Author: xemphim25747

Trong buổi phỏng vấn với Access hôm 1/4, diễn viên nói với Dolly Parton sau khi nữ ca sĩ hỏi về các dự án sắp tới của anh: “Tôi sẽ giải nghệ. Tôi khá nghiêm túc về quyết định đó. Tôi cảm thấy – bạn có thể ít nghe điều này từ người nổi tiếng khác – bản thân đã trải qua đủ điều. Tôi đã đóng nhiều dự án và thấy quá đủ rồi”.

 

 

Danh hài Jim Carrey đón tuổi 60

Khi người dẫn chương trình Kit Hoover hỏi thêm, Carrey nói sẽ chỉ quay lại nếu có một dự án xuất chúng cần anh tham gia. “Điều đó phụ thuộc vào kịch bản. Nếu nó thực sự hay và tôi cảm thấy mọi người cần được xem dự án này, tôi có thể tái xuất. Tuy nhiên, tôi sẽ nghỉ ngơi trong giai đoạn này. Tôi thích cuộc sống yên bình của mình. Tôi yêu việc vẽ tranh và tận hưởng đời sống tinh thần”, anh nói thêm.

Jim Carrey tái ngộ khán giả qua bộ phim Sonic 2, dự kiến ra rạp hôm 8/4. Trước phần một năm 2020, tài tử từng nghỉ đóng phim sáu năm. Anh cho biết quay lại vì thích thú với vai phản diện trong phim. Tác phẩm thành công tại phòng vé, thu 319,7 triệu USD toàn cầu. Màn hóa thân tiến sĩ Robotnik của Carrey cũng nhận nhiều lời khen từ khán giả và giới phê bình.

 

 

Sonic the Hedgehog 2 trailer

Gần đây, Jim Carrey cũng gây chú ý khi bình luận ồn ào của Will Smith tại lễ trao giải Oscar 2022. Anh nói khách dự chương trình “nhu nhược” khi vỗ tay chúc mừng Smith sau khi đồng nghiệp tát Chris Rock ngay trên sân khấu. “Nó sẽ thành trò cười cho cả thiên hạ. Sự chế giễu sẽ còn kéo dài. Anh ta có thể phản đối từ hàng ghế khán giả hay bày tỏ sự bất bình trên Twitter. Không ai có quyền lên sân khấu và tát người khác vì những điều họ nói”, tài tử viết trên trang cá nhân.

Sau sự việc, ngoài những ý kiến ủng hộ, nhiều người nhắc lại các ồn ào trong quá khứ của Jim Carrey để chỉ trích anh. Diễn viên từng gây tranh cãi khi cưỡng hôn nữ diễn viên Alicia Silverstone trên sân khấu MTV Movie Awards 1997, năm cô 19 tuổi. Tuy nhiên, một số bênh vực Carrey rằng hành động đó đã được lên kế hoạch từ trước. Silverstone cũng không lên án anh sau sự kiện.

Jim Carrey, sinh năm 1962, nổi tiếng với nhiều dự án hài ăn khách như The Mask, Dumb and Dumber… Giữa thập niên 1990, anh trở thành diễn viên đầu tiên của Hollywood nhận mức cát-xê 20 triệu USD cho phim The Cable Guy. Tài tử cũng nhận nhiều lời khen từ giới chuyên môn, phê bình, thắng giải nam chính Quả Cầu Vàng với phim The Truman Show (1999).

Đạt Phan

• Jim Carrey chỉ trích những người tán thưởng Will Smith

• Jim Carrey đón tuổi 60

* Bài viết tiết lộ tình tiết phim

The Lost City, phát hành hôm 25/3, quy tụ dàn sao đình đám Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe và Brad Pitt. Dự án do anh em nhà Aaron và Adam Nee đạo diễn kiêm viết kịch bản, dựa trên một câu chuyện hài của Seth Gordon.

 

 

Trailer The Lost City

Phim xoay quanh nhà văn nữ tuổi trung niên Loretta Sage (Sandra Bullock đóng). Cô từng có sự nghiệp lẫy lừng với các tiểu thuyết phiêu lưu – lãng mạn xoay quanh nhân vật “nam thần” Dash. Tuy nhiên, Sage dần mất cảm hứng sáng tác sau khi chồng qua đời. Cô tự giam mình trong phòng và chỉ viết để kiếm tiền từ những cô gái quá yêu thích hình ảnh Dash.

Quản lý Beth (Da’Vine Joy Randolph) quyết định tổ chức một tour quảng bá cho cuốn sách mới của Sage, nhằm vực lại tên tuổi của tiểu thuyết gia. Beth mời Alan (Channing Tatum) – người chuyên làm mẫu bìa sách của Sage – đồng hành vì biết anh có thể thu hút độc giả. Sage càng chán nản vì fan giờ chỉ quan tâm người mẫu điển trai, không đoái hoài đến các cuốn truyện của cô. Điều này khiến nhà văn phần nào ghét bỏ Alan, dù anh luôn cố gắng tạo thiện cảm với cô.

Biến cố xảy đến khi tỷ phú Abigail Fairfax (Daniel Radcliffe) – kẻ bị ám ảnh với kho báu tại thành phố bị mất tích trong tiểu thuyết của Sage – quyết định bắt cóc nữ nhà văn. Hắn tin cô là người duy nhất có thể dịch các chữ viết cổ xưa và dẫn đường đến báu vật vương miện lửa được làm từ hàng trăm viên kim cương đỏ. Alan phải đóng vai siêu anh hùng như chàng Dash trong sách, lên đường giải cứu mỹ nhân khỏi tên tài phiệt điên rồ. Từ đó, họ bước vào một cuộc phiêu lưu dở khóc dở cười nơi rừng sâu hoang dã.

The Lost City tập trung khai thác các yếu tố hài hước, lãng mạn giữa nhân vật của Bullock và Tatum hơn câu chuyện phiêu lưu, hành động.

