Author: xemphim25747

Ngày 26/5, theo Deadline, nam diễn viên mất trong giấc ngủ khi đến Cộng hòa Dominica quay phim mới Dangerous Waters. Êkíp không tiết lộ chi tiết về cái chết của ông. Liotta có con gái Karsen với vợ cũ Michelle Grace. Trước khi qua đời, ông đính hôn bạn gái Jacy Nittolo và đang lên kế hoạch làm đám cưới.

Nhiều đồng nghiệp và người hâm mộ tưởng nhớ Ray Liotta trên mạng xã hội. Jamie Lee Curtis viết: “Các vai diễn thể hiện ông ấy là một con người tài năng và nhân hậu. Thật đau buồn khi nghe tin!”. Tài tử Kevin Costner vinh danh đồng nghiệp cũ trên tờ Variety: “Dù có một sự nghiệp lẫy lừng, Liotta mãi là chàng Shoeless Joe Jackson (phim Field of Dreams) trong lòng tôi. Chúa đã cho chúng tôi khoảnh khắc tỏa sáng đó. Bây giờ, Chúa đã đón ông ấy”.

Ray Liotta sinh tháng 12/1954 tại New Jersey, Mỹ nhưng bị cha mẹ bỏ rơi và được một doanh nhân nhận nuôi. Ông nổi tiếng cuối thể kỷ 20 tại Hollywood với dòng phim hành động, hình sự. Liotta ghi dấu ấn đầu tiên trong làng điện ảnh với nhân vật Ray Sinclair in Something Wild (1986), vai diễn giúp ông nhận đề cử Quả Cầu Vàng. Sau đó, tài tử hóa thân Joe Jackson trong Field of Dreams (1989), bộ phim nổi tiếng về môn thể thao bóng chày.

Năm 1990, ông đóng chính Goodfellas – được giới chuyên môn đánh giá là một trong những kiệt tác của Hollywood, đặc biệt trong dòng phim băng đảng. Tác phẩm nhận sáu đề cử Oscar và được Thư viện Quốc hội Mỹ xếp hạng bảo tồn năm 2000. Một số dự án phim nổi bật khác của Liotta gồm Cop Land (1997), Hannibal (2001), Blow (2001), John Q (2002), Identity (2003), Observe and Report (2009), Killing Them Softly (2012).

 

 

Trích đoạn “Goodfellas”

Đạt Phan (theo Deadline, Variety)

• Martin Scorsese – ‘sói già’ của Hollywood

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

 

 

Trailer Top Gun Maverick (2022)

Tác phẩm là phần tiếp nối của Top Gun (1986), dự án hành động lấy cảm hứng từ chương trình huấn luyện phi công hải quân cùng tên của chính phủ Mỹ, bối cảnh 36 năm sau sự kiện ở phần một. Tom Cruise tiếp tục giữ vai chính Pete Mitchell (tên hiệu Maverick). Maverick cố tình giữ chức đại úy trong quân đội, không muốn lên hàm vì thích trực tiếp lái máy bay.

Một ngày, đồng đội cũ Iceman (Val Kilmer) – nay giữ chức đô đốc – triệu tập Maverick cho nhiệm vụ đặc biệt. Anh phải huấn luyện một nhóm phi công ưu tú tốt nghiệp từ chương trình Top Gun để thực hiện một chiến dịch đánh bom căn cứ quân sự của kẻ thù ở nước ngoài. Một trong số người được tuyển chọn là Rooster (Miles Teller), con trai Goose – người đồng đội từng hy sinh khi làm nhiệm vụ cùng Maverick.

Kịch bản Top Gun: Maverick theo môtíp những bom tấn hành động của Hollywood cuối thế kỷ 20. Câu chuyện phim đơn giản, được chia theo cấu trúc ba hồi kinh điển. Các nút thắt trong phim được thiết kế hợp lý để phát triển câu chuyện nhưng không tạo ra nhiều bất ngờ. Ở hồi đầu và cuối, Top Gun: Maverick tập trung gợi cho khán giả những kỷ niệm về tập phim năm 1986. Êkíp cũng đưa Maverick trở lại với chiếc F-14 Tomcat, loại máy bay tiêm kích gắn liền với anh. Các nhân vật của phần trước như Iceman, Goose được lồng ghép một cách khéo léo. Sự cạnh tranh của hai chàng phi công Rooster – Hangman cũng khiến người xem nhớ lại hình ảnh Maverick và Iceman thời trẻ.

Hồi hai của phim tập trung vào các cảnh hành động của Maverick và nhóm học trò. Họ cùng tập luyện với những chiếc tiêm kích tân tiến nhất của hải quân, vượt qua những giới hạn về kỹ thuật, vật lý nhằm hướng tới nhiệm vụ gần như bất khả thi được cấp trên giao phó. Bên cạnh nhiệm vụ bất khả thi của Maverick, êkíp cũng tập trung khai thác mối quan hệ giữa phi công với Rooster – người anh xem như con ruột – và bạn gái cũ Penny do minh tinh Jennifer Connelly thủ vai. Hai câu chuyện phụ được sắp xếp, gia giảm hợp lý để không ảnh hưởng đến mạch chính, đồng thời tạo thêm nhiều cảm xúc cho người xem.

Bản phim năm 1986 từng được ví von giống một chiến dịch quảng cáo tuyển quân hiệu quả của hải quân Mỹ. Bộ phim ngợi ca những người lính trẻ trung, yêu đời và luôn sẵn sàng lao vào những nơi nguy hiểm khi tổ quốc cần. Theo số liệu của hải quân Mỹ, số lượng thanh niên tình nguyện nhập ngũ đã tăng 500% trong năm sau khi Top Gun ra mắt.

