Teaser phim hé lộ Tiến Luật đóng vai chính – Quân, một chàng trai đào hoa. Quen cuộc sống tự do, một ngày, Quân bị Linh – bạn gái cũ (Vân Trang) tìm đến, trao cho đứa bé và nói là con của hai người rồi bỏ đi. Từ đó, anh tập cách làm cha đơn thân, bảo bọc con gái. Diễn viên Huỳnh Phương góp mặt trong teaser – vai người bạn giúp Quân tìm lại mẹ đứa bé.
Tiến Luật cho biết ban đầu không muốn tham gia phim vì dạng vai này không hợp sở trường. Được Thu Trang – nhà sản xuất phim – thuyết phục, cho rằng đây sẽ là tác phẩm tạo dấu ấn mới cho anh, Tiến Luật nhận lời. Anh nói vui: “Vợ nói thì chồng phải nghe thôi”.
Tiến Luật đóng cha đơn thân trong phim mới. Ảnh: Thu Thảo
Do chỉ có con trai, Tiến Luật phải học nắm bắt tâm lý các bé gái. Khi đóng cùng diễn viên nhí Bảo Thy, anh đề xuất dành thời gian làm quen, trò chuyện để cả hai dễ nhập vai hơn. Anh nói: “Bé Thy dễ thương đến mức sau khi đóng phim, tôi muốn có thêm một bé gái”.
Phim là tác phẩm đề tài gia đình thứ hai Huỳnh Đông đạo diễn, sau Hạnh phúc của mẹ (2019). Anh nhận lời thực hiện phim vì thích lối diễn của Tiến Luật, cả hai cùng là cộng sự lâu năm. Anh nói: “Luật đã có sẵn máu diễn hài, nói một câu đơn giản thôi cũng thấy buồn cười”. Phim quay chủ yếu ở miền Tây với bối cảnh rừng thốt nốt, nhà sàn, chùa của người Chăm…, dự kiến ra rạp ngày 29/7. Tác phẩm còn có sự tham gia của Thái Vũ, Vinh Râu, Lâm Vỹ Dạ, Lan Phương…
Thu Trang – Tiến Luật trong buổi ra mắt phim hồi tháng 4 ở TP HCM. Ảnh: CJ
Tiến Luật sinh năm 1982, bắt đầu sự nghiệp với vai trò diễn viên hài. Thu Trang sinh năm 1984, từng đóng các phim Để mai tính 2 (2014), Trúng số (2015), Em là bà nội của anh (2015), Nắng 1 và 2 (2016-2017), 798 Mười (2017), Tiệc trăng máu (2020)… Chị Mười Ba phần 2 – phim Thu Trang và Tiến Luật tham gia – vượt mốc 100 tỷ đồng. Nghề siêu dễ – phim Thu Trang đồng sản xuất – đoạt doanh thu 73 tỷ đồng khi ra mắt hồi tháng 4. Cả hai kết hôn năm 2011, có một con trai.
Tam Kỳ
Thu Trang: ‘Tôi thuyết phục chồng đóng vai phản diện’
Ra mắt nhân dịp Quốc tế Thiếu nhi 1/6, tác phẩm lấy cảm hứng từ Maika, cô bé từ trên trời rơi xuống – phim truyền hình Tiệp Khắc chiếu ở Việt Nam những năm 1980. Phim xoay quanh Hùng (Trường Phú) – một cậu bé đau khổ vì mẹ qua đời do bệnh nặng. Hùng sống cùng cha trong một chung cư cũ. Sự cô đơn khiến Hùng luôn lủi thủi một mình cho đến lúc gặp Maika (Chu Diệp Anh) – một cô bé ngoài hành tinh. Phi thuyền của Maika mất năng lượng, lao xuống Trái Đất, cô bé phải tìm đồng đội và sửa lại phương tiện.
Trailer “Maika – cô bé đến từ hành tinh khác”
Trailer “Maika – cô bé đến từ hành tinh khác”. Video: BHD
Sự xuất hiện của Maika đánh động một nhóm người. Họ quyết định bắt cóc Maika, sử dụng năng lực cô bé để hoàn thành một phi vụ khoa học bí ẩn. Cùng Cu Béo (Tin Tin) – cậu bé con nhà giàu, Hùng và Maika bước vào chuyến phiêu lưu thoát khỏi bọn xấu, tìm cách trở về hành tinh mẹ.