Phim không có nhiều chi tiết thể hiện sự gian khổ, hiểm trở của hai nhân vật chính khi lạc giữa rừng sâu. Đạo diễn xây dựng những tình huống hài hước của nhà văn cáu kỉnh Sage và chàng trai cơ bắp nhưng hậu đậu Alan trên hành trình chạy trốn kẻ xấu. Các nhà làm phim tận dụng mọi cơ hội để gây cười với những câu thoại, tình huống mang tính châm biếm. Họ gặp những chuyện tréo ngoe như hỏng xe, bị đỉa cắn hay vượt địa hình hiểm trở trong bộ jumpsuit bó chất liệu sequin. Đi giải cứu mỹ nhân, Alan mang theo đôi bốt cao gót để cô di chuyển “dễ dàng” hơn trong rừng sâu…

Tuyến nhân vật phụ cũng được xây dựng với vẻ hài hước, lố lăng. Cựu quân nhân Jack Trainer (Brad Pitt) giỏi võ nghệ nhưng tính cách nhẹ nhàng vì chăm tập thiền, yoga. Anh thường xuyên trích những câu nói từ các hiền triết cổ đại để tỏ vẻ hiểu biết. Tỷ phú Fairfax là gã công tử bột luôn giận dữ vì thiếu tình cảm gia đình, muốn chứng minh bản thân giỏi hơn các anh em trong nhà. Quản lý Beth mang nét tính cách của những nhân vật nữ da màu trong các phim giải trí Hollywood như hoạt ngôn, bộc trực và thường xuyên nói những câu phũ phàng với người xung quanh.

Êkíp thêm những phân đoạn lãng mạn để xây dựng mối quan hệ giữa Alan và Sage. Họ ban đầu khác biệt nhưng dần tìm được điểm đồng điệu trong tính cách. Chàng ngốc Alan cố gắng chinh phục người đẹp dù cô chỉ thích đàn ông thông minh, tinh tế. Tuy nhiên, sự chân thành của anh dần khiến cô mủi lòng và nhận ra sự ích kỷ của bản thân suốt thời gian qua.

Điểm sáng lớn nhất của The Lost City là màn diễn xuất ăn ý giữa dàn diễn viên chính.

Sandra Bullock tái xuất với thể loại hài – lãng mạn sau nhiều vai nặng tâm lý trong Bird Box (2018) hay The Unforgivable (2021). Cô thể hiện thành công tính cách sắc sảo, độc lập của nữ tiểu thuyết gia Sage. Trải qua nhiều đau khổ, nhân vật thường tỏ ra thô lỗ với mọi người nhưng bên trong nhân hậu, dịu dàng và muốn được yêu thương.

Channing Tatum đảm nhận vai chàng trai cơ bắp nhưng có phần hậu đậu, ngờ nghệch. Nhân vật vốn là sở trường của anh, từng thành công trong các phim như 21 Jump Street, Kingsman… Tài tử cũng được trổ tài qua những cảnh lãng mạn bên bạn diễn hơn tuổi. Anh thể hiện tròn vai chàng Alan tốt bụng, quấn quýt như chú cún con bên cạnh nữ nhà văn Sage mà anh ngưỡng mộ. Tatum nổi tiếng với nhiều dự án lãng mạn như The Vow, Dear John…

Tài tử Brad Pitt cũng gây ấn tượng dù không có nhiều thời lượng trong phim. Phân đoạn của anh giàu yếu tố hành động, cháy nổ và hiệu quả trong việc tạo tiếng cười. Khi nhân vật Jack của Brad Pitt xuất hiện, tiết tấu phim cũng nhanh và hấp dẫn hơn so với phần còn lại của tác phẩm. Các vai phụ như Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph có đủ thời lượng để thể hiện nhân vật một cách tròn trịa.

Kịch bản The Lost City không mang đến nhiều điểm mới mẻ cho dòng phim phiêu lưu – hài hước của Hollywood. Êkíp cài cắm một số tình tiết nhỏ để truyền tải những thông điệp về cuộc sống, khuyên ta đứng dậy sau biến cố hay biết trân trọng tình cảm từ mọi người xung quanh, không coi sự yêu mến đó là hiển nhiên. Tuy nhiên, các tình tiết này không được tập trung phát triển hợp lý, dành thời lượng cho các màn tấu hài.

Bộ phim nhận đánh giá tích cực từ giới phê bình sau những buổi công chiếu, đạt điểm “tươi” 76% theo thống kê của Rotten Tomatoes. Đa phần đánh giá cao yếu tố hài hước, lãng mạn và màn thể hiện của dàn diễn viên. Tuy nhiên, một số khác nhận xét kịch bản cũ kỹ và có phần xuề xòa.

Đạt Phan

Theo Variety, ngày 1/4, Will Smith – người đang đối mặt án phạt của Viện Hàn lâm – đã chủ động xin rời tổ chức. Trong thông báo gửi báo chí, anh gọi hành động của mình là “gây sốc, đau đớn và không thể bào chữa được”. Tài tử King Richard cũng cho biết sẵn sàng nhận mọi hình thức kỷ luật khác mà hội đồng Viện Hàn lâm cảm thấy phù hợp.

 

 

Will Smith xin lỗi Chris Rock

Smith nói thêm: “Danh sách những người tôi đã làm tổn thương rất dài, bao gồm Chris Rock, gia đình anh ấy, nhiều bạn bè, những người tôi yêu quý, tất cả khách tại Oscar và khán giả toàn cầu. Tôi đã phản bội lòng tin của Viện Hàn lâm. Tôi đã tước đi cơ hội ăn mừng của những người được đề cử và người chiến thắng khác. Tôi đang rất đau khổ”.

Chủ tịch Viện Hàn lâm David Rubin phản hồi đơn xin rút khỏi tổ chức của nam diễn viên: “Chúng tôi đã nhận được đề nghị của Smith và chấp thuận quyết định lập tức rời khỏi tổ chức. Quá trình xử lý kỷ luật của anh ấy vẫn tiếp tục được thực hiện trong cuộc họp ngày 18/4”.

Bê bối giữa Will Smith – tài tử nhận giải Nam chính xuất sắc – và Chris Rock trở thành chủ đề được quan tâm nhất Oscar 2022. Smith lên sân khấu đánh danh hài vì đùa giỡn kiểu đầu trọc của vợ anh. Sau sự kiện, các cụm từ liên quan đến sự việc lên top thịnh hành mạng xã hội. Will Smith đã xin lỗi đồng nghiệp trên trang cá nhân. Chris Rock cũng từ chối tố cáo diễn viên tội hành hung.

