Author: xemphim25747

Tài tử Trung Quốc ra mắt phim võ thuật cổ trang Đồ ma chiến thần hôm 9/3, đảm nhiệm vai chính. Trên diễn đàn Douban, tác phẩm nhận phần lớn đánh giá tiêu cực về nội dung, kỹ xảo lẫn diễn xuất của dàn sao.

 

 

Sao nhí phim ‘Hồng Hy Quan’ ngày ấy – bây giờ

Theo QQ, Tạ Miêu hiện không nổi đình đám ở dòng phim võ thuật, ít cơ hội xuất hiện trong những dự án kinh phí lớn. Tuy vậy, anh liên tục đóng chính ở các phim chiếu trực tuyến, kinh phí vừa và thấp. Năm ngoái, Tạ Miêu tham gia loạt phim Tiên kiếm truyện, Bà chủ, Hổ môn tiêu yên, Diệp Vấn tông sư giác tỉnh, Câu chuyện cảnh sát Đông Bắc.

Từ năm 2017 đến nay, Tạ Miêu đóng khoảng 15 phim chiếu trực tuyến. Trên CCTV6, nam diễn viên cho rằng anh có được nhiều hợp đồng đóng phim nhờ biết võ. Tài tử nói: “Khán giả vẫn thích xem phim đánh nhau. Kinh phí phim chiếu online kém xa phim chiếu rạp, vì thế chúng tôi không thể làm mọi thứ một cách mỹ mãn mà đầu tư mạnh ở một điểm nào đó, chẳng hạn các cảnh đấm, đá, làm khán giả thỏa mãn”. Tài tử cho biết những năm tới, trọng tâm công việc của anh vẫn là đóng phim chiếu online thể loại hành động, viễn tưởng.

Tạ Miêu là trụ cột kinh tế gia đình trong khi vợ anh, diễn viên Hà Ngạn Nghê, lui về vun vén nhà cửa, con cái. Hai người kết hôn năm 2013, có một con gái. Trên trang cá nhân hôm 2/3, Ngạn Nghê viết trước đây phần lớn thời gian cô ở đoàn phim, ít cơ hội về nhà. Hiện ngày nào Hà Ngạn Nghê cũng ở bên gia đình, cảm thấy vui vẻ, hạnh phúc hơn.

Hà Ngạn Nghê gia nhập làng giải trí năm 26 tuổi trong khi chồng cô nổi tiếng từ thuở bé. Trang China Movie nhận xét nhắc đến Tạ Miêu, khán giả thường nghĩ tới các phim võ thuật anh đóng cùng Lý Liên Kiệt, nổi bật nhất là Hồng Hy Quan (1994). Lúc đó, Tạ Miêu 10 tuổi, vào vai con trai giỏi võ, dũng cảm của Lý Liên Kiệt. Các cảnh đấm đá của sao nhí trong tác phẩm được khán giả khen chân thực, đẹp mắt. Năm 1995, Tạ Miêu tiếp tục đóng con trai của sao hành động ở Lá thư cho cha (tên khác: Xích tử uy long).

Tạ Miêu còn từng góp mặt trong nhiều phim nổi tiếng như Tiểu phi hiệp 1994 (đóng cùng Ngô Mạnh Đạt), Thần bài 2 (đóng cùng Châu Nhuận Phát), Thiếu Lâm Tự truyền kỳ…

Như Anh

• Thích Tiểu Long – ‘Hoàng tử võ thuật’ bị chê hết thời

• Thích Tiểu Long đu dây, đánh nhau trong phim

Lễ trao giải Oscar 2022 sẽ diễn ra sáng 28/3 (giờ Hà Nội), vinh danh những nghệ sĩ, tác phẩm tiêu biểu của làng điện ảnh thế giới năm qua. Trong hạng mục nữ chính, năm cái tên được đề cử gồm Penélope Cruz (phim Parallel Mothers), Kristen Stewart (Spencer), Nicole Kidman (Being the Ricardos), Olivia Colman (The Lost Daughter) và Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye).