Phim truyền tải câu chuyện đơn giản nhưng giàu cảm xúc. Thế giới trẻ thơ trong tác phẩm gần gũi, tạo đồng cảm bằng những cài cắm chân thực. Ở đoạn đầu, phim gợi nhắc ký ức tuổi thơ một thời qua nhạc hiệu chương trình truyền hình thiếu nhi thập niên 1990. Hùng và những đứa trẻ trong khu xóm tận dụng mọi nơi làm địa bàn “chiến đấu” trong các cuộc chơi, có khi là bãi phế liệu, sân ván trượt… Cách Hùng và Maika làm quen tạo tiếng cười nhờ khả năng am hiểu tâm lý trẻ em của đạo diễn.
Nhân vật Maika (phải) và Hùng trong phim. Ảnh: Tuấn Nguyễn
Những nguyên lý khoa học được giải thích dễ hiểu, logic. Người mẹ quá cố của Hùng từng tìm hiểu về năng lực chữa lành bí ẩn của các thiên thạch. Trùng hợp, đây cũng là nguồn năng lượng để Maika nạp vào, truyền tín hiệu truy tìm đồng đội. Nhờ vậy, đôi bạn nhỏ có cơ duyên sát cánh cùng nhau trong chuyến phiêu lưu.
Không có ngôi sao phòng vé, phim vẫn cuốn hút nhờ dàn gương mặt nhí hợp vai. Chu Diệp Anh có vẻ ngoài xinh xắn, đôi mắt to tròn trước những điều mới mẻ trên Trái đất. Khác bản gốc, Maika của đạo diễn Hàm Trần mang dáng dấp của một siêu anh hùng nhí với biểu cảm linh hoạt hơn. Cô bé có khả năng di chuyển vật thể, tạo tấm chắn năng lượng, điều khiển xúc tua tấn công bọn xấu…
Hùng vào vai cậu bé thích tìm hiểu khoa học, sớm chịu mất mát nên chững chạc, lanh lẹ so với tuổi. Cu Béo là nhân vật ban đầu đối nghịch với Hùng. Giống nhau ở tính hào hiệp, trượng nghĩa, đôi bạn đồng hành giải cứu Maika khỏi bọn xấu. Xuyên suốt phim, những miếng hài được dàn diễn viên tung hứng khá nhịp nhàng, ăn ý. Những câu thoại của Hùng, Cu Béo đơn giản nhưng vẫn gây cười nhờ chọn đúng điểm rơi.
Cha con Hùng có vướng mắc khó tháo gỡ sau cái chết của mẹ Hùng. Ảnh: Tuấn Nguyễn
Phim cũng gợi suy tư nhờ những quãng lặng, trong đó câu chuyện của Hùng là điểm nhấn. Cậu bé trải qua mất mát ngay từ đầu phim, khi mẹ cậu không qua khỏi sau chuỗi ngày điều trị ung thư. Phim có nhiều phân cảnh, câu thoại cảm động, như lời nói cuối của mẹ Hùng khi vuốt tóc cậu: “Sao tóc lúc nào cũng thơm vậy”. Mối quan hệ của cậu và cha (Ngọc Tưởng) ngày càng xa cách khi Hùng cho rằng cha đã có bạn gái nên đối xử với mình không còn như xưa. Đến khi gặp Maika, Hùng mới mở lòng để chấp nhận nỗi đau, chữa lành tổn thương bên trong, hàn gắn mâu thuẫn với cha. Đạo diễn Hàm Trần cho biết khi được mời làm phim, anh lập tức nhận lời vì cũng vừa trải qua nỗi đau mất mẹ, đồng cảm với nhân vật chính.
Tương tự, câu chuyện Cu Béo phản ánh thực tế của nhiều trẻ em thành thị. Nhà giàu, sống trong “núi” đồ chơi, Béo và anh trai chỉ mong được gặp người cha thường đi công tác xa. Vì cô đơn, Béo trân quý Hùng, xem cậu là bạn thân nhất, dù bề ngoài luôn tìm cách gây hấn.