* Xem thêm: Will Smith có thể mất nhiều dự án sau Oscar

 

 

Tài tử Will Smith đánh Chris Rock

Viện Hàn lâm ra thông báo sẽ xử phạt Will Smith vì hành động không đúng mực. Ban tổ chức cho biết cần tiến hành một cuộc điều tra chi tiết trước khi ra kết luận cuối cùng. Các hình phạt dự kiến với diễn viên gồm đình chỉ hoặc buộc rời tổ chức, thu hồi tượng vàng. Giải thưởng hôm 28/3 là lần đầu Smith thắng Oscar. Trước đó, tài tử hai lần được đề cử với các phim Ali (2001) và The Pursuit of Happyness (2006).

Đạt Phan

• Will Smith khóc nhận giải Oscar sau khi tát Chris Rock

• Jim Carrey chỉ trích những người tán thưởng Will Smith

• Viện Hàn lâm họp khẩn sau ‘cái tát của Will Smith’

Chiều 4/4 tại TP HCM, nam diễn viên và êkíp ra mắt dự án phim điện ảnh mới, tên Mai. Trở lại sau Bố già (2021) – phim đạt doanh thu cao nhất mọi thời ở phòng vé trong nước, Trấn Thành nói: “Câu chuyện cha – con trong Bố già ai cũng có thể đồng cảm. Mai hướng đến nhóm nhỏ – những người chịu định kiến xã hội. Tôi chỉ mong tác phẩm giàu chất điện ảnh hơn, được giới chuyên môn ghi nhận”.

 

 

Trấn Thành: ‘Tôi không kỳ vọng vượt 400 tỷ đồng của Bố già’

Sau khi Bố già được Cục điện ảnh đề cử dự vòng loại Oscar hồi tháng 12/2021 Trấn Thành nuôi ước mơ mang phim ra quốc tế. Nghệ sĩ nói: “Tất nhiên, khi đó tôi không nghĩ đến việc đoạt Oscar vì biết chất lượng phim của mình ở mức nào. Nhưng tôi mong một ngày phim tôi đoạt một giải quốc tế, có thể là Busan, Sundance hoặc Quả Cầu Vàng. Đó là động lực giúp tôi phấn đấu”.

Nghệ sĩ cho rằng giới làm phim trong nước cùng chung khao khát tác phẩm Việt có thể chinh phục khán giả thế giới, như cách bom tấn Squid Game của Hàn, hay các phim ăn khách của Mỹ, Thái Lan chinh phục người xem.

Phim Mai thuộc tâm lý – hài, xoay quanh một chàng trai đào hoa (Tuấn Trần đóng), không nhớ nổi tên các cô gái từng hẹn hò. Một ngày, anh say đắm trước Mai – một phụ nữ xinh đẹp, trải đời. Ở dự án, Trấn Thành lùi lại làm diễn viên thứ, nhường vai chính cho Tuấn Trần – từng đóng người con tên Quắn trong Bố già. Nhiều diễn viên khác trong Bố già cũng trở lại, như Ngọc Giàu, Lê Giang… Trấn Thành cho biết: “Không phải tôi thiếu tự tin, sợ hợp tác với người mới, mà tôi hiểu được tố chất của các diễn viên từng hợp tác. Đa số đạo diễn hay mời diễn viên quen thuộc vì thỏa mãn yêu cầu của họ, tôi cũng vậy”.

Hiện Trấn Thành chưa tuyển được vai Mai. Anh cho biết đã làm việc với Lý Nhã Kỳ, Ngọc Trinh, Miu Lê, Ngân Khánh… nhưng chưa chốt gương mặt đóng nữ chính. Anh nói: “Đó là vai khó chọn, đòi hỏi diễn viên phải mang nét đẹp của sự từng trải. Tôi mong sau khi xem phim, khán giả nữ được an ủi còn phái mạnh đồng cảm hơn với những nỗi đau chỉ có nữ giới gánh chịu”. Tác phẩm được đầu tư hơn 30 tỷ đồng, Trấn Thành tự bỏ 80% kinh phí. Kịch bản do Bình Bồng Bột – từng tham gia dự án Tiệc trăng máu, Trạng Tí – thực hiện, dự kiến ra rạp dịp Tết 2023.

Tuấn Trần cho biết từ chối bốn phim để tập trung đóng tác phẩm mới của Trấn Thành. Sau thành công của vai Quắn – từng giúp anh đạt “Nam chính xuất sắc” của Bông Sen Vàng 2021, anh nhận được nhiều lời mời đóng phim. Áp lực vì muốn vượt cái bóng của phim trước, diễn viên cho biết nỗ lực gấp đôi, nuôi tạo hình trong nhiều tháng để hóa thân nhân vật.

Trấn Thành tên đầy đủ là Huỳnh Trấn Thành, sinh năm 1987, hoạt động diễn viên và MC. Anh đóng các phim điện ảnh: Bệnh viện ma (2016), Nắng 1 và 2 (2016 – 2017), Chờ em đến ngày mai (2016), Trạng Quỳnh (2019), Cua lại vợ bầu (2019)… Anh còn diễn nhiều tiểu phẩm hài và là giám khảo của một số game show.

Năm 2019, Trấn Thành đầu tư bốn tỷ đồng cho web-drama Bố già, mời nhiều nghệ sĩ tham gia như: nghệ sĩ Ngọc Giàu, Lê Giang, Lê Quốc Nam, Anh Đức, Trúc Nhân… Bốn tập phim đứng đầu top trending (thịnh hành) của Youtube, mỗi tập đạt hàng chục triệu lượt xem. Năm 2021, Bố già – tác phẩm Trấn Thành đồng đạo diễn kiêm đóng chính – trở thành phim ăn khách nhất phòng vé trong nước với hơn 400 tỷ đồng. Sau khi phát ở Mỹ vào tháng 6/2021, phim đạt thêm doanh thu hơn một triệu USD (khoảng 24 tỷ đồng).