Cuộc đua nữ chính được giới chuyên môn đánh giá kịch tính, trái ngược sự vượt trội của Will Smith ở hạng mục nam chính. Năm diễn viên được đề cử đều có màn thể hiện thuyết phục, thành tích tại các giải tiền Oscar không chênh lệch nhiều.

Variety đánh giá Jessica Chastain đánh giá là ứng viên hàng đầu sau khi thắng SAG (của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh Mỹ) và CCA (của Hiệp hội Phê bình Phim Phát sóng Mỹ – Canada). Cô vào vai Tammy Faye – người truyền đạo nổi tiếng từng xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình ở Mỹ nửa cuối thế kỷ 20. Nhân vật được nhiều người chú ý vì tính cách lập dị và lối sống hào hoa. Tammy cũng có nhiều dự án nhân đạo hướng đến cộng đồng LGBT và bệnh nhân HIV, điều khác biệt với những nhà truyền giáo cùng thời.

The Eyes of Tammy Faye nhận đánh giá tích cực từ giới phê bình, đạt điểm tươi 70% trên Rotten Tomatoes. Đa phần bài nhận xét khen ngợi màn thể hiện của Chastain, cho rằng đó là điểm sáng của tác phẩm. Kevin Maher của tờ Times UK viết: “Một màn trình diễn hấp dẫn, phóng khoáng và xứng đáng thắng giải thưởng từ Jessica Chastain. Cô đóng một nhân vật trung tâm chứa đầy sự kịch tính và mâu thuẫn. Riêng vai diễn đã đủ để khiến ta phải xem bộ phim này”. Trong quá khứ, Chastain từng hai lần được đề cử Oscar nhưng chưa chiến thắng.

 

 

The Lost Daughter trailer

Olivia Colman ba lần có tên tại các hạng mục diễn xuất của Oscar trong bốn lễ trao giải gần đây (2019-2022). Cô đứng trước cơ hội đoạt tượng vàng thứ hai trong sự nghiệp sau màn hóa thân nữ hoàng Anne trong The Favourite (2018). Trong các ứng viên, Colman được đánh giá có lợi thế nhờ góp mặt trong tác phẩm có tính hàn lâm cao nhất, nhận đề cử quan trọng về kịch bản. Cô cũng có thành tích tốt tại các sự kiện tiền Oscar, nhận đề cử các giải CCA, SAG, Quả Cầu Vàng…

Minh tinh Tây Ban Nha Penélope Cruz, từng thắng hạng mục nữ phụ với Vicky Cristina Barcelona (2008), nhận đề cử nhờ màn hóa thân bà mẹ đơn thân ở tuổi trung niên trong Parallel Mothers. Vai diễn từng giúp cô đoạt giải nữ chính ở LHP Venice 2021 nhưng không gây chú ý trong suốt mùa giải thưởng tại Hollywood năm nay. Giới chuyên môn nhận xét thiệt thòi của Cruz là dự án của cô có ngôn ngữ Tây Ban Nha. Trong quá khứ, Oscar chỉ hai lần trao giải thưởng cho nữ chính trong phim không nói tiếng Anh, Sophia Loren (phim La ciociara, tiếng Italy) và Marion Cotillard (La Vie En Rose, tiếng Pháp).

Giống Colman và Cruz, Nicole Kidman cạnh tranh cho tượng vàng thứ hai trong sự nghiệp với màn hóa thân ngôi sao truyền hình Lucille Ball trong Being the Ricardos. Vai diễn giúp cô chiến thắng tại Quả Cầu Vàng hồi đầu năm. Minh tinh cũng góp mặt trong hạng mục nữ chính các giải thưởng lớn như SAG, CCA… Being the Ricardos được giới phê bình nhận xét như một cuộc chơi về diễn xuất của các sao Hollywood khi có tên trong ba trên bốn hạng mục cho diễn viên. Kidman từng nhận bốn đề cử Oscar và chiến thắng một lần với The Hours (2002).