Nhân vật Hùng và Cu Béo trong phân cảnh lên đường giải cứu Maika. Ảnh: Tuấn Nguyễn
Kỹ xảo hình ảnh góp phần tạo thêm hiệu ứng cảm xúc cho tác phẩm. Cảnh phi thuyền Maika đáp xuống Trái đất được dàn dựng bắt mắt với màu tím huyền ảo. Phân đoạn Maika thi triển siêu năng lực đánh bọn xấu trong nhà kho, giúp Hùng tái hiện ký ức… có độ chân thực cao. Âm nhạc do Christopher Wong – từng phụ trách phim Mắt biếc – đảm nhận. Những đoạn nhạc không lời khi sôi động, hào hùng, lúc hoài niệm, được lồng ghép khá mượt mà. Các nhạc phẩm Hương cố nhân (Doãn Mẫn), Yêu (Văn Phụng)… cũng thỉnh thoảng vang lên trong tác phẩm với bản phối xưa.
Phim mắc điểm trừ chủ yếu ở tuyến phản diện. Vai chủ tập đoàn công nghệ
Cyginus (Huyme) chưa được khai thác đủ sâu về lý lịch, từ đó gây khó hiểu cho người xem. Nhân vật có nhiều lời thoại thiên về triết lý nhưng giọng diễn viên chưa đủ biểu cảm, tạo cảm giác diễn giải rườm rà. Phe đàn em của ông trùm mang tạo hình lố lăng quá đà, chủ yếu nhằm chọc cười. Xuất thân Maika cũng để lại dấu hỏi lớn, khi thế giới của người ngoài hành tinh không được đề cập nhiều.
Các phần quà bao gồm túi đựng tài liệu, móc khóa và túi đa năng có in hình nhân vật trong phim. Để nhận quà, độc giả vui lòng gửi thư về địa chỉ e-mail thanhdat@vnexpress.net với tiêu đề “Nhan qua phim Doraemon” (tiếng Việt không dấu). Nội dung thư cung cấp họ tên, email, số điện thoại, địa chỉ nhận quà và món quà muốn nhận. Chúng tôi sẽ báo với những độc giả may mắn qua e-mail.
Trailer “Doraemon: Nobita’s Little Star Wars 2021”
Trailer phim. Video: CGV
Doraemon: Nobita’s Little Star Wars 2021 là phim điện ảnh thứ 41 của thương hiệu mèo máy. Tác phẩm là phiên bản remake của Doraemon: Nobita’s Little Star Wars phát hành năm 1985, dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của tác giả Fujiko F. Fujio.
Bối cảnh kịch bản diễn ra trong kỳ nghỉ hè của Nobita. Một ngày nọ, cậu nhóc tình cờ nhặt được chiếc phi thuyền siêu nhỏ chứa người vũ trụ tí hon tên là Papi, có kích thước vỏn vẹn bằng bàn tay. Người này là tổng thống hành tinh Pirika – một ngôi sao nhỏ trong vũ trụ xa xăm. Cậu chạy trốn đến Trái Đất để thoát khỏi sự truy đuổi của quân phiến loạn, những kẻ nổi lên và cướp quyền điều hành đất nước. Nhóm bạn Nobita dần trở nên thân thiết với Papi và quyết định giúp đỡ cậu chống lại nhóm kẻ xấu đang đô hộ hành tinh Pirika.
Người đẹp 24 tuổi thành tâm điểm chú ý của khán giả Trung Quốc khi phim đầu tay của cô – Vách núi nhô trên bãi biển (The Water Murmurs) – thắng Cành Cọ Vàng cho Phim ngắn, ở lễ trao giải tại Pháp hôm 28/5. Phim do Trần Kiếm Doanh, 27 tuổi, đạo diễn, mang chủ đề tình cảm của con người với môi trường sống.
‘Công chúa Huawei’ gây tranh cãi khi đoạt giải ở Cannes
Trailer phim ngắn “Vách núi nhô trên bãi biển”. Video: TH Entertainment
Theo 163, thành công của Annabel Yao làm nhiều khán giả bất ngờ vì hai năm hoạt động ở làng giải trí, cô hầu như chỉ nhận đánh giá tiêu cực từ khán giả Trung Quốc. Phần lớn ý kiến cho rằng Annabel bất tài, nổi tiếng nhờ gia thế giàu có.
