Author: xemphim25747

* Bài viết tiết lộ chi tiết phim

Licorice Pizza nhận ba đề cử Oscar 2022 gồm: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc và Kịch bản gốc xuất sắc. Đạo diễn và biên kịch của tác phẩm là Paul Thomas Anderson – người từng nhận tổng cộng 11 đề cử Oscar. Trong số những phim tạo tên tuổi và phong cách làm phim của Anderson, Licorice Pizza là tác phẩm mang tính cá nhân đậm nét nhất.

 

 

‘Licorice Pizza’ – năng lượng của tình yêu tuổi trẻ

Ý tưởng về chuyện tình giữa cậu bé 15 tuổi và cô gái 25 tuổi khởi nguồn từ trải nghiệm cá nhân của Anderson. Lấy bối cảnh những năm 1970 tại thung lũng San Fernando (Mỹ), tại một buổi chụp ảnh ở trường, chàng diễn viên mặt đầy mụn Gary Valentine (Cooper Hoffman đóng) làm quen với trợ lý nhiếp ảnh Alana Kane (Alana Haim). Alana sau đó đồng ý ăn tối cùng Gary nhưng nói rằng mối quan hệ chỉ là bạn bè.

Trong một lần đi kèm Gary dự họp báo bộ phim mà cậu tham gia, Alana gặp và nảy sinh tình cảm với Lance – bạn diễn của Gary. Tuy nhiên cả hai chỉ ở bên nhau thời gian ngắn. Sau đó, Gary khởi nghiệp kinh doanh đệm nước, Alana về làm trợ lý cho cậu. Mối quan hệ của họ trở nên khăng khít hơn, nhưng chỉ dừng ở mức đồng nghiệp. Cả hai đều có những công việc và mối quan hệ chóng vánh với người khác, trước khi nhận ra tình cảm đích thực của mình.

Ở vai diễn đầu tay, hai diễn viên chính Cooper Hoffman và Alana Haim gây ấn tượng nhờ diễn xuất tự nhiên, tương tác ăn ý. Nam diễn viên chính Cooper Hoffman là con trai của cố diễn viên Philip Seymour Hoffman – cộng sự và bạn thân của Anderson. Nữ diễn viên thủ vai Alana Kane là thành viên út của nhóm nhạc HAIM gồm ba chị em ruột. Cô ghi điểm khi thực hiện những cảnh quay khó. Tiêu biểu như cảnh lái xe tải chạy ngược xuống đồi. Theo Hollywood Reporter, Alana đã bỏ ra nhiều tuần học lái xe tải để tự thực hiện cảnh này.

Các nhân vật được lấy cảm hứng dựa trên nguyên bản đời thực từ những nhân vật đạo diễn quen biết. Tờ Los Angeles Times gọi Licorice Pizza là một “dự án cho gia đình bạn bè” bởi trong dàn diễn viên có nhiều người thân của Anderson hoặc của bạn anh. Hình tượng nhân vật chính Gary Valentine được lấy cảm hứng từ Gary Goetzman – một người bạn của Anderson – người từng là diễn viên trẻ, từng khởi nghiệp kinh doanh đệm nước và cửa hàng trò chơi điện tử.

Tuyến nhân vật phụ cũng có những sự góp mặt thú vị. Các thành viên nhà Haim góp mặt trong vai bố mẹ và ba chị em – tương ứng với ngoài đời. Anderson từng đạo diễn cho 10 video âm nhạc của nhóm HAIM, đồng thời được xem là người bạn của gia đình. Nhân vật Lucille Doolittle (Christine Ebersole đóng) lấy cảm hứng từ nữ diễn viên Lucille Ball, Jack Holden (Sean Penn đóng) từ nam diễn viên William Holden, Jon Peters (Bradley Cooper đóng) dựa trên chính Jon Peters – nhà tạo mẫu tóc, chồng của nữ ca sĩ kiêm diễn viên Barbra Streisand. Bốn người con của Anderson gồm Pearl, Lucille, Ida và Jack cùng tham gia phân cảnh trình diễn trích đoạn Under One Roof. Sasha Spielberg – con gái của đạo diễn Steven Spielberg – thủ vai đồng nghiệp của nữ chính. George DiCaprio – bố của diễn viên Leonardo DiCaprio – trong vai một nhà buôn đệm nước.

Chuyện tình giữa Gary và Alana gây ấn tượng bởi năng lượng tuổi trẻ. Trong bài phỏng vấn với Variety, Anderson nói rằng khi còn trẻ, ông từng đi ngang trung học Portola và nhìn thấy một cậu bé tuổi teen đang tán tỉnh một nữ nhiếp ảnh trẻ trong buổi chụp ảnh ở trường. Kết hợp kỷ niệm này cùng với những mẩu chuyện mà người bạn Goetzman kể lại, Anderson xây dựng thành đường dây phát triển mối quan hệ giữa nhân vật Gary và Alana.

Những màn tương tác giữa các nhân vật được thể hiện với nhịp nhanh, nhiều thoại và đôi khi có chút trẻ con. Điểm nhấn trong cách thể hiện này là những cảnh chạy bộ của hai nhân vật chính, được lặp lại có chủ đích. Tiêu biểu như cảnh Alana chạy bộ từ hội chợ đến đồn cảnh sát khi Gary bị bắt nhầm, hay cảnh Gary chạy băng qua sân golf khi Alana bị hất khỏi xe. Các cảnh này được lồng ghép vào một cảnh chạy khác ở phần cuối phim, khái quát cho quá trình bên nhau và tình cảm của bộ đôi này. Chất xúc tác giữa hai nhân vật được thể hiện theo phong cách tự nhiên, đời thường. Trên phim có rất ít khoảnh khắc lãng mạn, thay vào đó là những hành động thẳng thừng, tạo cảm giác hài hước nhẹ nhàng.

Đạo diễn Paul Thomas Anderson khéo léo xây dựng hình ảnh tương phản giữa các thế hệ nhân vật trong phim. Thế hệ của Gary, Alana trẻ tuổi nhưng mong muốn được làm những việc lớn lao như kinh doanh, chính trị. Những nhân vật trưởng thành, đã có thành công nhất định đôi khi hành động xốc nổi, hèn nhát. Nhân vật Jerry (John Michael Higgins thủ vai) nhại giọng Nhật để trêu đùa các cô vợ hay nhân vật Joel tìm cách che giấu bạn trai đồng tính vì sợ ảnh hưởng đến sự nghiệp. Sự đối lập này giúp cho câu chuyện có thêm chiều sâu, đồng thời cũng là yếu tố thúc đẩy các nhân vật nhận ra được tình yêu đích thực.