Ngôi sao Chạng vạng Kristen Stewart được ví như “ngựa ô” của mùa giải thưởng. Cô nhận “cơn mưa” lời khen từ khán giả và giới phê bình với màn hóa thân Công nương Diana trong Spencer. Tuy nhiên, diễn viên bị quên lãng tại nhiều giải thưởng quan trọng như SAG, BAFTA… Stewart cũng là người duy nhất trong nhóm nữ chính năm nay nhận đề cử Oscar đầu tay. Nhiều chuyên gia vẫn không loại bỏ khả năng cô lập kỳ tích trước những đàn chị giàu kinh nghiệm.

 

 

Trailer Spencer

Giải thưởng nữ chính là một trong những hạng mục quan trọng nhất mỗi mùa Oscar. Trong lịch sử, Katharine Hepburn dẫn đầu với bốn chiến thắng, xếp sau là Frances McDormand (ba giải). 12 người từng thắng hai lần gồm Ingrid Bergman, Bette Davis, Sally Field, Jane Fonda, Jodie Foster, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Vivien Leigh, Luise Rainer, Meryl Streep, Hilary Swank và Elizabeth Taylor.

Minh tinh Meryl Streep là người dẫn đầu về số đề cử với 17 lần. Xếp phía sau lần lượt gồm Audrey Hepburn (12), Bette Davis (10). Jessica Tandy là diễn viên già nhất chiến thắng ở tuổi 80. Marlee Matlin là người trẻ nhất đoạt giải với Children of a Lesser God, khi cô 21 tuổi.

Đạt Phan

• Những bất ngờ và tiếc nuối tại đề cử Oscar 2022

• Những kỷ lục dự kiến ở Oscar 2022

• Cuộc đua nam chính tại Oscar 2022

Diễn viên đóng nữ sinh nhà nghèo, có tài đấu kiếm. Để theo đuổi môn thể thao đắt đỏ, cô phải nhờ vào tiền tài trợ của một gia đình giàu có. Trong trường, Ko Yu Rim nổi tiếng nhờ thành tích thể thao nổi bật, ngoại hình đẹp. Diễn viên học đấu kiếm ba tháng để nhập vai.

Diễn viên đóng nữ sinh nhà nghèo, có tài đấu kiếm. Để theo đuổi môn thể thao đắt đỏ, cô phải nhờ vào tiền tài trợ của một gia đình giàu có. Trong trường, Ko Yu Rim nổi tiếng nhờ thành tích thể thao nổi bật, ngoại hình đẹp. Diễn viên học đấu kiếm ba tháng để nhập vai.

Trang Soompi nhận xét Bona diễn sinh động nhân vật có nội tâm phức tạp. Yu Rim giữ vẻ ngoài lạnh lùng để che giấu sự tự ti về xuất thân nghèo khó. Cảnh cô khóc khi gia đình vỡ nợ hay vẻ thảng thốt khi bị đối thủ đoạt mất huy chương vàng được người xem khen chân thật. Sau nhiều biến cố, Yu Rim dần mở lòng, xóa bỏ hiểu lầm với đồng đội Na Hee Do (Kim Tae Ri đóng).

Nhờ sức nóng của phim, Bona vào top 5 diễn viên truyền hình được chú ý trong tháng 3, theo Good Data Ranking. Cô được nhiều người xem khen xinh đẹp, thậm chí lấn át nữ chính Kim Tae Ri.

Trang Soompi nhận xét Bona diễn sinh động nhân vật có nội tâm phức tạp. Yu Rim giữ vẻ ngoài lạnh lùng để che giấu sự tự ti về xuất thân nghèo khó. Cảnh cô khóc khi gia đình vỡ nợ hay vẻ thảng thốt khi bị đối thủ đoạt mất huy chương vàng được người xem khen chân thật. Sau nhiều biến cố, Yu Rim dần mở lòng, xóa bỏ hiểu lầm với đồng đội Na Hee Do (Kim Tae Ri đóng).