Hàng chục nghìn bình luận mỉa mai Annabel Yao sau khi tác phẩm cô đóng chính được vinh danh ở liên hoan phim, nghi ngờ phía công ty của Annabel Yao “mua giải”. Các khán giả viết: “Rốt cuộc cô chi bao nhiêu tiền?”, “Nên đổi tên phim thành ‘ông bố CEO của tôi’”, “Có thế lực chống lưng quả khác hẳn”…
Poster Annabel Yao trong một chương trình thực tế năm 2021. Ảnh: Sina
Một bộ phận khác bênh vực Annabel Yao, khen ngợi nỗ lực của cô. Tài khoản Rifu nhận hơn 4.000 like khi viết trên Weibo: “Nhiều người chỉ nhìn thấy Annabel có ông bố giàu mà không nhìn thấy sự cố gắng của cô ấy, chỉ nói cô ấy có thế lực chống đỡ”. Những người khác viết: “Kẻ đố kỵ đến mù quáng mới bảo Annabel Yao mua giải”, “Không ai lựa chọn được gia đình, cho dù Annabel Yao có ưu thế, bạn cũng không nên thù ghét vì ‘người ta có mình không có’, đây là tâm lý oán hận người giàu”.
Annabel Yao là con gái út của Nhậm Chính Phi – người sáng lập Huawei, vì thế thường được truyền thông Hoa ngữ gọi là “Công chúa Huawei”. Người đẹp gia nhập làng giải trí đầu năm 2021, sau khi tốt nghiệp ngành Khoa học máy tính tại Đại học Harvard. Annabel Yao phát hành hai MV nhưng đều bị giới chuyên môn và khán giả đánh giá thấp về giọng hát lẫn vũ đạo.
Ái nữ CEO Huawei bị chê khi vào showbiz
MV “Backfire”củaAnnabel Yao (tên thật: Diêu Tư Vi). Video: TH Entertainment
Trên Harper’s Bazaar, Annabel từng nói gia thế khiến cô được chú ý nhiều hơn so với những người mới vào nghề khác, song đó cũng là nhược điểm. Cô phải nỗ lực hơn để vượt qua định kiến của người khác.
Theo Deadline, phần hai của thương hiệu Top Gun kiếm 151 triệu USD dịp cuối tuần qua tại riêng thị trường Bắc Mỹ. Giới chuyên môn đánh giá thành tích ấn tượng dù chưa đủ vượt kỷ lục phòng vé dịp lễ Memorial Day của Pirates of the Caribbean: At World’s End (153 triệu USD), lập năm 2007. Toàn cầu, phim kiếm tổng 248 triệu USD và là doanh thu mở màn cao nhất trong sự nghiệp hơn 40 năm của Tom Cruise.
Trailer Top Gun Maverick (2022)
Trailer “Top Gun: Maverick”. Video: CGV
Các báo cáo thị trường chỉ ra 58% khán giả của Top Gun: Maverick là đàn ông. Đồng thời, phim hấp dẫn nhóm người xem lớn tuổi, với 55% ở độ tuổi trên 35. Theo cuộc khảo sát của Deadline, hơn một nửa số khán giả được hỏi cho biết tác phẩm vượt kỳ vọng. 30% khán giả nói sẽ trở lại rạp để xem lần hai.
Rich Gelfond – giám đốc của IMAX – nói với Deadline: “Nếu bạn nghĩ điện ảnh đã chết, hãy đi xem Top Gun: Maverick. Bộ phim báo hiệu mùa bom tấn hè đã trở lại. Sau khi ngồi trong rạp với màn hình khổng lồ và dàn âm thanh công suất lớn, bạn sẽ nghĩ rằng không có cách nào khác tuyệt vời hơn để thưởng thức bộ phim này. Chúng tôi xin ngả mũ thán phục Tom Cruise, đạo diễn Joe Kosinski và êkíp dũng cảm của họ”.
* Xem thêm: ‘Top Gun 2’: Nhiệm vụ bất khả thi trên không
Top Gun: Maverick là một trong những phim Hollywood chịu ảnh hưởng nặng nề nhất vì Covid-19, phải lùi lịch ra rạp gần hai năm. Khâu sản xuất kéo dài khiến dự án bị đội vốn. Tác phẩm phát hành tại Mỹ ngày 27/5, trùng dịp lễ Memorial Day (Lễ Chiến sĩ trận vong). Trong phim, Tom Cruise tiếp tục vào vai chàng phi công Pete Mitchell như phần một phát hành 35 năm trước. Mitchel bước vào nhiệm vụ mới sau khi hội ngộ Bradley (Miles Teller) – con trai người bạn quá cố.