 

 

Cảnh tranh cãi dài bốn phút của Trấn Thành trong ‘Bố già’

Mai Nhật

• ‘Bố già’ của Trấn Thành tranh giải Oscar

• Trấn Thành, Tuấn Trần diễn cảnh tranh cãi trong ‘Bố già’

• Trấn Thành khóc khi ra mắt ‘Bố già’

Diễn viên Võ Đăng Khoa sinh năm 1992, trưởng thành từ sân khấu kịch Hồng Vân, được khán giả biết đến với loạt web-drama Tay buôn, buông tay, Ghe bẹo ghẹo ai, khai thác cuộc sống miền Tây. Ngày 25/3, diễn viên ra mắt phim chiếu rạp Mến gái miền Tây do anh đóng chính kiêm sản xuất, với sự góp mặt của Hoài Linh, Đại Nghĩa, Kim Xuân…

– Anh dồn sức cho tác phẩm đầu tay ra sao?

– Tôi đặt cả gia tài vào phim này. Tôi bỏ tiền túi khoảng 70%, còn lại huy động người quen, mỗi người góp một ít. Trong giới, tôi được xem là con nhà khá giả nhưng bảy năm qua, từ lúc vào nghề, tôi chưa từng nhận sự hỗ trợ từ gia đình. Tôi tự mưu sinh năm 20 tuổi, bắt đầu tích cóp những đồng nhỏ lẻ, từ buôn bán online đến cát-xê đóng phim. Không có nhiều tiền tiết kiệm, để làm phim, tôi phải bán tài sản đang có. Hôm ra mắt phim, đến trang phục dự sự kiện tôi cũng phải mượn của người khác.

Kinh phí của tác phẩm chủ yếu ở phần bối cảnh. Ở bản web-drama, tôi thường sử dụng cảnh trí sẵn có. Lên màn ảnh rộng, để mọi thứ chân thực nhất có thể, tôi dựng hẳn một gánh hát cho đoàn lô tô Hương Mùa Thu. Tôi cũng đầu tư hàng tỷ đồng cho những phân cảnh văn hóa cúng đình miền Tây.

– Vì sao anh chọn đề tài về người chuyển giới – câu chuyện không còn mới với màn ảnh trong nước?

– Trước khi tôi làm phim, nhiều người khuyên đề tài về thân phận chuyển giới đã khá cũ, không ít tác phẩm đã phản ánh – chẳng hạn Lô tô (2017). Tuy nhiên, tôi đặt một vấn đề khác: vì sao một số người chuyển giới không yêu những người giống họ, mà đặt trọn tình cảm vào “trai thẳng”. Tôi hỏi han nhiều nghệ sĩ trong nghề như Lâm Khánh Chi, Lộ Lộ…, góp nhặt để có chất liệu viết kịch bản. Tôi mất nửa năm về vùng miệt vườn ở Cần Thơ để hiểu cuộc sống người chuyển giới thế hệ trước, sau đó tốn thêm một năm hoàn thành kịch bản.

 

 

Hoài Linh diễn hài trong phim điện ảnh về miền Tây

– Quá trình anh mời Hoài Linh góp mặt với vai chuyển giới ra sao?

– Khi viết kịch bản cho vai Bảy Tình, tôi nghĩ ngay đến Hoài Linh. Bảy Tình là người chuyển giới thuộc thế hệ đầu, sống nghĩa tình, khẳng khái, đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời Mến – vai chính. Tôi và nghệ sĩ Hoài Linh có mối thân tình từ lâu, thường xưng hô là “cậu – cháu”. Ngày tôi mới theo nghiệp diễn, ông và nghệ sĩ Minh Nhí chạy xe về miền Tây, thuyết phục gia đình cho tôi theo nghề vì tin vào tố chất của tôi.

Khi tôi mời, Hoài Linh từ chối vì từ lâu đã tuyên bố không giả gái. Tôi mất hàng tuần thuyết phục ông, lý giải đây không phải là nhân vật giả gái chỉ để lấy tiếng cười, mà là vai có thân phận, tính cách. Dù tôi giải thích, ông vẫn không chịu. Sau đó, tôi bèn tìm đến một diễn viên gạo cội khác, nhưng bị từ chối vì lý do không hợp vai. Cuối cùng, tôi trở lại năn nỉ nghệ sĩ Hoài Linh vì ngoài hai người này, tôi không tin tưởng ai diễn được nhân vật tốt hơn. May mắn, lần này ông nhận lời.

– Sau ồn ào thiện nguyện, sự trở lại của Hoài Linh có thể khiến doanh thu phim bị ảnh hưởng. Anh nghĩ gì?

– Tôi nghĩ phim sẽ thắng lớn nếu không có những ồn ào đó. Tuy nhiên, tôi chấp nhận vì quan niệm chuyện nào xảy ra cũng có nguyên nhân của nó. Tôi từng một lần chia sẻ với truyền thông góc nhìn cá nhân tôi về scandal của nghệ sĩ Hoài Linh. Ông nhắn lại: “Thanh giả tự thanh. Cậu không cần con giải thích gì về cậu nữa hết”. Hôm công chiếu phim ở TP HCM, tôi mời nhưng ông không đến.

Tôi muốn gửi lời cảm ơn ông vì đã hóa thân Bảy Tình tròn vẹn. Trên trường quay, ông cho tôi nhiều lời khuyên diễn xuất quý báu, chẳng hạn cảm giác rung động đầu đời của một người thuộc LGBT sẽ ra sao, hay phản ứng như thế nào khi thấy người mình yêu bị đánh. Thực lòng, khi thực hiện tác phẩm này, tôi chỉ mong đó là tác phẩm ấm áp về thân phận người chuyển giới, thay vì bị tác động từ những ồn ào ngoài lề. Tôi thậm chí muốn giảm giá vé để phim có thể tiếp cận đến số đông công chúng, tuy nhiên điều này còn phụ thuộc vào đơn vị phát hành.

– Sau một tuần ra mắt, phim đạt doanh thu khoảng bốn tỷ đồng. Anh thấy sao?

– Giờ tôi không đặt kỳ vọng nhiều, chỉ mong phim hòa vốn. Lúc ra mắt bản web-drama năm 2019, tôi bất ngờ khi phim thành công, trở thành hiện tượng. Mỗi lần ra đường, ai cũng gọi tôi là “cô Mến”. Tôi cũng đoạt danh hiệu Diễn viên yêu thích của Ngôi sao xanh và nhiều giải thưởng khác. Đời tôi bước sang một trang mới, đến gần khán giả hơn.