Nam chính Pete Mitchell vẫn giữ tính cách khẳng khái, hào sảng nhưng nổi loạn, không tuân thủ những quy tắc nghiêm ngặt của quân đội. Tuy nhiên, anh có phần chững chạc hơn, gương mặt phảng phất nỗi buồn vì những mất mát trong quá khứ. Ở tuổi sắp về hưu, chàng Maverick vẫn sẵn sàng nhận nhiệm vụ mang tính cảm tử từ cấp trên, không hề do dự. Vì tính chất nguy hiểm công việc, Pete cũng ngại nghĩ nhiều đến chuyện tình cảm cá nhân hay lập gia đình.

Sức hấp dẫn của bộ phim đến từ là những phân đoạn hành động kịch tính. Khác với thương hiệu Mission: Impossible, Top Gun: Maverick không đòi hỏi nhiều những cảnh thực chiến, nhào lộn hay rượt đuổi. Đa phần phân đoạn hành động của phim là các buổi luyện tập, các cuộc không chiến giữa các chiến cơ. Các phi công chuyên nghiệp của hải quân trực tiếp tham gia cố vấn cho bộ phim. Tom Cruise cùng đồng nghiệp phải cảnh bay thật trên phi cơ cùng họ để cho ra những thước phim chân thực nhất có thể. Êkíp dùng các cú máy từ trên cao (overhead shot) để diễn tả cảnh máy bay nhào lộn trên không hay cú máy góc nhìn thứ nhất để đặt khán giả vào vị trí của chính phi công trong hoàn cảnh ngàn cân treo sợi tóc. Tốc độ và thời gian là các yếu tố được sử dụng triệt để nhằm tạo sự kịch tính. Tiểu đội của Maverick phải chạy đua với đồng hồ đếm ngược để hoàn thành nhiệm vụ không tưởng.

Bên cạnh câu chuyện về tình đồng đội, Top Gun: Maverick là tuyên ngôn về phong cách sống và làm phim của Tom Cruise.

Christopher McQuarrie – biên kịch của dự án – từng nói trong buổi ra mắt phim tại LHP Cannes hồi giữa tháng 5: “Tom Cruise luôn có một mục tiêu duy nhất trong nghề. Đó là khi chinh phục xong một cột mốc, anh ấy phải tìm thêm một cột mốc khác để theo đuổi”.

Nhiệt huyết đó được Tom Cruise thể hiện qua Maverick. Phim mở đầu với phân đoạn nhân vật cố gắng lái máy bay vượt mức tốc độ “March 10” (khoảng 7.000 dặm trên giờ). Tuy nhiên, phi cơ của anh không chịu nổi lực ma sát và vỡ tan giữa không trung. Maverick luôn hướng tới chinh phục những giới hạn không tưởng của cả máy móc và con người. “Điều quan trọng nhất là khiến họ tin rằng điều này hoàn toàn khả thi”, nhân vật nói với cấp trên về phương pháp huấn luyện các phi công trẻ tuổi cho nhiệm vụ.

Với Maverick, không có giới hạn dành cho con người khi họ nỗ lực, như bầu trời trước buồng lái của anh, luôn mở rộng vô tận. Thông điệp đó được Tom Cruise lặp lại nhiều lần trong suốt bộ phim, như muốn truyền cảm hứng cho người xem. Ở tuổi 60, tài tử vẫn tiếp tục thử thách bản thân với những cảnh hành động không cần đóng thế. Đứng bên các đàn em như Glen Powell hay Miles Teller, Tom Cruise không hề tỏ ra lép vế về hình thể hay độ trẻ trung.

Top Gun: Maverick như một khúc nhạc ngợi ca về tiềm năng không giới hạn của con người. Từ đầu phim, nam chính muốn chứng minh những chiếc máy bay tự động không thể thay thế hoàn toàn con người. Nhân vật Rooster cũng thường xuyên lặp lại câu thoại về tầm quan trọng của chính bản lĩnh của phi công trong nhiệm vụ sinh tử, không phải chiếc tiêm kích họ đang lái hiện đại đến đâu.

Hướng đi này cũng là sự nâng cấp lớn của bộ phim so với phần trước. Tính nhân văn giúp câu chuyện dễ tiếp cận với khán giả toàn cầu hơn, không dừng lại ở niềm tự hào của người Mỹ về quân đội của họ. Sau những buổi công chiếu đầu tiên, phim nhận đánh giá tích cực từ giới phê bình, đạt điểm tươi 97% theo thống kê của Rotten Tomatoes. Các tờ Variety, Independent hay IndieWire đánh giá tác phẩm là một trong những dự án hay nhất trong sự nghiệp diễn xuất hơn 40 năm của Tom Cruise.

 

 

Lady Gaga – Hold My Hand phim Top Gun Maverick

Đạt Phan

• Tom Cruise được hải quân Mỹ vinh danh

• Tom Cruise sẽ đóng phim trên trạm vũ trụ

• Tom Cruise nhận Cành Cọ Vàng danh dự

 

 

Trailer Elvis

Theo AV Club, dự án của đạo diễn Baz Luhrmann do Austin Butler đóng chính nhận nhiều lời khen sau buổi giới thiệu ở Cannes (Pháp) hôm 25/5. Nhiều khán giả ở lại và đứng vỗ tay suốt 12 phút để tán thưởng tác phẩm. Tuy nhiên, đa số giới phê bình chê màn thể hiện của tài tử Tom Hanks trong vai quản lý Colonel Tom Parker, phản diện của bộ phim.