Lương Đình Dũng: ‘Nếu phim 578 dở, hãy để nó tự chết’
578: Phát đạn của kẻ điên – tác phẩm hành động của đạo diễn Lương Đình Dũng – chiếu rạp ngày 20/5, sau hai lần hoãn vì dịch. Nội dung xoay quanh hành trình đối đầu thế giới ngầm để trả thù cho con gái của tài xế container tên Hùng. H’Hen Niê lần đầu tham gia diễn xuất với các cảnh hành động tự đóng. Phim có kinh phí 60 tỷ đồng – huy động từ đạo diễn, các nhà đầu tư Việt Nam và một số đơn vị Hàn Quốc.
‘One for the Road’ – Hành trình của tình yêu tuổi trẻ
Trailer “One for the Road”, phim đang chiếu trên Netflix. Tác phẩm giành Giải đặc biệt của Ban giám khảo cho Tầm nhìn sáng tạo, Liên hoan phim Sundance 2021. Video: Block 2 Distribution
Tác phẩm do Baz Poonpiriya đạo diễn, Vương Gia Vệ sản xuất. One for the Road kể về Boss (Tor Thanapop), một chủ quán bar người Thái ở New York, có lối sống bất cần. Anh trở về Thái Lan đoàn tụ với người bạn thân Aoop (Ice Nattarat) sau khi Boss biết tin Aood mắc ung thư bạch cầu giai đoạn cuối. Boss quyết định cùng bạn mình thực hiện tâm nguyện cuối cùng: đến thăm tất cả bạn gái cũ của Aood để từ biệt họ. Cao trào của phim được đẩy lên cao khi Aoop kể với Boss về Prim (Violette Wautier), cô gái có quan hệ thân thiết với cả hai.
Thông qua cuộc trò chuyện của đôi bạn trong hiện tại, phim đan xen những hồi tưởng về tuổi trẻ. Bộ phim lật giở những mối tình của Aoop. Hai người bạn rong ruổi khắp đất nước trên chiếc xe cổ, tài sản cha Aoop để lại cho anh sau khi qua đời. Ba câu chuyện tình yêu kéo dài từ Nakhon Ratchasima, Samut Songkhram cho đến Chiang Mai, Pattaya. Mỗi câu chuyện là một hành trình tại Thái Lan, lồng ghép với bối cảnh gặp gỡ, hẹn hò của Aoop ở New York, Mỹ. Đầu tiên là Alice (Ploi Horwang), một vũ công có mái tóc đỏ rực. Tiếp đến là Noona (Aokbab Chutimon), diễn viên thực lực, có tham vọng với nghề. Sau cùng là Roong (Noon Siraphun), một nhiếp ảnh gia.
Aood không để lộ với người yêu cũ rằng mình sẽ chết. Anh lấy cớ trả lại một số vật kỷ niệm cho bạn gái trước khi qua Mỹ định cư. Chi tiết những món quà chứa đựng năng lượng tình cảm giữa Aoop với các nhân vật nhằm đào sâu tính cách của mỗi cô gái và tình yêu của cả hai. Nhà làm phim hé lộ ba mối quan hệ mà khán giả biết sẽ kết thúc, đặt cho người xem cảm giác tò mò về chuyện tình cảm của Aoop. Từ đó, phim khai thác về nỗi đau, những tổn thương khi chia tay.
Phim có lối kể chuyện phi tuyến tính. Những lát cắt của quá khứ mở ra giấc mơ Mỹ vài năm trước của hai thanh niên Thái Lan. Đôi bạn xuất thân từ hai tầng lớp khác nhau, Aoop là một chàng trai kém nổi bật, Boss có điều kiện kinh tế. Một người qua Mỹ để kiếm tiền nuôi sống bản thân, còn người kia đặt chân đến một đất nước xa lạ vì nghe theo tiếng gọi tình yêu. Cả hai đều cô đơn, thiếu tình thương, mang nỗi nhớ gia đình, quê hương.
Một cảnh trong phim “One for the Road”. Ảnh: GDH
Đạo diễn lấy cảm hứng làm phim từ câu chuyện chiến đấu với ung thư của người bạn thân Sorapol Lloyd Chatchaiyan. Trên trang EasternKicks, Baz Poonpiriya nói cảm nghĩ của anh khi thực hiện tác phẩm: “Với tôi, cuộc sống giống như một hành trình, một chuyến đi đường dài. Đôi khi bạn có những người tham gia cùng bạn, nhưng có lúc bạn phải tiễn họ đi. Cho dù thế nào, bạn vẫn phải bước tiếp và luôn giữ hình bóng của họ trong tim”.