Nhờ sức nóng của phim, Bona vào top 5 diễn viên truyền hình được chú ý trong tháng 3, theo Good Data Ranking. Cô được nhiều người xem khen xinh đẹp, thậm chí lấn át nữ chính Kim Tae Ri.

 

 

Bona trong phim ‘Tuổi 25, tuổi 21’

Bona sinh năm 1995, là thành viên nhóm nhạc thần tượng 13 thành viên: WJSN Cosmic Girls. Cô đảm nhiệm vị trí nhảy dẫn, rapper, đồng thời là đại diện hình ảnh nhóm.

Bona sinh năm 1995, là thành viên nhóm nhạc thần tượng 13 thành viên: WJSN Cosmic Girls. Cô đảm nhiệm vị trí nhảy dẫn, rapper, đồng thời là đại diện hình ảnh nhóm.

 

 

Bona tập nhảy

Bona (giữa) tập nhảy. Video: Starship Entertainment

Trước khi nổi tiếng với “Tuổi 25, tuổi 21”, Bona từng đóng chính phim “Những cô nàng năm 1997”, “Chàng quản gia”, “Chuyện tình ở Samkwang”. Vai Da Young – cô gái trẻ đối mặt nhiều áp lực cuộc sống trong “Chàng quản gia” – giúp cô giành giải diễn xuất của đài KBS, năm 2019.

Trước khi nổi tiếng với “Tuổi 25, tuổi 21”, Bona từng đóng chính phim “Những cô nàng năm 1997”, “Chàng quản gia”, “Chuyện tình ở Samkwang”. Vai Da Young – cô gái trẻ đối mặt nhiều áp lực cuộc sống trong “Chàng quản gia” – giúp cô giành giải diễn xuất của đài KBS, năm 2019.

Cô cao 1,62 mét, nặng 47 kg. Nữ thần tượng theo đuổi phong cách dịu dàng, nữ tính.

Cô cao 1,62 mét, nặng 47 kg. Nữ thần tượng theo đuổi phong cách dịu dàng, nữ tính.

Cô thường mặc chân váy chữ A, áo len dáng crop-top hoặc trễ vai, kết hợp sneaker.

Cô thường mặc chân váy chữ A, áo len dáng crop-top hoặc trễ vai, kết hợp sneaker.

Bona là một trong những ca sĩ có vòng eo nhỏ nhất làng nhạc Hàn. Cô từng tham gia thử thách “vòng eo A4” (chiều ngang eo nhỏ hơn chiều ngang tờ giấy A4).

Bona là một trong những ca sĩ có vòng eo nhỏ nhất làng nhạc Hàn. Cô từng tham gia thử thách “vòng eo A4” (chiều ngang eo nhỏ hơn chiều ngang tờ giấy A4).

Cô thường chọn trang phục biểu diễn khoe lợi thế eo. Bona được nhiều fan đặt biệt danh “Búp bê Barbie”.

Cô thường chọn trang phục biểu diễn khoe lợi thế eo. Bona được nhiều fan đặt biệt danh “Búp bê Barbie”.

Diễn viên hiện là gương mặt đại diện của nhiều thương hiệu trời trang, làm đẹp ở Hàn Quốc. Trong quá trình quảng bá phim “Tuổi 25, tuổi 21”, cô nói đặt mục tiêu trở thành diễn viên thực lực trong tương lai.

Diễn viên hiện là gương mặt đại diện của nhiều thương hiệu trời trang, làm đẹp ở Hàn Quốc. Trong quá trình quảng bá phim “Tuổi 25, tuổi 21”, cô nói đặt mục tiêu trở thành diễn viên thực lực trong tương lai.

• Vẻ trong sáng của nữ chính ‘Tuổi 25, tuổi 21’

• ‘Tuổi 25, tuổi 21’ – chuyện người Hàn vượt nghịch cảnh

Quang Tuấn, sinh năm 1985, xuất hiện trong nhiều dự án điện ảnh như 1990, Bóng đè, Nghề siêu dễ… Diễn viên trò chuyện về gia đình, sự nghiệp nhân dịp phim kinh dị Bóng đè ra rạp hôm 18/3.

