiết đó.
Một bữa tiệc độc thân trước đám cưới (Ảnh: IMDB)
Cây hài của bộ phim chắc chắn phải là nhân vật Goh Peik Lin (Awkwafina), bạn thân của nữ tú Rachel Chu. Sau khi xuất hiện trong vai cô nàng Constance hay thực hiện các màn ảo thuật để lừa đảo trong Băng Cướp Thế Kỷ: Đẳng Cấp Quý Cô hè vừa qua, nữ diễn viên Awkwafina đã trở lại và khiến người xem phải ấn tượng với khả năng diễn hài rất đạt của cô nàng này. Từ giây phút đầu tiên khi cô xuất hiện, khán giả đã không thể ngừng cười khi nhìn thấy khuôn mặt dí dỏm và sự tương tác vô cùng hài hước, ngộ nghĩnh của cô với những nhân vật khác trong bộ phim. Các nhân vật phụ khác như người nhà của Nick Young hay của Peik Lin hầu hết đều được sử dụng cho các tình tiết hài của bộ phim, và mặc dù không phải tình huống nào cũng khiến người xem phải bật cười nhưng có thể nói mỗi nhân vật đều để lại một khoảnh khắc hài hước ấn tượng của riêng mình.
Thế nhưng Con Nhà Siêu Giàu Châu Á đâu chỉ là một bộ phim hài thuần tuý mà nó còn là một bộ phim tình cảm, và nếu muốn một bộ phim tình cảm trở nên hấp dẫn thì phải có drama, phải có yếu tố kịch tính và những nhân vật mang lại yếu tố kịch tính đó không ai khác chính là người nhà của Nick, cụ thể là người mẹ Eleanor của anh.
Awkwafina là cây hài của bộ phim (Ảnh: IMDB)
Như đã nói Dương Tử Quỳnh (thủ vai chính trong Ngoạ Hổ Tàng Long, một bộ phim đã đoạt 4 giải Oscar vào năm 2001) đã hoá thân xuất sắc thành một người phụ nữ cứng rắn, lạnh lùng khi là người quản lí của một gia đình vô cùng quyền lực với những trách nhiệm nặng nề mà bà phải gánh vác nhưng cũng là một người rất yêu thương gia đình, nhất là đứa con trai duy nhất của bà. Eleanor là một người phụ nữ mang quan điểm truyền thống của người phương Đông đó là phụ nữ phải biết hy sinh những mong muốn cá nhân để dồn toàn tâm toàn ý cho gia đình, những quan điểm trái ngược hoàn toàn với tinh thần tự do và theo đuổi đam mê của nước Mỹ. Gia đình của bà nếu muốn tồn tại, phát triển thì phải có nề nếp, kỷ cương, phải tuân theo những gì đã được định sẵn, và khi một người nào đó trong gia đình đi lệch hướng thì phải được uốn nắn ngay lập tức. Ánh mắt đầy nghiêm nghị như hai viên đạn của Dương Tử Quỳnh đã thể hiện nhân vật của bà là một người như thế nào, nhưng đâu đó vẫn tồn tại sự mềm yếu trong tâm hồn của người phụ nữ cứng rắn này, và đó là khi bà đối diện với Rachel, một người mà dường như khiến bà thấy được con người lúc trẻ của mình khi phải đối mặt với những trách nhiệm, áp lực đến từ một gia đình vô cùng giàu có và quyền lực.
Dương Tử Quỳnh trong vai người mẹ Eleanor (Ảnh: SFGate)
Rachel và Nick là hai thế hệ người Hoa khác nhau. Một người thì mang gốc Hoa nhưng đã sống ở Mỹ từ lúc mới sinh ra còn một người thì là người gốc Hoa sống ở Singapore và đi du học ở nước Mỹ. Nữ diễn viên Ngô Điềm Mẫn đã thể hiện một Rachel đúng theo kiểu một người phụ nữ được nuôi dạy và lớn lên ở xứ sở Cờ Hoa: độc lập, thông minh và mạnh mẽ. Rachel là một người rất thông minh, thậm chí vô cùng thông minh khi là giáo viên kinh tế học trẻ nhất của NYU và còn dạy môn lý thuyết trò chơi bằng cách chơi Poker với học viên nữa chứ.