Góc máy là một yếu tố đóng góp vào năng lượng của câu chuyện. Các nhà làm phim sử dụng nhiều tracking shot (góc máy bám theo nhân vật) khi họ đang thực hiện một chuỗi hành động. Các chuỗi này thường khá dài, tạo thành những long take (cảnh quay dài liên tục) ấn tượng. Ví dụ, trong cảnh mở đầu phim, khi Gary gặp Alana tại buổi chụp hình, là một long take dài hơn hai phút. Các nhà làm phim thường xuyên chuyển động máy quay linh hoạt giữa các nhân vật trong cùng một cảnh. Trong cảnh Alana và Lance cãi nhau, góc máy liên tục lia qua – lại giữa hai nhân vật này. Bộ phim được quay bằng phim nhựa 35 mm, sử dụng các ống kính từ những năm 1970 để tạo nên chất ảnh hoài niệm.

Tác phẩm không theo cấu trúc ba hồi thường thấy. Phim được chia theo thành từng chương, với mỗi chương là một sự kiện tương ứng như buổi chụp ảnh, chuyến đi New York, Gary mở cửa hàng đệm nước… Mối quan hệ giữa Gary và Alana có vai trò dẫn dắt câu chuyện, kết nối các chương với nhau. Trong mỗi chương, các nhân vật phụ xuất hiện như một điểm nhấn. Nhân vật Jack Holden với hình ảnh thường thấy của một ngôi sao điện ảnh thời kỳ vàng son của Hollywood – lãng tử và phong lưu. Hay như Jon Peters với lối nói năng và hành xử kỳ dị, hoang dại.

Các nhà làm phim đã tái hiện sống động bối cảnh Hollywood thế kỷ trước. Trên phim xuất hiện nhiều những hoạt động liên quan đến phim ảnh, nghệ thuật. Trong bài phỏng vấn với Variety, Anderson nói rằng ông chọn tên phim là Licorice Pizza vì gợi nhớ đến quê nhà của ông. Licorice Pizza cũng là tên một chuỗi cửa hàng đĩa nhạc, cũng là tiếng lóng để chỉ đĩa vinyl – loại đĩa nhạc phổ biến vào thời bấy giờ.

Tác phẩm ra mắt vào tháng 11 năm ngoái, nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ giới phê bình. Phim đạt số điểm 90/100 trên Metacritic và 91% điểm “tươi” trên Rotten Tomatoes.

Minh Dương

Theo HK01, hai phim hài Lộc Đỉnh Ký và Lộc Đỉnh Ký 2: Thần Long Giáo ra mắt tròn 30 năm, là mốc son trong thời kỳ hoàng kim của phim ảnh Hong Kong. Cả hai tác phẩm “làm mưa làm gió” năm 1992, được phần lớn khán giả đánh giá tích cực về chất lượng, dù quay trong thời gian ngắn. Trong đó, Lộc Đỉnh Ký 2 chỉ hoàn thành trong hai tháng.

 

 

Hậu trường phim hài ‘Lộc Đỉnh Ký’

Lúc mới bấm máy, nhà văn Kim Dung (1924-2018) – tác giả nguyên tác – gửi cho đoàn phim một bản fax, với nội dung: “Không ai phù hợp đóng Vi Tiểu Bảo hơn Châu Tinh Trì”. Đạo diễn Vương Tinh tiết lộ khi chọn diễn viên, nhà sản xuất cân nhắc Lương Triều Vỹ vì tài tử nhận tình cảm của nhiều khán giả với vai này trong bản truyền hình của TVB năm 1982. Chọn Lương Triều Vỹ là nước cờ an toàn để đảm bảo doanh thu phòng vé.

Tuy nhiên Vương Tinh cho rằng Lương Triều Vỹ khôi ngô, tuấn tú, không phải lựa chọn hay nhất. Đạo diễn nói: “Nếu Vi Tiểu Bảo mà đẹp trai sẵn, chàng chẳng cần bày trò, chẳng cần nhọc nhằn vất vả để người khác yêu quý chàng”. Ông chọn Châu Tinh Trì vì anh “ít tuấn tú hơn”.

Trên trường quay, Vương Tinh nghĩ ra một số tình tiết không có trong kịch bản, chẳng hạn tình tiết Vi Tiểu Bảo bị A Kha (hoa hậu Lý Gia Hân đóng) nhét ngón chân vào mũi. Khi nghe đạo diễn gợi ý cảnh quay, Châu Tinh Trì ngớ người, suy nghĩ một hồi. Sau đó, diễn viên chỉ hỏi một câu: “Đạo diễn, ông chắc chắn với tôi là Lý Gia Hân tự đóng, không nhờ người đóng thế phải không?”. Vương Tinh đáp “chắc chắn”, nam diễn viên mới đồng ý diễn.

Trước khi quay, Châu Tinh Trì đùa với hoa hậu: “Gia Hân, anh rửa mũi ba lần rồi nhé”. Nữ diễn viên đáp: “Em cũng rửa chân sạch rồi”. Gia Hân cũng cắt móng chân ngắn để tránh làm đau bạn diễn.

 

 

Cảnh phim Lộc Đỉnh Ký 2

Đầu thập niên 1990, Châu Tinh Trì là một trong số tài tử vào tầm ngắm của xã hội đen. Giai đoạn này, anh bị một số tổ chức đe dọa, uy hiếp đóng phim theo ý của tổ chức ngầm. Đạo diễn Vương Tinh tiết lộ êkíp phải chú trọng công tác bảo vệ, đảm bảo an toàn cho Châu Tinh Trì.

Hai tác phẩm còn gây tiếng vang nhờ quy tụ dàn mỹ nhân nổi tiếng bậc nhất làng giải trí Hoa ngữ thập niên 1990, gồm Lâm Thanh Hà, Trương Mẫn, Khâu Thục Trinh, Lý Gia Hân, Trần Đức Dung, Viên Khiết Doanh… Lâm Thanh Hà bấy giờ được săn đón bởi thành công của phim Tiếu ngạo giang hồ: Đông Phương Bất Bại. Từng được hỏi vì sao nhận lời đóng phim Vương Tinh, nữ diễn viên đáp: “Tôi đóng phim không phải vì Vương Tinh, tôi đến chỉ vì Châu Tinh Trì”.

Cả hai bộ phim đều sửa đổi nhiều chi tiết so với nguyên tác của Kim Dung song không bị các fan truyện kiếm hiệp chỉ trích, chê bai. Ngược lại, tác phẩm được nhiều khán giả khen cách thể hiện sáng tạo, hài hước, dàn diễn viên tài sắc. Trang Mtime nhận xét sau 30 năm, một số mảng miếng gây cười không còn phù hợp thời đại nhưng hai phần phim vẫn đậm giá trị nội dung, nghệ thuật. Lộc Đỉnh Ký hài hòa các yếu tố âm nhạc, mỹ thuật, cảnh võ thuật đồng thời giàu tính châm biếm, đả kích thói hư, tật xấu trong xã hội.

Nghinh Xuân

• Châu Tinh Trì: Ồn ào tình ái và nỗi cô đơn

• ‘Sao đẹp nhất phim Châu Tinh Trì’ du sơn ngoạn thủy

• Mối duyên Ngô Mạnh Đạt – Châu Tinh Trì

• Phim Châu Tinh Trì: Nụ cười, nước mắt ngày Tết

– Cơ duyên nào đưa chị đến với vai nữ chính phim?