– Xuất thân diễn viên kịch rồi đóng phim truyền hình, cơ duyên đưa anh đến lĩnh vực điện ảnh?

– Nhiều đạo diễn phim điện ảnh từng mời nhưng sau khi đọc kịch bản, tôi thấy không hợp. Hàm Trần là người đầu tiên thuyết phục tôi với Thất sơn tâm linh. Lúc đầu, tôi nói thẳng với đạo diễn là mình đóng kịch quá lâu nên sợ diễn cứng khi chuyển sang điện ảnh. Tuy nhiên, anh Hàm khẳng định sẽ sửa được điểm đó nếu nhận lời.

Sau khi phim ra mắt, tôi nhận nhiều phản hồi tích cực, được chiếu quốc tế. Từ đó, tôi thấy yêu hơn môn nghệ thuật thứ bảy này. Với tôi, điện ảnh là loại hình phản ánh hiện thực rất sát sao, khác với những tác phẩm “mỳ ăn liền” thời trước. Gần đây, tôi góp mặt trong các phim Bóng đè, hay Tro tàn rực rỡ, Nghề siêu dễ... Chúng đều là những dự án bản thân thấy tâm đắc.

– Vợ kiêm quản lý – ca sĩ Linh Phi – hỗ trợ anh thế nào trong công việc?

– Cái lợi nhất là vợ hiểu công việc của mình. Khi đóng điện ảnh hay kịch, Tuấn diễn cảnh “nóng” rất nhiều. Vợ luôn theo sát và không bao giờ ghen tuông. Nhiều lúc, cô ấy chê tôi diễn cảnh hôn không thật và nói nên xem phim nước ngoài để học tập. Những sao nữ tôi đóng cùng như Phương Anh Đào, Hoàng Yến Chibi, Diệu Nhi, Diễm Phương đều thân với vợ tôi.

Tôi biết ơn vợ vì đã hy sinh, chấp nhận lùi về phía sau để giúp mình phát triển sự nghiệp. Nếu đặt bản thân vào vị trí đó, tôi nghĩ mình không dám bỏ sự nghiệp để lùi lại hỗ trợ như cách cô ấy làm. Trước khi cưới, tôi phải tự lo lịch quay, đàm phán cát-xê. Tôi giờ chỉ cần đọc kịch bản, nghiên cứu nhân vật và phối hợp đồng nghiệp để đóng tốt nhất.

Ở nhà, vợ là người đứng đầu về kinh tế. Cát-xê của tôi được chuyển thẳng vào tài khoản vợ. Tôi tâm niệm mình cố gắng làm việc cũng để lo cho gia đình. Tôi không quan tâm tới chuyện tiền bạc, chỉ cần được làm việc mình thích và nuôi sống được vợ con là tốt rồi.

– Bí quyết để nuôi dưỡng tình cảm của vợ chồng anh là gì?

– Hai người cùng quan điểm, nhìn về một hướng để vun đắp gia đình. Khi ra ngoài, nếu tranh cãi, tôi hay to tiếng nhưng vợ không bao giờ cãi lại trước mặt bạn bè. Lúc về, cô ấy mới nói nhỏ là tôi sai. Lúc đó, bản thân mới nghĩ lại và thấy có lỗi. Tuấn là người hay đùa nên khi vợ giận thì càng hay trêu cho đến khi hết thì thôi. Là đàn ông, tôi nghĩ mình xuống nước trước xin lỗi vợ cũng không vấn đề gì. Từ khi bắt đầu yêu đến nay, hai vợ chồng chưa bao giờ giận nhau quá hai ngày.