Tôi làm phim lúc này đã khá muộn. Nhiều anh chị trong nghề tranh thủ sức nóng của phim họ, làm tiếp bản điện ảnh ngay sau đó. Thế nhưng, tôi vẫn thực hiện vì nghĩ Ghe bẹo ghẹo ai xứng đáng được thưởng thức ngoài rạp. Ngoài ra, tôi cũng thương cô Mến – vai tâm huyết của tôi suốt ba năm qua. Tôi muốn nhân vật có một vị trí đặc biệt hơn trong lòng công chúng.

– Anh nghĩ gì khi vào nghề đã lâu nhưng vẫn còn chật vật?

– Thật ra, đôi lúc tôi băn khoăn liệu bản thân có đi sai đường. Nếu theo nghề buôn bán, giờ này có thể tôi đã giàu. Đến giờ, mẹ tôi vẫn chưa chấp nhận chuyện tôi theo đuổi nghệ thuật vì muốn con nối nghiệp kinh doanh quán ăn. Mẹ từng nói nếu tôi muốn mở nhà hàng, bà sẽ cho mượn tiền, còn theo nghề diễn thì tự lo. Năm ngoái, khi dịch bùng phát, tôi thất nghiệp, chỉ ở nhà. Bà vừa thương vừa trách: “Đấy, cứ theo mấy cái phù phiếm này, giờ dịch giã kiếm tiền đâu ra?”.

Nhưng tôi biết bản thân sinh ra chỉ để làm diễn viên. Tôi yêu nghề này vì thích cảm giác được hóa thân vào các nhân vật, sống những cuộc đời đủ màu sắc. Tôi muốn thanh xuân được ghi dấu ấn với những bộ phim.

 

 

Võ Đăng Khoa hát “Chẳng còn là chúng ta” (nhạc phim “Mến gái miền Tây”

Tam Kỳ

• Hoài Linh tròn vai trong ‘Mến gái miền Tây’

• Phim của Hoài Linh thu gần hai tỷ đồng sau ba ngày

Theo Sina, hai diễn viên đang ghi hình tác phẩm tại tỉnh Vân Nam, Trung Quốc. Diệc Phi đóng Hứa Hồng Đậu – cô gái đau buồn vì bạn thân qua đời, một mình đến vùng quê sinh sống, ổn định tâm lý. Ở đây, cô quen Tạ Chi Dao – chàng trai địa phương, từ bỏ việc lương cao ở thành phố để về quê lập nghiệp.

Tác phẩm khai thác đề tài khởi nghiệp, áp lực công việc của người trẻ, xu hướng bỏ phố về quê. Theo Sohu, êkíp chọn bối cảnh là hồ nước, thảo nguyên, đồng hoa hay những ngọn núi hoang sơ ở tỉnh Vân Nam, mục đích tạo cảm giác thoải mái, trong trẻo cho người xem.

Lưu Diệc Phi, Lý Hiện được nhiều khán giả kỳ vọng ở lần đầu hợp tác. Trên Weibo, hàng chục nghìn ý kiến khen hai diễn viên tương xứng về ngoại hình. Các hình ảnh Diệc Phi, Lý Hiện ở trường quay liên tục vào top tìm kiếm, bình luận nhiều trên Weibo.

Tác phẩm dự kiến ra mắt đầu năm 2023, Lưu Diệc Phi còn hai phim khác chờ phát sóng, gồm Nam Yên Trai bút lục và Mộng hoa lục. Trong đó, Mộng hoa lục đã được cấp phép phát hành. Người đẹp năm nay 35 tuổi, từng nổi tiếng qua nhiều phim truyền hình như Kim phấn thế gia, Thần điêu đại hiệp, Thiên Long Bát Bộ… Lý Hiện kém Lưu Diệc Phi bốn tuổi, thuộc nhóm sao nam hàng đầu Trung Quốc. Anh từng gây sốt với phim Cá mực hầm mật (2019).

Như Anh (theo Sohu)

• Sắc vóc Lưu Diệc Phi từ thơ ấu tới tuổi 34

• Hậu trường ‘Thiên Long Bát Bộ’ 2003

• Lưu Diệc Phi và dàn sao ‘Mộng hoa lục’

• Lý Hiện, Dương Tử diễn cảnh hôn

* Bài viết tiết lộ nội dung

Yi Jin (Nam Joo Huyk đóng) và Na Hee Do (Kim Tae Ri đóng) chia tay sau ba năm yêu. Yi Jin trở thành phóng viên thường trú ở Mỹ trong khi Na Hee Do tiếp tục sự nghiệp đấu kiếm ở Hàn Quốc.

Trong cuộc gặp gỡ trước cửa nhà Hee Do (nơi họ lần đầu quen nhau), cả hai cho rằng họ đã chịu quá nhiều tổn thương trong thời gian bên nhau, quyết định dừng lại. Nhịp phim diễn ra chậm, nói về những cô đơn sau khi họ mất đi người yêu.

 

 

Kết phim ‘Tuổi 25, tuổi 21’: Tình đầu dở dang

Khán giả nhiều nước châu Á chưa hài lòng kết phim. Trong khi các vai phụ đều hạnh phúc bên nhau, cặp nhân vật chính phải chia lìa. Trên Douban – diễn đàn phim ảnh, sách, âm nhạc lớn nhất Trung Quốc, điểm tác phẩm giảm từ 9.0 xuống 8.3 sau khi tập cuối phát sóng. Ở Việt Nam, trong nhóm bàn luận phim gồm 14.000 thành viên trên Facebook, khán giả liên tục chê phần kết nhạt nhẽo, thiếu logic, khiến phim “đầu voi đuôi chuột”. Na Hee Do có tính cách mạnh mẽ, luôn sống và yêu hết mình nhưng dễ dàng chia tay bạn trai chỉ vì yêu xa. Yi Jin nhiều năm âm thầm bảo vệ cô lại chọn lựa sống xa bạn gái.