– Tôi nhiều lần casting phim của đạo diễn Vũ Minh Trí nhưng đều trượt. Khi khởi động dự án phim giữa năm ngoái, anh Trí nói lối diễn của tôi phù hợp nhân vật Thanh, không cần thử vai nữa. Tôi áp lực vì lần đầu được nhận vai dài, quên ăn quên ngủ để nghiên cứu kịch bản, lo lắng đến nỗi sút bốn cân. Khi ra phim trường, mọi chuyện suôn sẻ hơn tưởng tượng, tôi hòa nhập guồng quay của đoàn khá nhanh, được đồng nghiệp hướng dẫn, chỉ bảo nhiều.

Tôi hơi bất ngờ vì sau khi lên sóng, nhân vật Thanh hiện lên quá cá tính, mạnh mẽ, với nhiều câu nói bốp chát. Khi diễn, tôi không hề gồng lên, thoại bình thường. Ngoài đời, tôi “dĩ hòa vi quý” hơn Thanh, dễ dàng bỏ qua nhiều khúc mắc, không cần chuyện gì cũng làm “ra ngô ra khoai” như vậy.

 

 

Anh Đào trong ‘Lối về miền hoa’

– Chị kết hợp các diễn viên khác trong phim thế nào?

– Tôi đóng chị gái của Bão (Mạnh Quân) dù kém bạn diễn đến tám tuổi. Tôi nói với đạo diễn: “Từ bé, em đã xem anh Quân đóng Nhật ký Vàng Anh và thần tượng, giờ lại vào vai chị gái, phải đá đít, véo tai anh ấy”. Cũng may anh Quân rất thoải mái, hài hước, khiến tôi thả lỏng tâm lý.

Với anh Trọng Lân (vai Lợi), tôi đã xem nhiều phim anh đóng nên nắm bắt được cách diễn của đồng nghiệp. Ngày đầu gặp nhau, chúng tôi quay cảnh Lợi bị Đào đẩy ngã xuống nước. Cả hai đều ngượng ngùng, tâm lý ấy phù hợp với nhân vật. Họ là những người cùng lớn lên với nhau từ bé, khắc khẩu như chó với mèo, giờ lại môi chạm môi. Trong những tập sau, chúng tôi sẽ có nụ hôn lãng mạn hơn. Sau khi phim phát sóng, nhiều người gán ghép tôi và anh Trọng Lân. Tôi nghĩ đó là niềm vui của khán giả nên không bận tâm. Kỳ thực, chúng tôi chỉ là bạn bè.

– Chị nói sao khi nhân vật bị chê mặc đơn điệu?

– Thời điểm quay phim, dịch bệnh diễn ra khá căng thẳng, tôi không thể tự do đi mua sắm những bộ quần áo phù hợp. Tôi lại là diễn viên mới, không có nhiều nhãn hàng sẵn sàng cho mượn trang phục. Nhân vật của tôi cá tính mạnh, không thể thướt tha, xúng xính váy vóc. Vì thế, đoàn phim tạo hình Thanh với tóc buộc cao, áo phông và quần jeans. Tôi nghĩ Thanh mặc không quá đẹp nhưng an toàn, phù hợp hoàn cảnh nhân vật sống ở vùng ngoại ô. Tuy nhiên, việc lặp đi lặp lại một kiểu quần áo xuyên suốt phim thực sự nhàm chán. Tôi nghĩ khán giả nhận xét đúng, tôi sẽ tiếp thu và khắc phục trong phim sau.

 

 

Trọng Lân trong ‘Lối về miền hoa’

– Không sinh ra trong gia đình làm nghệ thuật, chị gặp khó khăn gì khi theo đuổi phim ảnh?

– Tôi lớn lên ở vùng quê Yên Thế (Bắc Giang). Ở huyện tôi, chẳng mấy ai theo nghệ thuật, mọi người không có khái niệm về nghề diễn viên. Hồi cấp ba, tôi hay đi đóng kịch, được bạn bè khuyên thử sức thi Đại học Sân khấu Điện ảnh. Tôi không được ôn luyện bài bản, chỉ thi theo bản năng nhưng may mắn đỗ. Cô giáo chủ nhiệm tôi lúc ấy khuyên chọn học sư phạm, bởi ngành diễn viên “viển vông, không thực tế”. Tuy nhiên, bố mẹ tôn trọng sự lựa chọn của tôi.

Thời mới vào trường, tôi choáng ngợp bởi xuất phát điểm của các bạn cùng lớp hơn mình rất nhiều. Họ lớn lên ở thành phố, có nhiều điều kiện tiếp xúc nghệ thuật sớm, thậm chí sinh ra trong gia đình làm nghề. Thời sinh viên, tôi niềng răng để cải thiện ngoại hình, càng không có cơ hội đóng phim. Năm ba, gia đình tôi gặp biến cố, bố mắc bệnh nặng, kinh tế kiệt quệ, tôi từng định bỏ học. Mẹ khuyên tôi tiếp tục kiên trì, tự lập. Tôi làm thêm nhiều nghề như kinh doanh quần áo, PG để trang trải cuộc sống.

Ra trường, tôi trầy trật tìm kiếm cơ hội nhưng nhiều năm không có vai, chỉ được đóng những nhân vật không có tên trên màn ảnh. Tôi vẫn trụ được ở thành phố nhờ công việc ở sân khấu Lệ Ngọc, kinh doanh online. Tuy nhiên, tôi áp lực vì cảm giác không ai biết mình đang làm gì. Mỗi lần về quê, họ hàng, làng xóm đều hỏi tôi về công việc, hỏi những câu như: “Đóng phim nào?”, “Sao không thấy trên màn ảnh?”. Sau vai diễn đầu tiên, nhiều người biết đến hơn nhưng tôi chưa được tận hưởng cảm giác ấy. Vì dịch, tôi ít về quê, ra ngoài lại luôn đeo khẩu trang (cười).

– Chị có dự định gì trong thời gian tới?

– Hiện tại, tôi tập trung công việc ở Sân khấu Lệ Ngọc. Đơn vị chúng tôi là mô hình sân khấu xã hội hóa, làm nhiều hưởng nhiều, làm ít hưởng ít. Với phim ảnh, tôi chưa có vai mới. Dĩ nhiên, tôi muốn thử sức nhiều hình tượng. Tôi quan niệm mỗi vai diễn là một cuộc đời, mình phải truyền tải câu chuyện của họ đến khán giả một cách chân thực. Thế nhưng gương mặt trẻ như tôi không có nhiều lựa chọn. Tôi sẽ trân trọng mọi cơ hội đến với mình.