Cây viết David Ehrlich của IndieWire nhận xét về tài tử Forrest Gump: “Màn thể hiện của Tom Hanks trong phim là một trong những trường hợp tệ đến mức khó chấp nhận của làng điện ảnh. Đạo diễn Luhrmann có vẻ đã xem ông ấy trong The Ladykillers và quyết định kéo dài nó thành bản phim ba tiếng”. Tom Hanks đóng chính phim hài The Ladykillers năm 2004. Tác phẩm bị đánh giá là một trong những dự án tệ nhất sự nghiệp của ông và anh em đạo diễn nhà Coen.

* Tom Hanks – ‘gã khờ’ tỷ USD của Hollywood

Tạp chí Hollywood Reporters chê nhẹ hơn: “Đây có lẽ là màn thể hiện kém hấp dẫn bậc nhất trong sự nghiệp Tom Hanks. Nhân vật có đôi mắt kỳ quái, đáng sợ ẩn dưới bộ đồ bẳng cao su để hóa trang nhân vật cho béo hơn, cùng với giọng nói khó chịu, khó hiểu dù êkíp đã giải thích nguồn gốc ông ta đến từ Hà Lan”. Nguồn tin cũng cho biết tài tử thường lảng tránh các câu hỏi của truyền thông về giọng nói của Parker trong phim.

Theo NY Post, Tom Hanks cho biết từng hối hận ngay sau khi nhận vai. Tài tử không hứng thú với những nhân vật phản diện. Tuy nhiên, ông bị đạo diễn Baz Luhrmann thuyết phục khi mô tả Tom Parker giống một ông bầu tài giỏi, người đóng vai trò quan trọng thúc đẩy tên tuổi Elvis Presley lên tầm huyền thoại. “Khi họ cho xem ảnh của Parker, tôi tự nhủ ‘Chúa ơi con đã nhận lời đóng vai kiểu gì vậy?’. Nhân vật là người khó đoán và tài giỏi, luôn biết cách kiếm lợi cho bản thân bằng thủ đoạn. Ông ta nhận ra tài năng của Elvis trong lần đầu gặp. Parker hiểu rằng anh chàng này là một loại ‘trái cấm’ và có thể giúp mình kiếm rất nhiều tiền”.

Elvis là bộ phim khám phá những khía cạnh trong cuộc đời cũng như âm nhạc của “Ông hoàng Rock&Roll” Elvis Presley thông qua mối quan hệ phức tạp với người quản lý Tom Parker. Phim được kể từ góc nhìn của Parker, đào sâu vào sự liên kết giữa hai người suốt 20 năm, từ lúc cậu trai trẻ Presley vụt sáng thành sao cho đến khi thành công.

Phim quay tại Australia đầu năm 2020, bị trì hoãn nhiều lần vì dịch. Ngoài Butler và Hanks, dự án quy tụ nhiều ngôi sao như Olivia DeJonge, Helen Thompson, Richard Roxburgh, Luke Bracey, Natasha Bassett, David Wenham, Kelvin Harrison Jr…

Đạt Phan (theo AV Club, NY Post)

• Tom Hanks từ chối đề nghị bay lên vũ trụ

• Phim về Elvis Presley hé lộ tạo hình nam chính

• Vợ chồng Tom Hanks nhập quốc tịch Hy Lạp

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

 

 

‘Everything Everywhere All at Once’: Tình cảm gia đình trong đa vũ trụ

Bộ phim do Daniel Scheinert và Daniel Kwan đạo diễn, hãng phim độc lập A24 sản xuất. Everything Everywhere All at Once xoay quanh Evelyn Wang (Dương Tử Quỳnh), một phụ nữ Trung Quốc nhập cư, là chủ cửa hiệu giặt ủi gặp nhiều vấn đề trong cuộc sống. Trong lần gặp nhân viên thuế Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis) để giải quyết tài chính, Evelyn vô tình gặp một phiên bản khác của chồng Waymond (Quan Kế Huy) từ vũ trụ Alpha. Anh nói cô là phiên bản Evelyn duy nhất có thể ngăn chặn Jobu Topaki, ác nhân đang muốn phá hủy sự yên bình của đa vũ trụ. Evelyn phải học cách đi xuyên các thế giới, vận dụng mọi kỹ năng mà những phiên bản khác đang có để chống lại cái ác.

Tác phẩm gây bất ngờ với cách xây dựng nội dung về thế giới đa vũ trụ. Diễn biến trong phim xảy ra ở nhiều thế giới, nơi mọi quy tắc bị phá vỡ. Evelyn phải làm những hành động kỳ quặc nếu muốn đi xuyên từ nơi này đến nơi khác. Khi đến được thế giới mới, cô sẽ kiểm soát tâm trí của phiên bản khác trong một thời gian ngắn. Điều này giúp Evelyn biết những sự kiện ảnh hưởng đến cô trong thế giới đó, đồng thời học được kỹ năng của các bản thể. Sau cùng, cô áp dụng nhằm chiến đấu với Jobu Topaki.

Vai trò của Evelyn trong những vũ trụ khác nhau được nhà làm phim giải thích bằng hiệu ứng cánh bướm. Các vũ trụ xuất hiện song song với thế giới Evelyn – chủ tiệm giặt ủi – đang sống đều là kết quả của các hành động xảy ra trong quá khứ. Mọi thế giới trong đa vũ trụ đều được tạo nên từ những lựa chọn khác so với ban đầu.