Bộ phim lấy bối cảnh năm 2021, những ký ức về năm 1998 được tái hiện qua trang nhật ký của Na Hee Do, được con gái cô tình cờ phát hiện. Do nhân vật con gái mang tên Kim Min Chae, nhiều người đoán trước tác phẩm kết thúc buồn, Na Hee Do lấy người khác, mang họ Kim chứ không phải Baek. Tuy nhiên, đa số fan mong phim kết thúc tốt đẹp, đặt giả thiết Baek Yi Jin đổi họ.

Khán giả Thu Thảo bình luận: “Phim có thể kết thúc buồn nhưng cần rõ ràng. Đến cuối cùng, người xem vẫn không biết nhân vật Na Hee Do lấy sau này là ai. Tính cách nữ chính ở tuổi trung niên mềm mỏng, yếu đuối khác hẳn cô nữ sinh ngày nào”. Một số người nhận xét 15 tập đầu phim “chữa lành tâm hồn” còn tập cuối khiến họ tổn thương, mất niềm tin vào tình yêu. Na Hee Do và Baek Yi Jin dù yêu tha thiết nhưng cuối cùng vẫn bỏ lỡ nhau. Dù khiến nhiều khán giả thất vọng, tập cuối đạt rating cao, 11,5%, theo Nielsen Korea.

Trả lời phỏng vấn tờ JoongKang, diễn viên Kim Tae Ri nói: “Chắc hẳn các bạn đã rất thất vọng khi mối tình bạn ủng hộ tan vỡ. Tôi cũng vậy”. Cô cho biết suốt bảy tháng quay phim, cô gặp nhiều áp lực khi hóa thân nữ sinh 17 tuổi, trong khi tuổi thực tế là 32.

Tuổi 25, tuổi 21 phát sóng giữa tháng 2, là phim truyền hình Hàn Quốc được quan tâm nhất trong tháng 3. Tác phẩm lấy bối cảnh năm 1998, khi cuộc khủng hoảng tài chính châu Á giáng một đòn nặng nề đến chính phủ, nhân dân Hàn Quốc, khiến cuộc sống nhiều người lao đao.

Kiếm thủ 18 tuổi Na Hee Do (Kim Tae Ri đóng) phải từ bỏ môn thể thao yêu thích vì đội tuyển của trường thiếu kinh phí, ngừng hoạt động. Cô tình cờ gặp và quen biết Baek Yi Jin (Nam Joo Hyuk đóng). Gia đình phá sản, anh bảo lưu việc học, làm nhiều nghề như giao báo, khuân vác để nuôi bản thân và gia đình. Họ gặp nhau lần đầu khi cô 18, anh 22 tuổi, yêu nhau rồi chia tay khi cô 21, anh 25 tuổi. Phim thu hút nhờ câu chuyện ý nghĩa về hành trình theo đuổi ước mơ, diễn xuất sinh động của dàn diễn viên.

Hà Thu

• ‘Tuổi 25, tuổi 21’ – chuyện người Hàn vượt nghịch cảnh

• Mỹ nam cao 1,88 mét trong ‘Tuổi 25, tuổi 21’

• Vẻ trong sáng của nữ chính ‘Tuổi 25, tuổi 21’

Gần đây, tài tử thông báo sẽ giải nghệ sau khi mắc hội chứng bất lực ngôn ngữ – tình trạng người bệnh mất khả năng giao tiếp bình thường, thường do đột quỵ, chấn thương đầu hoặc u não… Thông tin được tung ra trong thời điểm nam diễn viên mới bị bêu riếu tại Mâm Xôi Vàng, khi giải thưởng dành riêng một hạng mục cho các phim tệ nhất của anh năm qua. Ban tổ chức đã hủy giải này sau khi biết bệnh tình của Willis. Theo LA Times, nhiều đồng nghiệp tiết lộ sức khỏe của tài tử suy giảm rõ rệt. Đa phần cảnh hành động của anh phải nhờ đến đóng thế.

Ở thời đỉnh cao, Bruce Willis là siêu sao hành động có dấu ấn riêng tại Hollywood. Ban đầu, tài tử bị nhận xét không phù hợp thể loại này. Anh xuất thân từ các vai hài và cũng không có cơ thể cường tráng như nhiều đồng nghiệp. Tuy nhiên, anh chinh phục khán giả bằng sự hài hước và điệu bộ có phần ngớ ngẩn, ngốc nghếch.

Tài tử gốc Đức bắt đầu sự nghiệp tại sân khấu kịch đầu thập niên 1980, nổi tiếng sau vai hài trong series Moonlighting (1985-1989). Tên tuổi anh lên tầm siêu sao sau bom tấn hành động Die Hard (1988), hóa thân chàng thám tử luộm thuộm John McClane của sở cảnh sát New York.

Trước Willis, tờ Flickeringmyth nhận xét thể loại này là sân chơi của Arnold Schwarzenegger hay Sylvester Stallone. Họ đóng các vai cởi trần khoe cơ bắp và đánh đấm, bắn súng trên màn ảnh. Êkíp Die Hard ban đầu cũng tìm đến các ngôi sao này mời hợp tác và bị từ chối. Nhiều cái tên khác như Richard Gere, Burt Reynolds, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Nick Nolte, Don Johnson hay Mel Gibson cũng được liên hệ nhưng hai bên không đạt thỏa thuận.

Bruce Willis xếp sau nhiều đàn anh trong danh sách ứng viên cho vai John McClane. Lúc đó, tài tử cũng từ chối dự án vì bận lịch quay series Moonlighting. “Một phép màu đã xảy ra. Bạn diễn Cybill Shepherd của tôi mang thai và êkíp phải nghỉ 11 tuần. Khoảng thời gian đó đủ để tôi nhận lời đóng Die Hard“, Bruce Willis kể trong một cuộc phỏng vấn với EW năm 2007.

 

 

Die Hard (1988)

Quentin Tarantino – từng chỉ đạo Willis trong Pulp Fiction (1994) – nhận xét anh có ngoại hình thuộc dạng “hiếm” ở Hollywood, gợi nhớ những tài tử hành động thập niên 1950. Trong phim, anh thể hiện hai nét tính cách đối lập. Khi đấu quyền Anh và đứng trước tội phạm, nhân vật Butch Coolidge cứng rắn và cục mịch. Nhưng khi ở cạnh bạn gái (Maria de Medeiros đóng), anh ta dịu dàng, ân cần và chiều chuộng cô hết mực.