Dù bận rộn, tôi luôn tranh thủ thời gian giúp vợ việc nhà, chăm con. Gần hai năm trước, vợ tôi mang thai trùng dịp giãn cách xã hội nên cả gia đình phải ở nhà. Tôi có nhiều thời gian chăm sóc vợ con, đến tận khi bé Gạo hơn một tuổi. Ngủ dậy, tôi phụ vợ thay tã. Đêm đến, tôi cho con ăn để vợ được nghỉ ngơi cho nhiều sữa. Quãng thời gian đó rất vui vì được chia sẻ với gia đình. Bé Gạo cũng rất bám cha.

– Anh chuẩn bị thế nào để vào vai người bố đơn thân trong “Bóng đè”?

– Khi nhận dự án, tôi chưa được làm cha ngoài đời. Tôi tìm hiểu và hỏi ý kiến từ một số đạo diễn từng hợp tác như Nguyễn Đức Hiếu, Vũ Trường Khoa – những người đã có con. Các anh tâm sự chuyện đi quay xa nhà và nhớ gia đình thế nào. Bên cạnh đó, đạo diễn Lê Văn Kiệt cũng giúp đỡ tôi rất nhiều khi hóa thân nhân vật này. Một điều may mắn nữa là tôi từng đóng chung Cát Vi, Lâm Thanh Mỹ nên thân thiết. Ba “cha con” tạo được sự gần gũi, tạo chất xúc tác khi lên màn ảnh.

Tôi nhớ cảnh bị ngã từ trên tầng xuống đất. Là người sợ độ cao, tôi thấy hai bàn chân tê cứng khi đứng trên đó. Sợi dây bảo hộ trông rất nhỏ và sờn như sắp đứt. Đạo diễn cũng nhìn thấy sự hoang mang trong mắt tôi. Tôi xin đạo diễn Lê Văn Kiệt cho đóng thế nhưng không được, phải thực hiện năm, sáu lần mới xong.

– Sau hơn 15 năm hoạt động nghệ thuật, anh nhìn nhận thế nào về sự nghiệp diễn viên của mình?

– Tuấn là người dễ cảm thấy hài lòng trong cuộc sống. Tôi vui vì có thể sống bằng nghề và nuôi được vợ con. Tuy nhiên, trong công việc, tôi luôn hướng tới sự hoàn hảo. Nếu theo đuổi việc trở thành một diễn viên thực lực, bạn phải luôn học hỏi và tiến bộ từng ngày. Ví dụ, khán giả có thể thích Quang Tuấn trong Bóng đè nhưng tôi có thể sẽ bị đào thải nếu vài năm nữa vẫn không thay đổi.

Tôi hay ngồi xem lại các bộ phim sau khi ra rạp. Khán giả cũng góp ý rất chân thành, nói đúng những điểm được và chưa được của mình. Thỉnh thoảng, tôi thấy hối tiếc vì màn thể hiện và nghĩ có thể làm khác đi, tốt hơn. Có lẽ, hầu hết diễn viên đều cảm thấy điều đó. Tuy nhiên, tôi luôn tự nhắc bản thân đã làm hết sức có thể.

 

 

Cảnh quay nằm võng của Lâm Thanh Mỹ trên phim trường “Bóng Đè”

Đạt Phan

• Dàn diễn viên ra mắt phim kinh dị ‘Bóng đè’

• Con gái Quang Tuấn tròn một tuổi

• Quang Tuấn trầy trụa vì cảnh ‘nóng’ với Hoàng Yến Chibi

 

 

The Batman Deleted Arkham Scene

Đoạn video dài hơn năm phút kể về cuộc chạm trán giữa Batman (Robert Pattinson đóng) và Joker tại nhà tù Arkham (Barry Keoghan) của thành phố Gotham. Theo giải thích của đạo diễn, cảnh phim diễn ra khi The Riddler bắt đầu các vụ giết người và để lại manh mối thách thức Người Dơi. Bruce Wayne quyết định tìm đến Joker – một kẻ thù cũ của anh – để hỏi ý kiến nhằm hiểu hơn về suy nghĩ, động cơ của tên tội phạm.