Diễn xuất của Dương Tử Quỳnh là điểm sáng cho phim. Đề tài đa vũ trụ đòi hỏi diễn viên phải ứng biến linh hoạt theo từng nhân vật. Ngôi sao gốc Malaysia thể hiện xuất sắc vai diễn một cô chủ tiệm giặt ủi luôn trong tình trạng áp lực vì công việc, chăm lo quán xuyến gia đình ba thế hệ. Khi chịu sự chi phối của nhiều thế giới, cô xuất hiện trong nhiều vai trò. Điều này giúp Dương Tử Quỳnh bộc lộ tài năng phản xạ với nhiều vai diễn chỉ trong 120 phút.

Tử Quỳnh có lúc hóa thân người đầu bếp đam mê với nghề, cương quyết vạch trần sự thật của đồng nghiệp; khi là nghệ sĩ kinh kịch Trung Quốc có giọng hát nội lực… Có lúc Dương Tử Quỳnh “nhập vai” chính mình. Trong phim có phân đoạn Evelyn từ diễn viên võ thuật, nhờ nỗ lực đã trở thành “đả nữ” nổi tiếng trên đấu trường quốc tế. Ở tuổi 60, Tử Quỳnh vẫn tự đóng những pha hành động nguy hiểm.

Phim có cảnh khi Evelyn thấy đơn ly hôn trong tay chồng, cô không do dự đặt bút ký vào tờ giấy. Ánh mắt và hành động của Tử Quỳnh trong phân cảnh đánh dấu giọt nước tràn ly trong quan hệ vợ chồng giữa Evelyn và Waymond. Quan Kế Huy hỗ trợ Tử Quỳnh thể hiện mọi kỹ thuật diễn xuất của cô trong tác phẩm. Ở thế giới Evelyn là minh tinh, cô thổ lộ với Waymond về một tương lai hai người không nên duyên vợ chồng. Cảnh quay họ trò chuyện trên phố gợi nhắc tác phẩm In The Mood For Love (2000) của Vương Gia Vệ.

Trong một bài phỏng vấn với The New York Times, Quan Kế Huy kể lại cảm xúc khi biết được đóng phim với nữ diễn viên: “Tôi nhận được cuộc gọi về dự án tuyệt vời này có sự tham gia của Dương Tử Quỳnh. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ đóng vai chính trong một bộ phim với thần tượng. Tôi đã là fan của cô ấy trong rất nhiều năm”.

Dương Tử Quỳnh cũng chinh phục khán giả ở những phân đoạn về hai mẹ con Evelyn và Joy Wang (Stephanie Hsu). Joy công khai tình yêu đồng giới với Becky, khiến mẹ cô sốc. Trong khi Evelyn muốn hướng con đến những tiêu chuẩn bà cho là đúng đắn, Joy lại làm trái ngược. Việc dồn nén cảm xúc quá lâu khiến Joy trở thành những phiên bản “máu lạnh” trong đa vũ trụ. Tác phẩm đem đến một cuộc đối thoại thẳng thắn giữa hai mẹ con. Evelyn và Joy lần lượt bày tỏ quan điểm, giải phóng cảm xúc của mỗi người. Người mẹ đã học cách mở lòng, kiên nhẫn và tử tế với con gái.

Lúc hai mẹ con tâm sự gần cuối phim, nhân vật của Dương Tử Quỳnh xúc động: “Không chừng đâu đó ngoài kia, người ta sẽ lại phát hiện thêm điều gì mới mẻ, một điều gì đó ngày càng khiến ta nhỏ bé. Một điều gì đó sẽ giải thích vì sao con tìm đến mẹ. Và vì sao mẹ muốn ở đây với con. Mẹ luôn muốn bên cạnh con”.

 

 

‘Everything Everywhere All at Once’: Tình cảm gia đình trong đa vũ trụ

Dàn diễn viên phụ đem lại nhiều màu sắc cho tác phẩm. Quan Kế Huy duyên dáng trong vai ông chồng bị vợ cho là yếu ớt, vô dụng. Người cha Gong Gong (James Hong) – mới từ Trung Quốc sang Mỹ thăm con, chưa bao giờ công nhận sự cố gắng của Evelyn. Với kinh nghiệm trong gần 700 bộ phim, James Hong cho thấy sự nghiêm túc với vai diễn. Jamie Lee Curtis trong vai Deirdre Beaubeirdre thể hiện hai tính cách ở hai thế giới. Cô cùng lúc vào vai một nhân viên thuế vụ khó tính với ánh mắt dò xét và một sát thủ máu lạnh luôn truy tìm dấu vết của Evelyn.

Kỹ xảo CGI trong những cảnh Evelyn nhảy vào các thế giới đa vũ trụ được đội ngũ thiết kế hoành tráng. Phim hội tụ nhiều yếu tố hài hước, các pha hành động cùng cảm xúc đa tầng. Có đoạn, phim làm người xem liên tưởng đến tác phẩm hoạt hình Ratatouille (2007), nhưng thay chú chuột Emy bằng một con gấu chồn ngồi trên đầu người đầu bếp. Tác phẩm do ngôi sao võ thuật gốc Malaysia đóng chính không thể thiếu các màn võ thuật được dàn dựng đậm chất châu Á.

Everything Everywhere All at Once được lòng số đông nhà phê bình khi nhận số điểm “tươi” 95% trên trang Rotten Tomatoes. Tờ Washington Blade nhận xét: “Tác phẩm khai thác đa vũ trụ như một thiết bị kích hoạt trí tưởng tượng của khán giả”. Tính đến ngày 21/5, phim thu về 52,26 triệu USD sau hai tháng công chiếu tại Mỹ, là tác phẩm có doanh thu phòng vé cao nhất của A24.

Quế Chi (Ảnh, video: A24)

• Sao võ thuật Dương Tử Quỳnh ở tuổi 60

Liên hoan phim Cannes lần thứ 75 khép lại với lễ trao giải hôm 28/5, sau hai tuần diễn ra các hoạt động thảm đỏ, chiếu phim.