Còn trong một bài phỏng vấn với Asian Movie Pulse, Poonpiriya cho rằng: “One for the Road giống như một bức thư tình” gửi đến đất nước của anh. Câu chuyện tại New York đến từ những trải nghiệm cá nhân của chính đạo diễn Poonpiriya khi anh có thời gian dài du học tại đây. Tác phẩm không chỉ mang phong cách của Nattawut Poonpiriya, người thành công với Bad Genius (2017), mà còn đan xen phong cách lãng mạn, buồn man mác của đạo diễn Trung Quốc Vương Gia Vệ.
Giống Vương Gia Vệ, Poonpiriya để âm nhạc nổi lên vào những thời khắc quan trọng trong phim. Trong lần tái hợp đầu tiên, Aood ôm bạn gái cũ Prim khi đang nhảy bài Tiny Dancer của Elton John. Bản Father and Son của Cat Stevens phát lên khi Aood rải tro của cha mình khi đi qua cầu, kết thúc sự ăn năn vì đã không dự đám tang của ông. Âm nhạc được Baz sử dụng không chỉ để làm nền mà còn như một “nhân vật” của tác phẩm. Việc kết hợp những bản nhạc vào những cảnh quay thể hiện sự thông minh và tinh tế của đạo diễn, đồng thời làm tăng cảm xúc cho khán giả.
Baz Poonpiriya (giữa) lấy cảm hứng làm phim “One for the Road” từ câu chuyện chiến đấu với ung thư của người bạn thân Sorapol Lloyd Chatchaiyan (phải). Ảnh: Facebook Baz Poonpiriya
Hai diễn viên chính Tor Thanapop và Ice Nattarat diễn xuất ở mức tròn vai. Trong những cảnh cãi nhau, nam diễn viên phim Hormones (Tuổi nổi loạn) có diễn xuất tốt hơn so với Ice. Tuy nhiên, vì khai thác nhiều câu chuyện nền của các nhân vật nên mạch phim bị đứt quãng. Mỗi chi tiết mới nhà làm phim cung cấp cho khán giả không thực sự thuyết phục so với nửa đầu tác phẩm. Việc kể ba câu chuyện tình nhưng không cung cấp khoảng thời gian họ bên nhau cũng khiến người xem bối rối.
Trong Liên hoan phim Sundance 2021, One for the Road nhận được Giải thưởng đặc biệt của Ban giám khảo cho Tầm nhìn sáng tạo (Creative Vision). Trang Nerdophiles nhận xét: “Tác phẩm kể một câu chuyện lãng mạn và thơ mộng, thấm đẫm những hoài niệm cá nhân”.
Lương Công Hiếu – đại diện Galaxy, nhà phát hành phim – cho biết sau khi xem lại gần 1.000 giờ quay phim, êkíp quyết định chia tác phẩm thành hai bản. “5 năm theo đuổi dự án, chúng tôi tự tin vào chất lượng cũng như sự khác biệt của cả hai bản phim”, ông Hiếu nói.
Diễn viên chính Avin Lu – đóng Trịnh Công Sơn thời trẻ – trong poster phim. Ảnh: Thanh Huyền
Bản 95 phút có tên Trịnh Công Sơn, tập trung vào thời trẻ của nhạc sĩ (Avin Lu đóng). Những bóng hồng như Diễm Xưa, Dao Ánh, Thanh Thúy, Khánh Ly trở thành nguồn cảm hứng viết nhạc của ông. Phim tái hiện những năm nhạc sĩ sống trong chiến tranh, vượt khổ đau sáng tác những tình khúc bất hủ.
Bản 136 phút có tên Em và Trịnh, ngoài câu chuyện thời thanh xuân, phim có thêm tuyến truyện giữa Trịnh Công Sơn trung niên (Trần Lực) và Michiko Yoshii (Nakatani Akari). Phim khắc họa chân dung nhạc sĩ gần gũi hơn, khi không còn ở đỉnh cao sự nghiệp, canh cánh nỗi lo cạn hứng sáng tác và mối tình lệch tuổi với nữ sinh Nhật Bản.