Và dĩ nhiên sự thông minh đó còn được thể hiện qua những tình huống đối mặt với những người nhà của Nick khi cô luôn bình tĩnh phân tích sự việc chứ không có hấp tấp mà chạy theo để giải quyết từng vấn đề một. Đỉnh điểm của sự thông minh của cô nàng nằm ở phân cảnh cuối của bộ phim, khi cô chơi mạt chược cùng với mẹ của Nick. Phân cảnh này có thể nói là thể hiện tất cả những phẩm chất của Rachel và bà Eleanor xuyên suốt bộ phim và nó đòi hỏi bạn cần phải có sự hiểu biết về luật chơi của mạt chược hoặc nếu không thì phải để ý rất kỹ các chi tiết thì bạn mới có thể hiểu rõ ý nghĩa của phân cảnh này. Không yếu mềm, không khóc nhè và vô cùng mạnh mẽ, quyết đoán cũng như sở hữu một khuôn mặt xinh tươi và sắc sảo không kém, Ngô Điềm Mẫn đã thể hiện vai diễn của mình một cách tuyệt vời.
Ngô Điềm Mẫn trong vai Rachel
Thế nhưng Rachel đâu thể nào mạnh mẽ vượt qua những rắc rối nếu không có sự hiện diện của Nick. Rachel và Henry trong bộ phim này rất xứng đôi với nhau và các màn tỉnh củm cũng được thể hiện rất tốt, cụ thể trong phân cảnh đám cưới bạn thân của Nick khi sự lãng mạn của mình, phần lớn nhờ vào bài hát Can’t Help Falling In Love kinh điển của Elvis. Câu chuyện vươn ra khỏi cái bóng của gia đình giàu có của mình không mới nhưng Henry Golding cũng đã thể hiện rất tốt vai diễn của anh, không mang lại cảm giác gượng ép cho người xem mà rất tự nhiên, chân thật.
Bất ngờ thay đây lại là bộ phim đầu tiên của chàng trai này bởi vì người làm kế toán cho đoàn làm phim đã vô tình phát hiện anh ở Maylaysia khi anh còn là host của một số chương trình truyền hình ở đất nước này. Nhắc tới Maylaysia thì bộ phim tuy lấy bối cảnh ở Singapore nhưng nhiều cảnh lại được quay ở Malay, ví dụ như khu biệt thự của gia đình nhà Young được quay ở Malaysia còn phần khung cảnh đằng sau ngôi biệt thư lại được ghép từ cảnh quay ở Singapore. Dù vậy thì phần hình ảnh trong bộ phim xứng đáng được khen ngợi với những cảnh quay lộng lẫy, hoành tráng và đầy màu sắc khiến người xem phải trầm trồ, kết hợp với phần nhạc phim với những bài hát tiếng Hoa nghe rất vui tai, điển hình là bài Wo Yao Ni De Ai được phát đi phát lại đã tạo nên một trải nghiệm đậm chất châu Á cho khán giả xem phim.
Khu biệt thự thực chất được quay ở Malaysia (Ảnh: Vanity Fair)
Con Nhà Siêu Giàu Châu Á không chỉ là một bộ phim thương mại, giải trí thông thường bởi vì nó muốn gửi gắm một thông điệp đó là cho dù bạn có là người Mĩ hay người Châu Á hay bất cứ người gì khác đi chăng nữa thì điều quan trọng nhất đó là việc xác định con người mà bạn muốn trở thành, và đó là lý đo đơn giản để lôi kéo khán giả đến với bộ phim này.
Trái với nhiều dự đoán ban đầu của người hâm mộ và mong đợi sự trở lại sau 8 năm của Quái Thú Vô Hình (The Predator) do đạo diễn Shane Black, người từng xuất hiện trong phần đầu tiên ra mắt năm 1987, thực hiện đã không thể đem lại thành công hay thậm chí phải nói là thất bại trong cách xây dựng hình tượng một nhân vật vô cùng nổi tiếng.
Quái Thú Vô Hình không đạt được thành công như kỳ vọng (Ảnh: IMDb)
Phim mở đầu với cảnh rượt đuổi của 2 yautja ngoài không gian và một trong số chúng đã đáp xuống Trái Đất để lẩn trốn. Quinn McKenna (Boyd Holbrook), một tay lính bắn tỉa kỳ cựu, cùng đồng đội của anh ta đã tìm thấy xác con tàu và bên trong đó là một chiếc mũ giáp cùng một vòng tay to lớn. Tuy nhiên, họ nhanh chóng bị ám sát bởi một sinh vật vô hình, chỉ còn lại Quinn sống sót và anh đã mang những món đồ ấy đem giấu ở một nơi “vô cùng khó hiểu”. Yautja còn lại sau cùng cũng đến được Trái Đất để tìm diệt kẻ phản bội cũng như bất cứ ai ngáng đường hắn.