Hà Thu

 

 

Trailer Ambulance – Michael Bay

Nhà làm phim người Mỹ nói trong cuộc phỏng vấn với Les Cinémas Pathé Gaumont hôm 26/3: “Tất cả cảnh cháy nổ, lật xe trong phim đều là thật. Chúng trông rất nguy hiểm và có thể gây ra tai nạn nếu bạn không thực sự hiểu về cách sản xuất. Chúng tôi không sử dụng nhiều công nghệ CGI. Tuy nhiên, một vài cảnh kỹ xảo trong phim khá tệ. Tôi không hài lòng với các cảnh đó”.

Theo Variety, phát biểu của Michael Bay gây tranh cãi trên các diễn đàn điện ảnh. Đạo diễn Shazam! David F. Sandberg chia sẻ lại video phỏng vấn cùng một biểu tượng mặt cười ẩn ý. Nhiều khán giả cho rằng Sandberg không hài lòng với Bay khi công khai phủ nhận công sức của đội ngũ kỹ xảo của dự án. Cả hai đạo diễn từ chối trả lời các câu hỏi của truyền thông sau đó về động thái của họ.

Ambulance ra rạp tại Việt Nam hôm 18/3, là bom tấn mới nhất của Michael Bay kể từ 6 Underground (2019). Tác phẩm làm lại bộ phim cùng tên của Đan Mạch phát hành năm 2005. Dự án quy tụ dàn sao gồm tài tử Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II hay Eiza González.

Kịch bản xoay quanh anh em Danny (Jake Gyllenhaal đóng) và Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II). Vì những lý do riêng, họ lên kế hoạch cướp 32 triệu USD từ một ngân hàng. Khi bị cảnh sát truy đuổi, hai người trộm chiếc xe cứu thương để chạy trốn và khống chế nhân viên y tế Cam Thompson (Eiza González) làm con tin.

Phim nhận đánh giá tích cực từ đa phần giới phê bình sau những buổi chiếu đầu tiên, đạt điểm “tươi” 78% trên trang Rotten Tomatoes. Nhiều người đánh giá cao các cảnh hành động chân thực trong phim và lối quay “Bayhem”, phối hợp chuyển động máy quay, bố cục nhiều lớp và cắt cảnh nhanh để tạo cảm giác hoành tráng, sự hồi hộp, gay cấn. Tuy nhiên, một số ý kiến chê các cảnh kỹ xảo.

Michael Bay, sinh năm 1965, là đạo diễn nổi tiếng người Mỹ với nhiều bom tấn hành động. Ông đứng sau nhiều dự án ăn khách như Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001) hay loạt phim Transformers.

Đạt Phan (theo Variety)

• ‘Ambulance’: Cuộc trốn chạy trên xe cấp cứu

• Michael Bay thử sức với phim có đề tài khủng bố

* Bài viết tiết lộ nội dung

Tác phẩm của đạo diễn Trịnh Lê Phong kể chuyện ba người đàn ông chơi thân với nhau dù khác biệt tính cách, hoàn cảnh sống. Duy Anh (Tuấn Tú đóng) gác lại bằng cấp, 18 năm ở nhà nội trợ. Anh hiền lành, chăm chỉ việc nhà nhưng luôn đau đáu vì không có sự nghiệp, gặp nhiều khúc mắc với con gái đang tuổi dậy thì. Đỉnh điểm, bố mẹ Duy Anh sốc khi biết bí mật của con trai – người bao lâu nay họ tưởng là trụ cột gia đình.

Nhật Minh (Hà Việt Dũng đóng) có tư tưởng “trọng nam khinh nữ”, nhỏ mọn, khắt khe với vợ. Anh ấm ức khi thấy vợ được thăng chức, dành nhiều thời gian cho công việc, còn sự nghiệp của mình thì đứng lại. Anh thường xuyên giận dỗi vu vơ dù vợ hết lòng hàn gắn. Tuấn Khang (Nhan Phúc Vinh đóng) trăng hoa, không muốn gắn bó, xây dựng gia đình với ai. Anh thay người yêu như thay áo, gặp không ít rắc rối vì tình cũ, tình mới thường xuyên đụng độ.

 

 

‘Anh có phải đàn ông không?’: muôn kiểu gia đình Việt

Ba người đàn ông còn thiếu sót nhưng tìm được một nửa bù đắp họ. Dung, vợ Duy Anh, tháo vát, xông xáo. Lệ, vợ Nhật Minh, khéo léo, nhẫn nhịn, biết chiều chồng. Còn Vy, người yêu của Khang, hết lòng với anh dù biết bạn trai dễ đổi thay. Thế nhưng cuộc sống gia đình họ vẫn gặp nhiều biến cố vì những bất đồng.

Phim có nhiều khoảnh khắc hài hước, làm giảm không khí căng thẳng của tác phẩm đề tài tâm lý gia đình, như: Duy Anh lập tài khoản trên mạng, giả làm bạn đồng trang lứa để nói chuyện, hiểu tâm lý con gái; nhóm bạn lên kế hoạch đóng giả nhân viên khách sạn để đòi nợ một khách hàng oái oăm của công ty Tuấn Khang; Duy Anh bị vợ trả về cho bố mẹ đẻ vì hiểu nhầm anh ngoại tình…

Phim tạo sức hấp dẫn nhờ diễn xuất sinh động của dàn diễn viên. Trong vai ông chồng nội trợ, Tuấn Tú hóa thân tự nhiên, chân thực anh chàng học giỏi, tốt tính nhưng ngô nghê sự đời. Vai Nhật Minh của Hà Việt Dũng khiến nhiều khán giả ghét vì tạo hình lịch lãm nhưng hành động, lời nói cục cằn, vô tâm. Nhan Phúc Vinh diễn xuất tiến bộ so với thời đóng phim Tình yêu và tham vọng, được nhiều người khen khi hóa thân công tử đa tình, tổn thương tâm lý vì cái chết của mẹ. Thúy An (đóng Dung, vợ Duy Anh) và Việt Hoa (đóng Lệ, vợ Nhật Minh) không quá quen thuộc trên màn ảnh nhưng nhập vai tốt.

Theo êkíp, Anh có phải đàn ông không muốn truyền tải thông điệp về cuộc sống gia đình, tình yêu dưới góc nhìn phái mạnh. Tiêu đề phim là câu hỏi bao hàm nhiều ý nghĩa, vừa có sự trách móc, mỉa mai lẫn nghi hoặc về vai trò của họ. Phim hướng tới thông điệp về bình đẳng xã hội, bởi trách nhiệm xây dựng gia đình hạnh phúc không thuộc về riêng đàn ông hay phụ nữ.

Tác phẩm hiện phát sóng đến tập 19 trong tổng số hơn 30 tập. Bộ ba nam chính có nhiều thay đổi tâm lý. Duy Anh từ một người không có chí tiến thủ, hài lòng với cuộc sống, nhận ra mục tiêu, mơ ước của mình. Nhật Minh, khi đánh mất tình yêu với Lệ, học được cách thay đổi bản thân, biết quan tâm đến người khác. Tuấn Khang dần bớt ăn chơi, bắt đầu học cách yêu thực sự. Tuy nhiên, họ vẫn phải đối mặt nhiều thử thách khi vợ, người yêu mất đi sự tín nhiệm.