Ông Hiếu cho biết: “Việc ra mắt hai phiên bản điện ảnh về Trịnh Công Sơn sẽ cho cái nhìn trọn vẹn hơn về nhạc sĩ. Chúng tôi hy vọng khán giả đủ lứa tuổi, trải nghiệm sống… sẽ tìm thấy hình ảnh một Trịnh Công Sơn của riêng mình”.
Em và Trịnh được bấm máy đầu tháng 11/2020, từng dự kiến ra mắt năm 2021 – dịp 20 năm giỗ Trịnh – nhưng phải hoãn vì dịch. Tác phẩm có kinh phí dự trù 40 tỷ đồng, sau khi quay là 50 tỷ đồng, chủ yếu đầu tư ở bối cảnh từ thập niên 1960 đến 1990. Phim gồm 40 diễn viên chủ chốt, 3.000 vai quần chúng, cùng nhiều cảnh trải dài từ Huế đến TP HCM. Khoảng 1.000 bộ trang phục được sử dụng trong hơn hai tháng quay.
Trailer chính của phim ‘Em và Trịnh’
Trailer “Em và Trịnh” – phim dự kiến ra rạp ngày 17/6. Video: Galaxy
Ngoài Avin Lu và Trần Lực đóng Trịnh Công Sơn thời trẻ và trung niên, phim còn sự góp mặt của các nữ diễn viên: Bùi Lan Hương – vai danh ca Khánh Ly, Nhật Linh – vai danh ca Thanh Thúy, Hoàng Hà – vai Dao Ánh, Lan Thy – vai Bích Diễm…
Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh tự nhận liều lĩnh khi nhận lời làm phim tiểu sử, do thể loại này chưa thịnh hành trong nước. Anh nói: “Từ khi phim chưa quay, tôi đã chịu nhiều lời soi xét từ khán giả. Tôi chấp nhận và hy vọng phim thành công để các nhà sản xuất có động lực làm tác phẩm tương tự”. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh – em gái Trịnh Công Sơn – khóc khi xem phim trong buổi chiếu đặc biệt cho gia đình. Theo chân đoàn phim những ngày quay ở Đà Lạt và Huế, ca sĩ xúc động vì êkíp dồn tâm huyết cho dự án về anh trai bà.
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng làm tư vấn sản xuất. Anh là con trai cố nhà văn Nguyễn Quang Sáng – một trong những người bạn thân của Trịnh Công Sơn. Gia đình cố nhạc sĩ cho biết có đóng góp ý kiến cho êkíp về kịch bản nhưng tôn trọng sáng tạo riêng của đạo diễn.
Các phần quà gồm mũ lưỡi trai, áo phông (size s hoặc m) và pin cài áo có in hình bộ phim. Để nhận quà, độc giả vui lòng gửi thư về địa chỉ e-mai thanhdat@vnexpress.net với tiêu đề “Nhan qua phim Top Gun” (tiếng Việt không dấu). Nội dung thư cung cấp họ tên, email, số điện thoại, địa chỉ nhận quà và món quà muốn nhận. Chúng tôi sẽ báo với những độc giả may mắn qua e-mail trước ngày 3/6.
Trailer Top Gun Maverick (2022)
Trailer “Top Gun: Maverick”. Video: CGV
* Xem thêm: ‘Top Gun 2’: Nhiệm vụ bất khả thi trên không
Tác phẩm là phần tiếp nối của Top Gun (1986), dự án hành động lấy cảm hứng từ chương trình huấn luyện phi công hải quân cùng tên của chính phủ Mỹ, bối cảnh 36 năm sau sự kiện ở phần một. Tom Cruise tiếp tục giữ vai chính Pete Mitchell (tên hiệu Maverick). Maverick cố tình giữ chức đại úy trong quân đội, không muốn lên hàm vì thích trực tiếp lái máy bay.
Một ngày, đồng đội cũ Iceman (Val Kilmer) – nay giữ chức đô đốc – triệu tập Maverick cho nhiệm vụ đặc biệt. Anh phải huấn luyện một nhóm phi công ưu tú tốt nghiệp từ chương trình Top Gun để thực hiện một chiến dịch đánh bom căn cứ quân sự của kẻ thù ở nước ngoài. Một trong số người được tuyển chọn là Rooster (Miles Teller), con trai Goose – người đồng đội từng hy sinh khi làm nhiệm vụ cùng Maverick.