 

 

Trailer phim ‘Broke’

Song Kang Ho được vinh danh với vai có nội tâm phức tạp trong phim đề tài buôn bán trẻ em. Nhân vật Sang Hyeon là chủ tiệm giặt là nhỏ, một tình nguyện viên ở nhà thờ. Anh và bạn thỉnh thoảng đánh cắp những đứa trẻ bị bố mẹ bỏ lại trong hộp trước nhà thờ, bán chúng trên chợ đen. Việc làm của họ dần dần bị hai thám tử phát giác.

* Song Kang Ho – ‘Quái vật phòng vé’ của điện ảnh Hàn Quốc

Song Kang Ho là người Hàn thứ hai giành giải thưởng, sau nữ diễn viên Jeon Do Yeon, năm 2007, phim Secret Sunshine – cũng là phim Kang Ho đóng chính.

Ở tuổi 55, Song Kang Ho là diễn viên nổi bật của điện ảnh Hàn. Anh góp mặt trong Parasite – bộ phim thắng Cành Cọ Vàng tại Cannes 2019. Năm ngoái, anh là nam diễn viên Hàn đầu tiên ngồi ghế giám khảo tại liên hoan phim.

Hancinema từng nhận định 10 trang giấy cũng không thể kể hết sự nghiệp lẫy lừng của Song Kang Ho. Anh có thể diễn tốt vai thám tử, tướng quân, xã hội đen, luật sư, cảnh sát, tên trộm, người cha khờ… mà không bị lặp lại tính cách nhân vật hay gây nhàm chán. Còn Korean Film News cho rằng bên cạnh Choi Min Sik, Song Kang Ho là “cây đại thụ” của điện ảnh Hàn Quốc đương đại. “Diễn xuất bậc thầy, tinh thần vượt khó và đam mê cháy bỏng giúp phim của họ oanh tạc mọi phòng vé, đoạt mọi giải thưởng danh giá”.

Ngoài Song Kang Ho, điện ảnh Hàn thắng lớn khi Park Chan Wook giành giải Đạo diễn xuất sắc với Decision to Leave, tác phẩm có Thang Duy đóng chính. Diễn viên gốc Hoa vào vai Seo Rae – người phụ nữ Trung Quốc biết nói tiếng Hàn. Sau khi chồng chết, Seo Rae bị cảnh sát Hae Jun (Park Hae Il đóng) điều tra vì tình nghi giết người. Tuy nhiên, quá trình làm rõ vụ án, Hae Jun và Seo Rae dần thay đổi định kiến về nhau, nảy sinh tình cảm bị coi là cấm kỵ.

Với chiến thắng mới, Park Chan Wook trở thành người Hàn thứ hai thắng giải đạo diễn ở Cannes, sau Im Kwon Taek, phim Chihwaseon, năm 2002. Trước Decision to Leave, Park Chan Wook từng giành giải thưởng lớn Grand Prix với phim Oldboy năm 2003. Năm 2009, phim Thirst của ông đoạt giải của ban giám khảo.

Liên hoan phim Cannes lần thứ 75 diễn ra từ ngày 17 đến 28/5. Sau hai năm tổ chức quy mô nhỏ vì dịch, liên hoan năm nay diễn ra bình thường. Lễ trao giải được tổ chức tại Grand Theatre Lumiere, sức chứa 2.300 người. Ban giám khảo năm nay gồm một số tên tuổi như đạo diễn Vincent Lindon, Asghar Farhadi, Ladj Ly, Jeff Nichols, diễn viên Rebecca Hall, Deepika Padukone, Noomi Rapace… Giải Cành Cọ Vàng thuộc về phim Triangle of Sadness.

Ban tổ chức ưu ái vinh danh Tom Cruise – nam chính Top Gun: Maverick – tại sự kiện. Tác phẩm mới của nam tài tử cũng công chiếu lần đầu tại liên hoan.

Hà Thu (theo Soompi)

• Song Kang Ho, Lee Byung Hun ra mắt phim tại Cannes

• Song Kang Ho – ‘Quái vật phòng vé’ của điện ảnh Hàn Quốc

• Phim kinh dị gây sốc tại Cannes

Cô đóng vai phụ – Vy – bạn của Vân Vân (Ngọc Huyền). Sau tập phim, hình ảnh Thu Hà được khán giả chia sẻ nhiều trên mạng xã hội.

Cô đóng vai phụ – Vy – bạn của Vân Vân (Ngọc Huyền). Sau tập phim, hình ảnh Thu Hà được khán giả chia sẻ nhiều trên mạng xã hội.

 

 

Thu Hà trong phim ‘Thương ngày nắng về’

Trích đoạn Thu Hà xuất hiện trong phim. Đa số người xem nhận xét cô tạo thiện cảm nhờ gương mặt xinh xắn. Video: TVAD

Cô sinh năm 2002 ở Lạng Sơn, đang là diễn viên, mẫu ảnh tự do. Hot girl có 48.000 người theo dõi trên Facebook, 28.000 người theo dõi trên Instagram. Cô từng đóng một số sitcom, video ca nhạc.

Cô sinh năm 2002 ở Lạng Sơn, đang là diễn viên, mẫu ảnh tự do. Hot girl có 48.000 người theo dõi trên Facebook, 28.000 người theo dõi trên Instagram. Cô từng đóng một số sitcom, video ca nhạc.