Trên fanpage phim, khán giả Hồng Nhung bình luận: “Ba người đàn ông đều có cái hay, cái dở. Cuộc đời mà, không ai hoàn hảo, nhưng về cơ bản, họ đều là người tốt. Tôi tin phim sẽ làm hài lòng khán giả, khi cả ba có những chuyển biến tích cực”.

Hà Thu

• Tuấn Tú đóng ông chồng nội trợ

• Nhan sắc tuổi 26 của diễn viên Việt Hoa

Giới phê bình nhận xét cuộc đua “Phim hay nhất” tại Oscar 2022 thú vị và khó đoán. 10 tác phẩm góp mặt trong danh sách gồm: The Power of Dog, CODA, Don’t Look Up, Licorice Pizza, King Richard, Nightmare Alley, Belfast, West Side Story, Drive My Car và Dune. Trong đó, The Power of Dog nhận nhiều đề cử nhất (12 hạng mục) và CODA có ít nhất (ba hạng mục). Phim Nhật Drive My Car là tác phẩm duy nhất không sử dụng tiếng Anh tham gia tranh giải.

 

 

Trailer The Power of the Dog

Đa phần giới chuyên môn nhận xét hạng mục là cuộc đấu giữa “gã tí hon và người khổng lồ” – CODA đối đầu The Power of the Dog.

Nhận nhiều đề cử nhất tại Oscar 2022, bộ phim chính kịch của nữ đạo diễn Jane Campion – The Power of the Dog – là ứng viên hàng đầu. Tác phẩm cũng thắng nhiều giải tương tự tại Critics’ Choice Movie Awards, Directors Guild of America Awards, BAFTA, Quả Cầu Vàng. Kịch bản dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thomas Savage, xoay quanh Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), một cao bồi sống ở miền Tây nước Mỹ. Anh luôn tỏ ra gia trưởng, nam tính nhưng thực chất để che giấu bí mật của bản thân.

>>> ‘The Power of the Dog’ – cuộc chiến tâm lý

The Power of the Dog nhận nhiều lời khen từ giới chuyên môn về các khâu đạo diễn, diễn xuất, quay phim và âm nhạc nền. Đa phần dự đoán Jane Campion gần như nắm chắc hạng mục đạo diễn tại Oscar năm nay. Tuy nhiên, các tờ NY Times, Variety cho biết tác phẩm dần “hụt hơi” ở cuối cuộc đua trong mùa giải thưởng, để nhiều đối thủ vượt mặt. Một số nguồn tin nội bộ tại Hollywood cũng cho biết nhiều người trong nghề không thích câu chuyện và thông điệp bộ phim truyền tải. Điều này phần nào ảnh hưởng tới cơ hội chiến thắng của The Power of the Dog ở hạng mục quan trọng nhất.

Trong khi đó, dù nhận ít đề cử nhất trong 10 tác phẩm, CODA vươn lên mạnh mẽ với các chiến thắng tại Producers Guild of America Awards và Screen Actors Guild Awards. Tuần cuối trước lễ trao giải, các nguồn tin tại Hollywood nhận xét CODA nhiều khả năng soán ngôi ứng viên số một từ The Power of the Dog. Các tờ NY Times, Variety, Rolling Stone, Hollywood Reporter… đều dự đoán tác phẩm của nhà Apple TV+ chiến thắng. Phim gần nhất đoạt giải Oscar mà không có đề cử đạo diễn và dựng phim là Grand Hotel (1932). Đây cũng là thử thách lớn CODA cần vượt qua khi dự án chỉ có tên ở các hạng mục kịch bản và nam phụ.

 

 

Trailer CODA

CODA ra mắt ấn tượng tại Liên hoan phim độc lập Sundance hồi tháng 1/2021, thắng bốn giải bao gồm “Đạo diễn xuất sắc” và “Giải thưởng lớn của Ban giám khảo” cho hạng mục Chính kịch Mỹ. Phim còn lập kỷ lục khi được Apple TV+ mua lại với giá 25 triệu USD, mức giá cao nhất cho phim Sundance tính đến hiện tại. Nhan đề viết tắt của “child of deaf adults”, chỉ đứa trẻ bình thường được nuôi dạy bởi ít nhất một người khiếm thính.

>>> ‘CODA’: Tình cảm trong gia đình khiếm thính

Kịch bản kể về gia đình Rossi, sống bằng nghề đánh bắt hải sản tại thành phố Gloucester, bang Massachusetts (Mỹ). Con gái út Ruby (Emilia Jones) là người duy nhất trong nhà không bị điếc và có thể giao tiếp bình thường với cộng đồng. Cô bé trở thành “thông dịch viên” của gia đình, giúp đỡ họ trong công việc đánh bắt, buôn bán. Tuy nhiên, đó lại trở thành áp lực nặng nề với một học sinh trung học. Ruby đứng trước quyết định theo đuổi ước mơ ca hát hay ở lại miền quê phụ giúp người thân.

Ngoài chênh lệch về đề cử, The Power of the Dog và CODA là những bộ phim rất khác biệt. Tác phẩm của đạo diễn Jane Campion tiếp cận các đề tài phức tạp về người đồng tính và quan niệm nam tính độc hại trong xã hội. Bộ phim cũng cài cắm nhiều chi tiết về văn hóa, tôn giáo để tăng chiều sâu. Tiết tấu bị nhận xét chậm và khá nặng nề với đa phần người xem. Trong khi đó, CODA mang màu sắc một tác phẩm “coming of age”, khai thác cuộc sống và rắc rối của tuổi mới lớn. Kịch bản hướng tới những câu chuyện day dứt nhưng nhẹ nhàng, tươi sáng cùng những ca khúc quen thuộc với văn hóa đại chúng phương Tây.

Các tác phẩm như Belfast và Drive My Car được giới chuyên môn kỳ vọng làm nên bất ngờ trong cuộc đua “Phim hay nhất”.

Theo Variety, Belfast của đạo diễn Kenneth Branagh từng gây chú ý sau màn ra mắt tại LHP Telluride năm ngoái. Tuy nhiên, tác phẩm không để lại nhiều dấu ấn trong suốt mùa giải thưởng, chỉ đoạt một giải đáng chú ý là “Phim Anh xuất sắc” tại BAFTA 2022. Giới phê bình đánh giá khả năng cao nhất của Belfast hiện nằm ở hạng mục kịch bản. Tuy nhiên, một số cho rằng phim hoàn toàn có thể lặp lại thành tích của Spotlight (2015), thắng kịch bản và phim hay nhất tại sự kiện.