(Ảnh:IMDb)
Điểm đáng khen của phim đó tạo hình của cả hai yautja đều rất đẹp và ấn tượng.Tuy nhiên bộ giáp chiến đấu vẫn dù được thay đổi thiết kế nhỏ gọn hơn nhưng vẫn giữ được độ ngầu cần thiết. Quái thú siêu cấp (Ultimate Predator) vô cùng đồ sộ với chiều cao lên đến 3,4m, to lớn hơn rất nhiều so với bất kỳ Predator nào từng xuất hiện trên màn ảnh. Người viết cũng đã hy vọng phiên bản nâng cấp toàn diện này sẽ đem đến cơn ác mộng cho bất cứ đối thủ nào mà hắn chạm trán thế nhưng những gì đã xảy ra với hắn lại gần như đi ngược lại hoàn toàn.
Tạo hình của cả hai quái thú đều rất ấn tượng (Ảnh: IMDb)
Phim cũng sở hữu một tông màu dù tươi sáng hơn (dù phần lớn thời lượng phim diễn ra vào buổi tối) nhờ vào một loạt những tình tiết chọc cười khán giả của các anh cựu chiến binh “tưng tửng” (một phần đã được thể hiện trên trailer, vào phim sẽ còn lầy lội hơn nhiều). Tuy nhiên, cái gì nhiều quá cũng không tốt, ban đầu xem còn thấy vui vui nhưng càng về sau xem càng thấy nhàm, cười không nổi. Nói một cách nào đó, Shane Black đã biến một phim vốn trung thành với phong cách hồi hộp, kịch tích pha lẫn kinh dị thành một phim hài “thiếu muối”.
(Ảnh:IMDb)
Nhiều người hâm mộ sẽ trông chờ một màn so găng đẫm máu giữa hai Predator như phần 2010 thì họ sẽ phải thất vọng nặng vì trận đấu tay đôi, dù là có, nhưng diễn ra một cách chớp nhoáng, đầy hụt hẫng, có lẽ còn chưa đến 2 phút. Nguyên do là vì Ultimate Predator quá mạnh và sức mạnh ấy đã không cho yautja kia một cơ hội phản kháng nào. Hơi thiếu kịch tính nhưng không sao, khán giả sẽ thầm nghĩ có lẽ gã Predator này đã được chọn làm trùm cuối của phim nên phải cho hắn một màn ra mắt ấn tượng nhất có thể để cuối phim chúng ta sẽ có một trận đánh ra trò và thật mãn nhãn giữa người và quái thú. Nhầm to! Đó là những gì tốt nhất hắn có thể thể hiện vì nửa sau của phim hắn không khác nào một gã vai u thịt bắp đần độn, chẳng thể hiện được kỹ năng của một kẻ săn mồi. Một điều thú vị là dù phim có tựa là Quái Thú Vô Hình nhưng dường như trong phim, người tàng hình còn nhiều hơi cả quái thú. Vậy ai mới là quái thú thật sự?
(Ảnh:IMDb)
Cũng cần phải nói luôn là thời lượng trận đánh cuối không cần để ý kỹ cũng dễ dàng nhận ra đã bị cắt te tua (có lẽ phải đến 20-30%) gần hết những cảnh máu me (dù đã được dán nhãn R). Hậu quả là những phút cao trào ít ỏi còn lại của phim trở nên thật buồn cười và khó hiểu. Mọi thứ diễn ra đều theo hướng một chiều và dường như cả quái thú siêu cấp không là gì so với loài người thật “mạnh mẽ”.
Xây dựng hình tượng nhân vật kém, phim còn sở hữu luôn cả cốt truyện cũng tệ nốt. Đối với một phim thuần hành động giải trí như thế này thì khán giả sẽ không yêu cầu một cốt truyện thật “hack não” hay những plot twist “khủng” để làm họ bất ngờ. Tất cả những gì bộ phim này cần là một câu chuyện đơn giản, dễ hiểu đi kèm với những pha hành động mãn nhãn, thế là đủ. Nhưng đáng buồn là nội dung phim lại đơn giản đến mức nhạt nhẽo và lại còn chứa một đống tình tiết dư thừa khiến người xem phán ngán. Cái cần thì thì bị cắt, cái không cần thì được khai thác quá nhiều.
(Ảnh:IMDb)
Nghĩ đi nghĩ lại thì đây là phần có nội dung chán nhất và màn trình diễn tệ nhất của các quái thú trong tất cả những phần có sự xuất hiện của Predator. Mất 8 năm để trở lại nhưng các Predator đã không có đất thể hiện đủ để vực dậy một thương hiệu gần như đã bị lãng quên. Càng mong đợi bao nhiêu, Quái Thú Vô Hình càng làm người ta thất vọng bấy nhiêu.