 

 

MV “Sau lưng anh có ai kìa” – Thiều Bảo Trâm

Thu Hà xuất hiện ở 3:42′ trong MV “Sau lưng anh có ai kìa” của Thiều Bảo Trâm, ra mắt tháng 4. Video: YouTube Thiều Bảo Trâm Official

Cô cho biết đang học thêm về diễn xuất, mong muốn casting thành công một số dự án phim điện ảnh, truyền hình trong tương lai. Ngoài ra, cô vẫn duy trì công việc mẫu ảnh.

Cô cho biết đang học thêm về diễn xuất, mong muốn casting thành công một số dự án phim điện ảnh, truyền hình trong tương lai. Ngoài ra, cô vẫn duy trì công việc mẫu ảnh.

Thu Hà cao 1,57 mét, thích để tóc tém.

Thu Hà cao 1,57 mét, thích để tóc tém.

Cô gái 20 tuổi có gu thời trang đa dạng, biến hóa nhiều phong cách từ năng động đến dịu dàng, nữ tính.

Cô gái 20 tuổi có gu thời trang đa dạng, biến hóa nhiều phong cách từ năng động đến dịu dàng, nữ tính.

Cô chăm sóc sức khỏe, sắc đẹp bằng cách ăn đủ chất, uống nhiều nước, đi ngủ đúng giờ. Thu Hà ưu tiên thực phẩm chứa vitamin C.

Cô chăm sóc sức khỏe, sắc đẹp bằng cách ăn đủ chất, uống nhiều nước, đi ngủ đúng giờ. Thu Hà ưu tiên thực phẩm chứa vitamin C.

Nhiều khán giả nhận xét Thu Hà phảng phất nét giống ca sĩ Chae Young (nhóm TWICE của Hàn Quốc).

Nhiều khán giả nhận xét Thu Hà phảng phất nét giống ca sĩ Chae Young (nhóm TWICE của Hàn Quốc).

• Thời trang Huyền Lizzie trong ‘Thương ngày nắng về’

• Ngọc Huyền – em út tinh nghịch trong ‘Thương ngày nắng về’

Ra mắt từ giữa tháng 5, tác phẩm gây chú ý khi là một trong những dự án điện ảnh Việt có kinh phí lớn nhất từ đầu năm, với con số đầu tư do nhà sản xuất công bố. Sau 15 ngày chiếu, theo Box Office Việt Nam – đơn vị quan sát phòng vé độc lập, phim không chạm nổi mốc một tỷ. Đại diện nhà phát hành chưa công bố số liệu, cho biết doanh thu của phim chỉ chênh lệch 10% so với con số Box Office cung cấp. Đến ngày 27/5, tại hệ thống CGV, Galaxy, phim không còn suất, dần bị rút khỏi các cụm rạp khác.

* Lý do nhiều phim Việt lỗ nặng

Phim Lý Nhã Kỳ không phải tác phẩm duy nhất đầu tư lớn nhưng “chết yểu”. 578: Phát đạn của kẻ điên (đạo diễn Lương Đình Dũng) ra rạp sau Kẻ thứ ba một tuần. Được công bố kinh phí 60 tỷ đồng, sau một tuần, phim thu về khoảng ba tỷ – theo số liệu của Box Office. Trên website các cụm rạp, phim đang chịu sức ép lớn với số suất chiếu ngày càng ít ỏi. Ngày 27/5, phim chỉ có một suất ở mỗi rạp của CGV tại TP HCM.

 

 

Trailer chính phim ‘Kẻ thứ ba’

Nhiều phim Việt khác cũng chịu chung tình trạng thua lỗ hàng chục tỷ đồng. Từ dịp Tết Nguyên đán đến nay, thị trường điện ảnh trong nước dần khôi phục. Hàng chục dự án liên tiếp ra rạp, đánh dấu giai đoạn phòng vé sôi động nhất sau hơn hai năm dịch bệnh. Dù vậy, số phim thắng về doanh thu chỉ đếm trên đầu ngón tay.

Trong nửa đầu năm, Bẫy ngọt ngào – phim 18+ Minh Hằng đồng sản xuất – dẫn đầu với khoảng 87 tỷ đồng, kế tiếp là Nghề siêu dễ (72 tỷ), Chìa khóa trăm tỷ (70 tỷ), Chuyện ma gần nhà (62 tỷ). Còn lại, nhiều phim thất bại khi vừa ra mắt như Mến gái miền Tây (8 tỷ), Người lắng nghe (2,5 tỷ), Người tình (1,2 tỷ)…

Khâu nội dung nhạt, diễn xuất kém dẫn đến tình trạng loạt phim ế ẩm. Kẻ thứ ba chọn câu chuyện người chồng nỗ lực thay đổi quá khứ để ngăn vụ tai nạn khiến vợ qua đời. Phim có ý tưởng khởi đầu tốt với môtíp xuyên không, phần hình ảnh giàu chất điện ảnh qua bàn tay đạo diễn Hàn Quốc Park Hee Joon. Dù vậy, phim vấp phải điểm trừ nặng ở diễn xuất của Lý Nhã Kỳ. Diễn viên mang biểu cảm nhạt nhòa, thiếu tương tác với nam chính. Giọng nói đều đều, ít nhấn nhá của cô khiến phân cảnh thiếu tính khơi gợi cảm xúc. Ở những cảnh bi, sự lo âu, hốt hoảng xen lẫn phẫn uất của nhân vật bị kìm lại bởi lối thoại thiếu kiểm soát, cách phát âm đôi chỗ còn ngọng, đớt.

Tác phẩm còn yếu về cốt truyện với một đường dây kịch bản bất hợp lý. Ở hồi cuối, nhân vật người vợ (Lý Nhã Kỳ) lộ âm mưu muốn cứu nhân tình cũ. Tình tiết này được giải thích gượng gạo, gây cảm giác thiếu thuyết phục người xem. Nhiều tuyến phụ – như vai của Kim Tuyến – bị bỏ lỡ, khiến câu chuyện khó đọng lại với khán giả.