Drive My Car được kỳ vọng lập lại thành tích của Parasite (2019) khi thắng cả hạng mục phim quốc tế và phim hay nhất. Tác phẩm Nhật Bản cũng góp mặt tại hai hạng mục cho đạo diễn và biên kịch. Tuy nhiên, khác với Parasite, Drive My Car không có màn chạy đà tốt tại các giải tiền Oscar. Bộ phim Hàn Quốc từng đoạt nhiều giải lớn ở Cannes, SAG, CCA, Quả Cầu Vàng hay BAFTA.

 

 

Trailer Drive My Car

Bom tấn khoa học viễn tưởng Dune nhận 10 đề cử tại Oscar 2022 nhưng không được đánh giá cao cho giải “Phim hay nhất”. Nhiều người trong nghề cho biết tiếc nuối khi Denis Villeneuve không có tên trong danh sách “Đạo diễn xuất sắc”. Giới phê bình dự đoán tác phẩm có thể thắng lớn ở những hạng mục phụ về kỹ thuật năm nay. Trong khi đó, các dự án còn lại như Don’t Look Up, Licorice Pizza, King Richard, Nightmare Alley hay West Side Story cũng chỉ được kỳ vọng tại các giải phụ khác.

Đạt Phan

• Cuộc đua nữ chính tại Oscar 2022

• Cuộc đua nam chính tại Oscar 2022

* Bài viết tiết lộ tình tiết phim

 

 

Trailer “Nightmare Alley”

Nightmare Alley là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Guilermo Del Toro, người đứng sau thành công của The Shape of Water, bộ phim từng đoạt bốn tượng vàng Oscar 2018. Tại lễ trao giải Oscar năm nay, Nightmare Alley nhận bốn đề cử, trong đó có “Phim hay nhất”.

Phim kể về hành trình của Stanton Carlisle (do Bradley Cooper thủ vai), gã trai hào hoa. Bỏ lại sau lưng quá khứ bí ẩn, Stanton gia nhập một gánh xiếc kỳ lạ, nơi hắn được học và trau dồi những ngón nghề bằng óc quan sát và miệng lưỡi. Rời gánh xiếc, định mệnh sắp đặt cho hắn gặp Lilith Ritter (Cate Blanchet), một bác sĩ tâm lý. Cùng nhau, họ lên kế hoạch thực hiện những phi vụ liều lĩnh bằng khả năng thao túng tâm lý người khác.

Stanton được xây dựng không phải là một kẻ xấu hoàn toàn. Hắn mang trong mình những tổn thương, ám ảnh từ quá khứ. Từ sự tự ti, Stanton mong muốn kiểm soát tất cả, đặc biệt là tâm trí con người, từ đó dùng cảm giác thống trị để xoa dịu bản thân. Bắt đầu từ việc đọc vị tâm lý, những thủ thuật nho nhỏ, dần dà những màn diễn của hắn trở nên mưu mô, nguy hiểm hơn và cũng để lại hậu quả nặng nề.

Stanton không hay biết, hoặc cũng có thể chẳng hề quan tâm sự dối trá của hắn sẽ đeo đuổi các nạn nhân và hủy hoại họ thế nào. Từng là một người cảm thông với những số phận khốn khổ hơn mình, nhưng điều đó không đủ lớn để Stanton từ bỏ lòng tham. Cuối cùng, hắn đánh mất bản ngã, buông mình vào những trò ma quỷ.

Cuộc đời Stanton trong phim chỉ được khắc họa gói gọn trong hai năm, nhưng kể đủ về tội lỗi, day dứt và sự trả giá. Đoạn kết phim, khi mất đi tất cả, Stanton từ kẻ đi săn lại trở thành con mồi, sa bẫy bởi chính các mánh lới hắn học từ những ngày đầu tiên. Hắn nhận ra quyền lực, sức mạnh được vun đắp từ dối trá và lòng tham đều là ảo ảnh. Vai diễn kẻ thống trị của hắn giờ đây được chuyển sang cho người khác, cứ tiếp tục như vậy trong vòng quay cuộc đời.

Không riêng Stanton, mỗi nhân vật trong phim đều có quá khứ cần được an ủi. Khi nỗi đau quá lớn, họ tìm đến những yếu tố tâm linh để có thể yên lòng. Những “bóng ma” vật vờ trong phim đều bắt nguồn từ sự đổ vỡ, lừa gạt của con người.

Nightmare Alley được xây dựng với đặc trưng giật gân kiểu cổ điển, nhiều đặc tính của dòng phim noir thịnh hành tại Mỹ giữa thế kỷ trước. Tuy nhiên, phim không lạm dụng cú twist để tạo bất ngờ. Đạo diễn Guilermo Del Toro áp dụng sở trường của ông khi xây dựng bầu không khí bí ẩn mơ hồ cùng những khung cảnh, tạo hình kỳ lạ, đôi lúc như một câu chuyện thần tiên đen tối.

Mạch phim được chia làm hai phần riêng biệt với diễn biến nhanh chậm tùy hứng cũng là điểm thu hút riêng. Mọi thứ diễn ra không theo chuẩn mực nào. Nhân vật, sự kiện đôi khi xuất hiện rồi biến mất, nhiều hình ảnh, biểu tượng chỉ xuất hiện một lần. Tất cả đều mơ hồ làm người xem luôn phải suy nghĩ về những điều sẽ xảy ra tiếp theo và ý nghĩa ẩn sâu. Điều này có thể khiến một số khán giả cảm thấy mệt ở nửa đầu phim do diễn biến cứ từ từ đan xen, chồng chéo nhau. Ở nửa sau, câu chuyện hấp dẫn hơn khi được đẩy cao trào, nhịp độ.

Tác phẩm có bố cục ánh sáng đẹp và chuẩn mực. Nhiều góc máy rộng và những cảnh quay kéo dài được sử dụng thường xuyên để thể hiện chiều sâu của bối cảnh cũng như sự bức bối trong tâm lý nhân vật.

Đạo diễn Guilermo Del Toro nổi tiếng với những bộ phim có phần tạo hình, bối cảnh và màu sắc dị biệt, ảnh hưởng mạnh tới thị giác như tác phẩm kỳ ảo Pan’s Larynbith, The Shape Of Water… hay các bom tấn hành động Hellboy, Pacific Rim… Với Nightmare Alley – tác phẩm thể loại tâm lý tội phạm, giật gân, khán giả vẫn nhận ra nét độc đáo trong phong cách của ông. Ví dụ khung cảnh gánh xiếc tại thôn quê, buổi biểu diễn tại khách sạn trong thành phố lớn hay cuộc nói chuyện đơn giản giữa hai vợ chồng già, tất cả đều toát lên vẻ mơ hồ, không bình thường.

Nam chính Bradley Cooper một lần nữa cho thấy sự biến hóa với kiểu nhân vật hoàn toàn mới, chưa hề lặp lại trong sự nghiệp. Trong vai kẻ lừa lọc Stanton Carlisle, Bradley Cooper hai lần thay đổi tạo hình cùng ba lần chuyển trạng thái tâm lý. Từ hình ảnh gã trai tự tin, ngạo nghễ thao túng tất cả, đến khi trở thành kẻ bần cùng, yếu đuối dưới đáy xã hội, Bradley Cooper khắc họa rõ nét qua từng khung hình, tác động tới cảm xúc của khán giả.