Đạo diễn Terry Gilliam – người đứng sau vai diễn được đánh giá phức tạp bậc nhất của Willis trong 12 Monkeys (1995) – nói về đồng nghiệp: “Anh ấy ẩn chứa nét mỏng manh như một kẻ lạc lối, không giống mẫu người sẽ đứng lên giải quyết mọi chuyện khi cần thiết”. Vẻ mỏng manh đó cũng tạo thêm cảm giác hồi hộp, kịch tính cho khán giả khi theo dõi hành trình đánh bại kẻ xấu. Khi vào vai anh hùng, Willis không khiến người xem cảm thấy nhân vật của anh sẽ chiến thắng dễ dàng. Điều này mang tới những màn trình diễn đạt hiệu ứng cao về cảm xúc như trong Die Hard hay Armageddon.

Bruce Willis cũng chứng minh bản thân không đơn thuần là một ngôi sao hành động chỉ biết tấu hài và diễn cảnh đánh đấm. Nửa cuối thập niên 1990, anh tham gia nhiều vai điện ảnh tính chất khác nhau. Ban đầu, công chúng thường nhớ đến tài tử như một “biểu tượng sex” trên màn ảnh thay vì khả năng diễn xuất. Các phim Willis bị giới phê bình chỉ trích thảm hại.

Màn thể hiện trong Pulp Fiction của Tarantino giúp anh vực dậy danh tiếng. Từ đó, Willis có liên tiếp nhiều dự án thành công như Twelve Monkeys (1995), Armageddon (1998) hay The Sixth Sense (1999) hay Unbreakable (2000). Giai đoạn này, anh chọn vai diễn đa dạng, từ hành động, hài, kinh dị cho tới chính kịch. Tài tử cho thấy anh đủ khả năng thể hiện các nhân vật phức tạp, diễn tốt cả bi lẫn hài.

 

 

Pulp Fiction Trailer

Willis nối dài thành công khi trở lại với loạt bom tấn hành động ở nửa cuối sự nghiệp. Anh nhận nhiều lời khen với các phim như Sin City (2005), Red (2010), Looper (2012) hay loạt phim The Expendables. Tuy nhiên, sự nghiệp tài tử sau đó xuống dốc do sức khỏe và quyết định đóng quá nhiều dự án nhỏ. Bruce Willis những năm gần đây trở thành đề tài châm biếm cho giới phê bình và khán giả. Anh nhận lời đóng rất nhiều phim hành động, không quan tâm tới chất lượng. Tám tác phẩm Willis tham gia năm qua chỉ đạt điểm trung bình 5% trên Rotten Tomatoes, trong đó Fortress – dự án khả quan nhất – chỉ nhận 20% đánh giá tích cực.

Khi nghe tin Willis giải nghệ, nhiều nhà phê bình nhận xét anh đã trải qua một sự nghiệp huy hoàng, là người định hình dòng phim hành động Hollywood đầu thập niên 1990. Tuy nhiên, nhiều người cũng tiếc nuối khi tài tử không có cơ hội thể hiện hết khả năng diễn xuất. “Sự nghiệp của Bruce Willis có thể sẽ rất khác nếu anh tìm thấy những đạo diễn phù hợp hơn, như cách Michael Mann làm với Tom Cruise trong Collateral (2004) hay Darren Aronofsky với Mickey Rourke phim The Wrestler (2008). Chúng ta có lẽ thiếu may mắn khi không có cơ hội chứng kiến những đặc tính thú vị của anh ấy được khai thác chi tiết hơn trên màn ảnh”, tờ Conservation bình luận.

Bruce Willis, sinh năm 1955, là diễn viên người Mỹ gốc Đức. Tổng doanh thu phòng vé của anh khoảng hơn 8,3 tỷ USD, thuộc top 100 diễn viên ăn khách nhất mọi thời, theo thống kê của The Numbers.

Phương Mai

• Lý do Bruce Willis bị Mâm Xôi Vàng ‘bêu riếu’

Trong lễ trao giải Oscar 2022 cuối tháng 3, Troy Kotsur để lại dấu ấn là nam nghệ sĩ khiếm thính đầu tiên đoạt diễn viên phụ xuất sắc. Trả lời phỏng vấn Variety một ngày sau khi được vinh danh, Kotsur cho biết: “Nếu không được chọn đóng CODA, tôi sẽ làm việc tại một nhà hàng thức ăn nhanh hoặc là nhân viên đóng gói tạp hóa”. Thông dịch viên ngôn ngữ ký hiệu Justin Maurer đã giúp anh chuyển ngữ câu trả lời.

 

 

Troy Kotsur: Nam diễn viên đại diện cho cộng đồng người khiếm thính

Troy Kotsur từng trải qua tuổi thơ nhiều bi kịch. Là con trai của cảnh sát trưởng Leonard Len Kotsur ở thành phố Mesa, tiểu bang Arizona, Troy bị điếc khi chưa tròn một tuổi. Anh kể với tờ Variety: “Khi tôi khoảng 10 tháng tuổi, mẹ tôi đang dọn dẹp nhà cửa, bà vô tình làm rơi một số xoong nồi, tạo ra âm thanh lạch cạch rất lớn. Lúc đó, tôi đang chơi ngồi chơi trên sàn nhà và tôi không phản ứng gì cả. Bà nghi ngờ có điều gì đó không ổn. Tôi đã ở trên sàn, và tôi không phản ứng gì cả. Tôi chỉ tiếp tục chơi. Mẹ tôi nghi ngờ điều gì đó. Bà đi sau tôi và đập những chiếc nồi vào nhau, nhưng tôi không nghe thấy gì cả. Bố mẹ đưa tôi đến bác sĩ và họ kết luận tôi bị điếc. Gia đình tôi trăn trở. “Chúng ta sẽ phải nuôi dạy một đứa trẻ khiếm thính thế nào đây?” Lúc ấy là những năm 1960, bố mẹ tôi không biết phải làm gì với một đứa trẻ khiếm thính.”