 

 

Trailer phim ‘578: Phát đạn của kẻ điên’

Tương tự, 578 nhạt nhòa về diễn xuất vì chủ yếu tập trung ở khâu hành động. Lần đầu chạm ngõ điện ảnh, H’Hen Niê – vai trinh sát Bảo Vy – có tạo hình mạnh mẽ, gợi cảm nhưng không có thời lượng để phát huy diễn xuất. Những cảnh cô góp mặt chủ yếu mang tính tạo dáng, lai lịch, xuất thân của nhân vật không được khai thác kỹ lưỡng, gây thắc mắc cho người xem.

Ngoài H’Hen Niê, dàn diễn viên còn lại cũng mắc điểm trừ ở lời thoại ngô nghê, văn vở. Tuyến truyện về nạn ấu dâm – chủ đề tác phẩm – chưa được khai thác rõ nét. Suốt 106 phút, câu chuyện người cha trả thù cho con gái – nạn nhân một vụ bạo hành – rời rạc, thiếu tính liền mạch. Khâu biên tập, chuyển cảnh của phim còn chắp vá, cắt dựng không hợp lý.

Đa số phim thua lỗ có hiệu ứng truyền miệng kém. Đạo diễn Charlie Nguyễn đánh giá, trong thời đại truyền thông mạng xã hội lên ngôi, hiệu ứng lan truyền từ khán giả quyết định số phận của tác phẩm. Nếu hơn 10 năm trước, phim thành công chủ yếu dựa vào ngôi sao phòng vé, hiện đánh giá của công chúng đóng vai trò rõ nét hơn.

“Sau đại dịch, khán giả có thói quen chọn phim kỹ lưỡng. Họ có xu hướng nghe theo lời khuyên của bạn bè, người quen đã xem trước đó, từ đó hình thành những ‘filter’ (màng lọc) đánh giá. Điều này càng dễ nhận ra qua các bài viết bình phim được chia sẻ trên những nền tảng công nghệ”, Charlie Nguyễn nói.

Nhà sản xuất phản ứng khác nhau khi phim thua lỗ. Lý Nhã Kỳ nói không kỳ vọng nhiều về doanh thu tác phẩm. Cô ban đầu góp mặt với vai trò diễn viên, sau đó bỏ ra 33 tỷ đồng mua lại dự án vì nhà đầu tư cũ vỡ nợ. Cô cho biết nỗ lực đưa phim ra rạp vì không muốn bỏ phí công sức hàng trăm thành viên trong êkíp.

Còn Lương Đình Dũng tiếc vì phim chưa được đón nhận tích cực như mong muốn. Đạo diễn lý giải 578 có bước khởi đầu kém một phần vì chưa có suất chiếu tốt. Theo đạo diễn, trong khoảng 1.000 suất của phim, chỉ khoảng một nửa được bố trí ở các khung giờ đẹp, khán giả dễ tiếp cận.

Nhiều nhà làm phim nhìn thẳng vào thất bại, xem đó là bài học làm nghề. Võ Đăng Khoa – diễn viên chính, đồng sản xuất Mến gái miền Tây – cho biết dùng tiền tích góp suốt 8 năm theo nghề để ra phim điện ảnh đầu tay. Sau dự án, anh lắng nghe các ý kiến đóng góp từ đồng nghiệp, khán giả, ấp ủ ý tưởng cho tác phẩm tiếp theo.

Sau phim Người lắng nghe, đạo diễn Khoa Nguyễn xin lỗi êkíp, nhận trách nhiệm ở bản thân. Anh nói: “Ba năm thực hiện tác phẩm, tôi biết phim mình hay, dở ở đâu, do đó chuyện doanh thu thấp đã nằm trong dự liệu. Hành trình với Người lắng nghe đã mang cho tôi nhiều bài học giá trị. Tôi sẽ rút kinh nghiệm kỹ cho tác phẩm thứ hai”.

Mai Nhật

• Phim ‘Kẻ thứ ba’ – ý tưởng tốt, diễn xuất nhạt

• Phim ‘578’ mạnh hành động, yếu diễn xuất

Các phần quà bao gồm túi đựng tài liệu, móc khóa và túi đa năng có in hình nhân vật trong phim. Để nhận quà, độc giả vui lòng gửi thư về địa chỉ e-mail thanhdat@vnexpress.net với tiêu đề “Nhan qua phim Doraemon” (tiếng Việt không dấu). Nội dung thư cung cấp họ tên, email, số điện thoại, địa chỉ nhận quà và món quà muốn nhận. Chúng tôi sẽ báo với những độc giả may mắn qua e-mail.

 

 

Trailer “Doraemon: Nobita’s Little Star Wars 2021”

Doraemon: Nobita’s Little Star Wars 2021 là phim điện ảnh thứ 41 của thương hiệu mèo máy. Tác phẩm là phiên bản remake của Doraemon: Nobita’s Little Star Wars phát hành năm 1985, dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của tác giả Fujiko F. Fujio.

Bối cảnh kịch bản diễn ra trong kỳ nghỉ hè của Nobita. Một ngày nọ, cậu nhóc tình cờ nhặt được chiếc phi thuyền siêu nhỏ chứa người vũ trụ tí hon tên là Papi, có kích thước vỏn vẹn bằng bàn tay. Người này là tổng thống hành tinh Pirika – một ngôi sao nhỏ trong vũ trụ xa xăm. Cậu chạy trốn đến Trái Đất để thoát khỏi sự truy đuổi của quân phiến loạn, những kẻ nổi lên và cướp quyền điều hành đất nước. Nhóm bạn Nobita dần trở nên thân thiết với Papi và quyết định giúp đỡ cậu chống lại nhóm kẻ xấu đang đô hộ hành tinh Pirika.