Đồng hành Bradley Cooper là Cate Blanchett với vai bác sĩ tâm lý Lilith Ritter đẹp và lạnh lùng – mảnh ghép hoàn hảo tạo thành một cặp lãng mạn, nguy hiểm. Dàn diễn viên phụ với những cái tên nổi tiếng như Willem Dafoe, Richar Jenkins, Toni Collette… cũng hoàn thành tốt nhiệm vụ tạo thành “bức tranh” kỳ ảo.

Với điểm số trung bình 7.1 trên IMDb và 7.0 trên Metacritic cùng nhiều đánh giá tích cực, Nightmare Alley được lòng cả các nhà phê bình lẫn khán giả đại chúng. Các tờ Independent, Guardian, Forbes đều dành lời ngợi khen, trong đó tác giả Andrew Pulver của Guardian nhận định tác phẩm có thể đoạt Oscar “Phim hay nhất” năm nay.

Nguyên Thảo

* Bài tiết lộ một phần nội dung phim

Mến gái miền Tây là dự án điện ảnh chuyển thể từ Ghe bẹo ghẹo ai – web-drama ăn khách năm 2019. Sau ba năm ấp ủ, tác phẩm ra rạp ngày 25/3. Phim xoay quanh câu chuyện của Mến (Võ Đăng Khoa) – một người chuyển giới ở miền Tây. Mến yêu đơn phương Nhớ (Hoàng Nguyên) – bạn thân thời cấp ba – nhưng giấu chặt mối tâm tư vì định kiến từ gia đình, xã hội. Được má Bảy Tình (Hoài Linh) động viên, Mến tự cởi trói những ràng buộc trong tư tưởng, bước vào hành trình tìm lại bản thân.

 

 

Hoài Linh diễn hài trong phim điện ảnh về miền Tây

Trước lúc ra mắt, phim gây chú ý khi đánh dấu sự trở lại màn ảnh rộng của Hoài Linh, kể từ Đích tôn độc đắc (2018). Trong phim, Hoài Linh góp mặt với vai má Bảy – một người chuyển giới ở vùng quê nghèo. Bảy Tình có sức ảnh hưởng lớn đến cuộc đời nhân vật chính khi là người đầu tiên nhận ra giới tính thật của Mến, từ đó cùng anh đồng hành suốt quá trình trưởng thành. Không phải ruột thịt, Bảy là chỗ dựa tinh thần của Mến những lúc anh gục ngã vì bị gia đình chối bỏ.

Dù đóng vai phụ, Hoài Linh là điểm nhấn. Bảy Tình vốn là dạng vai quen thuộc trên sân khấu lẫn phim ảnh của Hoài Linh, vì vậy, nghệ sĩ thoải mái tung tẩy. Nhân vật góp mặt từ hồi đầu của phim với trang phục bà ba, mái tóc búi cao. Hoài Linh điều tiết phong cách hài hình thể của kịch nói để tránh bị cường điệu khi lên màn ảnh rộng. Nhiều câu thoại được cài cắm trong các phân đoạn để tạo tiếng cười nhẹ nhàng.

Ở mảng bi, nghệ sĩ gợi nhiều cảm xúc với biểu cảm, ánh mắt. Khi Mến quyết định bỏ nhà ra đi, Bảy Tình khuyên anh cứ khóc để nỗi đau được xoa dịu. Một trong những cảnh then chốt của phim là khi Bảy Tình trang điểm, làm tóc cho Mến, giúp anh lần đầu khám phá bản thân trong tạo hình nữ giới. Hoài Linh diễn tả trọn vẹn cách Bảy Tình vỗ về động viên Mến bằng câu thoại: “Từ nay, có buồn cũng phải đẹp nghe chưa”.

Vai tái xuất của Hoài Linh cũng được biên kịch khai thác đến nơi đến chốn, góp mặt ở hồi cuối. Võ Đăng Khoa – nhà sản xuất – cho biết ban đầu, nghệ sĩ nhiều lần từ chối lời mời. Sau cùng, anh nhận lời vì đồng cảm với thông điệp của phim – cổ vũ cộng đồng LGBT tìm kiếm hạnh phúc.

Hoài Linh sinh năm 1969, quê ở Quảng Nam. Thập niên 1990, diễn viên gây tiếng vang ở hải ngoại khi đóng kịch hài cùng Vân Sơn. Đầu những năm 2000, nghệ sĩ về nước sống và làm việc. Ngoài diễn kịch, cây hài còn làm giám khảo game show, đóng nhiều phim điện ảnh. Cuối tháng 12/2021, sau nửa năm nghệ sĩ vướng ồn ào chậm giải ngân tiền quyên góp cho miền Trung, công an TP HCM xác định không có dấu hiệu phạm tội. Hồi tháng một, nghệ sĩ tham gia vở Lạc giữa biển người– một trong 26 tác phẩm dự thi Liên hoan kịch nói toàn quốc khu vực phía Nam, được hội đồng nghệ thuật của hội diễn trao huy chương vàng.

Dù vậy, kịch bản phim nhiều lỗ hổng. Câu chuyện Mến – một người chuyển giới yêu đơn phương người dị tính – từng xuất hiện trong một số phim điện ảnh cùng đề tài, tiêu biểu là Lô tô (2017). Tuy nhiên, cách đạo diễn xây dựng tình huống, tính cách nhân vật chưa nhất quán. Đầu phim, Mến là một thanh niên gai góc, nam tính, đánh nhau để bênh vực người yếu thế. Chỉ sau cảnh bỏ nhà ra đi, anh lại mang tạo hình phụ nữ với áo bà ba, tóc dài thướt tha. Sự chuyển biến về tính cách lẫn xu hướng giới tính chưa được giải thích hợp lý, khiến người xem khó nắm ý đồ của đạo diễn.

Một số tình tiết – như Mến nhận tội hành hung người khác thay Nhớ – bị bỏ lửng. Tuyến nhân vật phụ cũng mắc nhiều lỗi trong lối kể chuyện. Suốt 12 năm, dù là “trai thẳng”, Nhớ từ bạn thân trở thành chồng Mến mà chưa có chi tiết nào giải thích. Trong dàn vai chính, chỉ có nhân vật Bình An (Anh Tú) – người theo đuổi Mến từ nhỏ – có tuyến truyện đơn giản, dễ hiểu.

Lời thoại cũ kỹ cũng là điểm yếu của phim. Dù nỗ lực, tác phẩm vẫn còn đậm chất phim truyền hình trong những cảnh đối đáp liên tục, nhất là phân đoạn Mến cãi nhau giữa chợ. Ở những cảnh bi, các câu nói của nhân vật bị cài cắm triết lý, khiến phim trở nên lê thê. Lối thoại diễn cảm quá mức cần thiết của một số diễn viên dễ làm người xem bật cười – thay vì đồng cảm – trong một số phân cảnh. Tác phẩm còn lạm dụng âm nhạc để “mồi” cảm xúc khán giả, từ đó khiến cảnh quay mang hơi hướng video ca nhạc, chẳng hạn đoạn một nhân vật gục ngã khi hát giữa trời mưa.