Bố mẹ Troy cố gắng học ngôn ngữ ký hiệu để có thể giao tiếp với con trai. Họ khuyến khích anh tham gia chơi thể thao cùng những đứa trẻ hàng xóm. Có lần, người cha nói với Troy ngôn ngữ ký hiệu thực sự là một ngôn ngữ đẹp, đó là một món quà mà thế giới cần được biết đến.

Nghệ sĩ từng nói: “Tôi thấy xúc động khi bố nói với tôi về vẻ đẹp của ngôn ngữ ký hiệu, thứ mà một gia đình bình thường đã dành thời gian dạy cho tôi từng chữ một. Tôi cảm thấy thật may mắn khi trở thành một phần trong gia đình biết lắng nghe và thấu hiểu.”.

Tưởng hạnh phúc sẽ kéo dài trong gia đình Kotsur nhưng những biến cố lớn ập đến. Brent Kotsur, em trai của anh, suýt chết đuối ở tuổi lên bốn trong một lần đi bơi, gây tổn thương não dẫn tới việc phải cần người hỗ trợ trong sinh hoạt hàng ngày suốt 21 năm. Vào năm 1987, bố của Troy, bị một người lái xe say rượu đâm phải, khiến ông liệt từ cổ trở xuống. Ông là một người hài hước với cách nói chuyện lôi cuốn người khác, nhưng từ đó trở đi bố Troy không thể ra ký hiệu được nữa.

Khi thấy bố đột nhiên phải ngồi xe lăn, Troy bật khóc, nhận ra bản thân phải cố gắng sống để chăm sóc bố. “Tôi phải nhờ mẹ hoặc anh em thông dịch cho mình. Ông cố gắng sử dụng bút chì hoặc gõ phím trên máy tính nhưng rất khó khăn. Tôi phải đợi vài phút để chờ xem bố muốn nói gì. Đó là một thách thức trong giao tiếp của chúng tôi nhưng ngược lại, ông rất kiên nhẫn”.

Theo kênh ABC15 Arizona, giữa tháng ngày chuyện buồn bủa vây gia đình, một trong những niềm vui của Troy là được xem bộ phim hoạt hình Tom and Jerry. Hai nhân vật chính của tác phẩm hiếm khi có những cảnh đối thoại, bù lại là những cảnh mèo và chuột đuổi nhau. Sự hài hước, sinh động của Tom và Jerry đã truyền cảm hứng cho Troy nuôi dưỡng ước mơ trở thành diễn viên. Mỗi lần xem phim xong, cậu bé lại dùng ngôn ngữ ký hiệu để kể lại tập phim cho bạn bè, và thích thú khi thấy mắt của các bạn sáng lên vì hào hứng.

Suốt hơn 30 năm kiên trì theo đuổi hoạt động diễn xuất, chỉ đến khi thủ vai Frank Rossi – một ông bố khiếm thính luôn ủng hộ niềm đam mê ca hát của Ruby (Emilia Jones) – trong CODA, Troy mới được khán giả chú ý tới.

Ngoài đời, khi có con gái Kyra, Troy và vợ – nữ diễn viên Deanne Bray, cũng là người khiếm thính – dành trọn tình yêu cho con. Kyra đam mê âm nhạc, chơi piano và guitar. Khi cô phát một bài hát trong ô tô hay đệm một giai điệu guitar, bố mẹ cô sẽ đặt tay lại gần chiếc loa hoặc nhạc cụ cô chơi để cảm nhận được độ rung của chúng.

Kyra nói về cha: “Bố cố gắng hình dung ra âm điệu tôi đang nghe, ông sẽ biết nó buồn hay vui, nhanh hay chậm. Tôi thực sự ngưỡng mộ họ về điều. Bố mẹ tôi thực sự không thể hiểu những thứ mà tôi theo đuổi, bởi lẽ chúng rất khác biệt so với họ, nhưng họ chưa bao giờ cản trở tôi”.

Troy không xem việc bị điếc là khiếm khuyết cản trở anh đến với thành công.

“Tôi không thể phàn nàn vì mình là người khiếm thính. Khiếm thính cũng chẳng là gì. Tôi có thể chơi golf, ra khỏi nhà, có thể đi câu cá. Bố tôi không làm được những điều đó, em trai tôi cũng không thể. Tôi không quan tâm đến việc mình bị điếc”, Troy nói với kênh truyền hình ABC15 Arizona. Thường xuyên cố gắng giao tiếp với thế giới thính giác qua các vở kịch và phim truyền hình đã giúp Troy rèn luyện khả năng thể hiện nhiều biểu cảm trên khuôn mặt.

Phần lớn sự nghiệp của anh dành cho sân khấu. Anh học diễn xuất tại Đại học Gallaudet, sau đó xuất hiện trong các vở kịch của Nhà hát Người khiếm thính Quốc gia và Nhà hát West của người khiếm thính ở Los Angeles. Troy góp mặt trong mọi vở kịch nhỏ lẻ và trong các chương trình truyền hình như Scrubs và Criminal Minds.

Sian Heder – đạo diễn CODA, người trao vai Frank Rossi cho Troy – nói: “Tôi luôn mang nỗi sợ những người khiếm thính không được nhận nhiều vai diễn trong các bộ phim. Đó là lý do tại sao tôi tạo ra vai diễn cho Kotsur, bởi tôi muốn đảm bảo rằng anh ấy tiếp tục được làm việc và có thêm nhân vật để đóng. Những gì tôi làm hi vọng sẽ truyền cảm hứng cho những người sáng tạo, nhà văn, nhà biên kịch, đạo diễn để tạo ra những vai diễn cho Troy và cho những diễn viên khiếm thính khác”.

Sau CODA, Troy nhận được một số kịch bản phim về thể loại hành động – phiêu lưu, về chân dung nhân vật lịch sử đã đứng lên đấu tranh giành quyền lợi, giúp đỡ cho những người khiếm thính.

Quế Chi (ABC15, Variety)

• Diễn viên khiếm thính gây xúc động khi nhận giải Oscar

• ‘CODA’: Tình cảm trong gia đình khiếm thính

• ‘CODA’ đại thắng LHP Sundance 2021