Ban Giải trí

Tác phẩm của đạo diễn Ruben Östlund nói lên mặt trái của ngành làm đẹp và thời trang xa xỉ. Người mẫu nam Carl (Harris Dickinson đóng) cảm thấy sự nghiệp tan thành mây khói sau buổi casting, khi một trong những giám đốc nghệ thuật nhận xét ác ý về vùng “tam giác lo âu” (những nếp nhăn giữa hai lông mày) của anh. Sau thất bại, Carl cãi nhau với bạn gái Yaya (Charlbi Dean đóng) – một KOLs trên Instagram. Để làm lành, Yaya đưa Carl lên một du thuyền sang trọng, nơi cô được tặng miễn phí. Họ làm quen nhiều người trong giới siêu giàu, những kẻ lập dị, luôn lo lắng về mọi thứ xung quanh.

Ruben Östlund công bố dự án năm 2017, nhiều lần phải trì hoãn quá trình quay vì dịch. Tên phim Triangle of Sadness (Tam giác lo âu) là thuật ngữ các bác sĩ thẩm mỹ dùng để miêu tả các nếp nhăn xuất hiện giữa hai lông mày, có thể khắc phục bằng cách tiêm botox trong 15 phút.

Trên trang web tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes, phim đạt điểm trung bình 7,7/10, có 71% bài phê bình tích cực. Theo Variety, phim ghi điểm ở diễn xuất duyên dáng của dàn diễn viên. Các tình huống hài dày đặc, chọc cười khán giả từ đầu đến cuối. Tác phẩm được vỗ tay tám phút khi công chiếu ở Cannes. Lần thứ hai Ruben Ostlund giành Cành Cọ Vàng, sau The Square (2017).

Giải thưởng lớn Grand Prix (tương đương giải nhì) thuộc về hai phim Stars at Noon (đạo diễn Claire Denis) và Close (đạo diễn Lukas Dhont). Star at Noon là phim kinh dị lãng mạn, dựa trên tiểu thuyết của Denis Johnson, với sự tham gia của Margaret Qualley, Joe Alwyn, Danny Ramirez, Benny Safdie và John C. Reilly. Close, tác phẩm về tình bạn trước ngưỡng cửa trưởng thành của hai cậu bé 13 tuổi, được giới phê bình yêu thích.

Giải thưởng Ban giám khảo (giải ba) thuộc về hai bộ phim: Eo, Le Otto Montagne. Eo kể về cuộc đời của một con lừa được sinh ra trong rạp xiếc Ba Lan. Khi nhận giải, đạo diễn Skolimowski (84 tuổi), đã cảm ơn các con lừa tham gia phim.

Le Otto Montagne là phim nói tiếng Italy, miêu tả tình bạn giữa hai người đàn ông là bạn thuở ấu thơ, cùng lớn lên tại ngôi làng Alpine xa xôi, kết nối lại sau nhiều năm trưởng thành. Đạo diễn Charlotte Vandermeersch liên tục hôn đồng đạo diễn khi lên nhận giải.

 

 

Trailer phim ‘Broke’

Điện ảnh Hàn thắng lớn khi tài tử Song Kang Ho giành giải nam chính với vai diễn trong Sang Hyeon, phim Broker. Nhân vật của anh là chủ tiệm giặt là nhỏ, một tình nguyện viên ở nhà thờ. Anh và bạn thỉnh thoảng đánh cắp những đứa trẻ bị bố mẹ bỏ lại trong hộp trước nhà thờ, bán chúng trên chợ đen. Việc làm của họ dần dần bị hai thám tử phát giác.

Park Chan Wook giành giải Đạo diễn xuất sắc với Decision to Leave, tác phẩm có Thang Duy đóng chính. Diễn viên gốc Hoa vào vai Seo Rae – người phụ nữ Trung Quốc biết nói tiếng Hàn. Sau khi chồng chết, Seo Rae bị cảnh sát Hae Jun (Park Hae Il đóng) điều tra vì tình nghi giết người. Tuy nhiên, quá trình làm rõ vụ án, Hae Jun và Seo Rae dần thay đổi định kiến về nhau, nảy sinh tình cảm bị coi là cấm kỵ.

Nữ chính xuất sắc thuộc về Zar Amir Ebrahimi, phim Holy Spider. Tác phẩm nói về kẻ giết người hàng loạt chuyên nhắm vào gái mại dâm, tên Saeed (Mehdi Bajestani đóng).

Liên hoan phim Cannes lần thứ 75 diễn ra từ ngày 17 đến 28/5. Sau hai năm tổ chức quy mô nhỏ vì dịch, liên hoan năm nay diễn ra như thường niên. Lễ trao giải diễn ra ngắn gọn trong 90 phút, tập trung vinh danh các tác phẩm điện ảnh, ít tiết mục biểu diễn. Sự kiện được tổ chức tại Grand Theatre Lumiere, sức chứa 2.300 người. Ban giám khảo gồm một số tên tuổi như đạo diễn Vincent Lindon, Asghar Farhadi, Ladj Ly, Jeff Nichols, diễn viên Rebecca Hall, Deepika Padukone, Noomi Rapace…

Hà Thu (theo NY Times)

• Tom Cruise nhận Cành Cọ Vàng danh dự

• Tài tử Hàn thắng nam chính xuất sắc tại Cannes