Mai Nhật

• Hoài Linh đoạt huy chương vàng Liên hoan kịch toàn quốc

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

 

 

‘King Richard’: Người cha phi thường

Phim nhận sáu đề cử Oscar 2022 bao gồm: Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc (Will Smith), Nữ diễn viên phụ xuất sắc (Aunjanue Ellis), Kịch bản gốc xuất sắc, Dựng phim xuất sắc và Ca khúc trong phim hay nhất (Be Alive – Beyonce). Dự án là sự trở lại màn ảnh của Will Smith – ứng viên sáng giá nhất của hạng mục nam chính, từ sau Gemini Man (2019).

Tác phẩm dõi theo hành trình của Richard Williams, người cha nuôi dạy hai vận động viên tài năng trở thành nhà vô địch bộ môn tennis. Lấy bối cảnh những năm 1990 ở thành phố Compton, phía Nam Los Angeles, Mỹ, nơi tập trung đông người da màu, phim ghi lại những năm đầu trong sự nghiệp quần vợt của Venus và Serena Williams. Ban ngày, Richard cùng hai con tập luyện trên các sân tennis công cộng. Ban đêm, ông làm bảo vệ tại một khu chợ địa phương để trang trải sinh hoạt phí cho bảy thành viên trong nhà. Ông dành thời gian đi đến những sân tennis của giới nhà giàu giới thiệu tài năng của con mình với các huấn luyện viên nhưng đều bị từ chối, thậm chí còn bị chế nhạo.

Giữ vững niềm tin, người cha chở hai cô gái đến sân tập của huấn luyện viên Paul Cohen (Tony Goldwin), nhờ ông đào tạo. Nhưng chỉ có Venus nhận được cái gật đầu từ huấn luyện viên, sau đó cô về nhất giải Tennis thiếu niên. Bất đồng quan điểm với Cohen, Richard tìm đến Rick Macci (Jon Bernthal) – người thầy của tay vợt chuyên nghiệp Jennifer Capriati. Từ đây, Richard cùng Rick hỗ trợ về mặt kỹ năng cho Venus. Vợ ông – Oracene Williams (Aunjanue Ellis), là hậu phương vững chắc, động viên tinh thần cho chồng và con gái.

Hóa thân chân thật của Will Smith là điểm cộng lớn cho phim. Tài tử thể hiện được tâm lý của một người cha, một người bạn luôn đồng hành và che chở các con. Richard sống nguyên tắc, có kế hoạch bài bản. Ông kiên định theo đuổi những mục tiêu, có tầm nhìn xa rộng để biết hai con sẽ đạt được thành công thế nào sau khi khổ luyện.

Có năm người con nhưng Richard không thiên vị ai, luôn tìm cách bảo vệ con trước những cạm bẫy của xã hội. Ông chịu đựng khi bị gangster đánh hội đồng, trước đó ông đã đánh tên cầm đầu vì buông lời khiếm nhã với con gái lớn Tunde. Ông khước từ những hợp đồng béo bở của những kẻ đặt lợi ích của họ lên trên tài năng của con gái mình.

Richard không bắt các con làm theo ý ông mà dạy họ những bài học thực tế của cuộc sống, để con tự trải nghiệm. Ông dạy con trong bất kỳ tình huống nào cũng phải sẵn sàng đương đầu, vượt qua mọi nghịch cảnh. Ông cho năm người con xem phim hoạt hình Cinderella để học được bài học về sự khiêm tốn. Ông cũng dạy những người con của mình trong cuộc đời không có gì là miễn phí vì mọi thứ luôn đi kèm với điều kiện.

Một trong những cảnh xúc động của phim là khi Richard cắt ngang buổi phỏng vấn Venus – mới 14 tuổi – trên đài National TV năm 1994, khi người phỏng vấn cố khiến cho cô con gái da màu trẻ tuổi nghi ngờ về tài năng của mình, khi đó Venus mới 14 tuổi. Richard thể hiện ông không phải là người cha dễ nhân nhượng trước những tình huống khiến các con ông bị cuốn theo sự phán xét hay định kiến của xã hội.

Diễn viên trẻ Saniyya Sidney (Venus Williams) và Demi Singleton (Serena) nỗ lực vào vai hai tay vợt có sức ảnh hưởng của làng thể thao thế giới. Cả hai mất nhiều tháng để học chơi tennis chuyên nghiệp. Saniyya và Demi diễn xuất ăn ý. Trong những cảnh quay riêng của từng nhân vật, Saniyya thể hiện tốt sự tập trung và tinh thần thể thao của Venus khi thi đấu, còn Demi khiến khán giả đồng cảm khi cô e sợ bản thân quá nhỏ bé với chiếc bóng của chị. Bên cạnh hai diễn viên trẻ đầy triển vọng, đạo diễn Reinaldo Marcus Green còn sử dụng những tay vợt thực thụ nhằm làm tăng độ chân thực cho các pha thi đấu.

Tác phẩm kể theo thời gian tuyến tính, dựng phim phát huy tối đa kỹ thuật chuyển cảnh ‘cutting on action’, cho thấy được kỹ thuật ghép nhiều góc máy với nhau để tạo nên sự liền mạch cho câu chuyện trong cùng một phân cảnh. Có thể kể đến như những cảnh Venus thi đấu trên sân tennis với những cảnh toàn bao quát sân, trung cảnh Venus phát bóng sau đó lia máy theo chuyển động của cô bé khiến cho người xem cảm giác như được trực tiếp theo dõi trận đấu.

Việc sử dụng góc đặt máy qua vai (over the shoulder shot) trong những phân cảnh đối thoại đã phát huy khả năng dẫn dắt câu chuyện của bộ phim, biến người xem trở thành một phần của cuộc trò chuyện, tiêu biểu là cảnh đối thoại giữa Rick Macci và nhà Williams trong lần đầu gặp mặt, hay cảnh cãi vã của hai vợ chồng Richard khi ông không đồng ý cho Venus thi đấu chuyên nghiệp.

Ngoài miêu tả sự khắc nghiệt của những băng đảng ở Compton, King Richard còn lên án nạn phân biệt chủng tộc ở Mỹ. Phim đề cập quá khứ của nhân vật chính, ông từng bị người da trắng nhiều lần đánh đập. Nhà làm phim lấy hình ảnh Richard, Venus và Serena để cất lên tiếng nói cho cộng đồng người da màu, tinh thần nữ quyền. Theo Harper’s Bazaar, bài hát Be Alive do Beyonce thể hiện ở cuối phim đã tôn vinh sự kiên cường và những chiến thắng của chị em nhà Williams.

Quế Chi