Matt Reeves nói với Variety: “Tôi nghĩ Bruce sẽ rất hoang mang trong hoàn cảnh đó và muốn tìm cách để hiểu suy nghĩ của Riddler, giống trong các phim Manhunter hay Mindhunter vậy. Ý tưởng là định hình một người và từ đó đoán được bước đi tiếp theo của hắn ta”.

Nhà làm phim người Mỹ cũng thích thú với ý tưởng thể hiện thành phố Gotham là nơi tràn ngập tội phạm. Joker của Keoghan là một trong những ác nhân bị Batman tống vào tù. Đầu phân đoạn, tên ác nhân nói với siêu anh hùng: “Gần đến ngày kỷ niệm của chúng ta, đúng không?” – ám chỉ hai nhân vật đã quen từ trước.

Đoạn video tập trung vào màn đối đáp giữa Batman và Joker. Gã hề liên tục trêu chọc và muốn khuyến khích Người Dơi thành kẻ xấu. Tuy nhiên, đạo diễn quyết định xóa phân đoạn khỏi bản dựng cuối vì cảm thấy không cần thiết, chỉ giữ cảnh Joker gặp The Riddler tại nhà tù Arkham.

The Batman là bản điện ảnh mới nhất của DC về nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất của vũ trụ này. Robert Pattinson được chọn đóng Người Dơi sau khi Ben Affleck chia tay vai diễn. Dựa trên thuyết Đa vũ trụ của DC, tác phẩm không liên quan đến nhân vật của Affleck trong các phim như Justice League. Ngoài Pattinson, phim quy tụ dàn sao như Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell…

* Review: ‘The Batman’: Khi siêu anh hùng học làm người

 

 

Trailer “The Batman” 2021

Đạt Phan (theo Variety)

• Dàn sao đóng ‘The Batman’

• ‘The Batman’ vượt mốc 450 triệu USD

• The Batman nhận ‘mưa’ lời khen

Hôm 23/3, trích đoạn Công tử độc sủng vợ thợ ngói (tên tiếng Anh: Spoil my potter girl) được khán giả chia sẻ trên Weibo, dấy lên nhiều bàn tán. Đoạn phim tả cảnh nhân vật nam có thuật tàng hình, bám lên tường để ẩn thân, tránh bị nhân vật nữ phát hiện. Tuy nhiên, lúc này màn hình chạy dòng chữ: “Chúng tôi không có tiền làm kỹ xảo tàng hình. Khán giả vui lòng tưởng tượng một chút. Xin lỗi”.

 

 

Khán giả ‘dở khóc dở cười’ vì cảnh tàng hình ở phim cổ trang

Nhiều khán giả cho biết bật cười vì cảnh phim song cũng không ít người chỉ trích êkíp thiếu chuyên nghiệp. Các khán giả viết: “Không có tiền làm thì đừng quay nữa, như thế này là không tôn trọng người xem. Có mấy phim chiếu web kinh phí thấp nhưng vẫn làm chỉnh chu được mà”, “Năm nay là 2022 phải không mọi người?”, “Hay họ cố tình làm vậy để gây cười, gây chú ý?”, “Họ làm phim nhưng không có trách nhiệm với sản phẩm của mình”, “Xem video trên TikTok người ta còn biến hình chuyên nghiệp hơn”…

Công tử độc sủng vợ thợ ngói thuộc dạng phim ngắn, mỗi tập khoảng năm phút, chiếu trên Youku. Phim do Vương Thục Trí đạo diễn, dàn diễn viên gồm Lý Minh Nguyên, Đỗ Vũ Thần, Chu Nhất Vị, Vương Bân… Phim xoay quanh cô gái Hà Tô Tô, sinh viên ngành khảo cổ thời hiện đại, bất ngờ xuyên không về nước Thạch Thiên thời cổ đại. Đối diện các cuộc tranh giành quyền lực, Hà Tô Tô phải nghĩ cách thoát thân.

Phim ra mắt từ cuối tháng 2, nắm bắt thị hiếu xem video ngắn của khán giả trẻ. Nhiều người nhận xét tác phẩm sơ sài nhưng có ưu điểm là nam nữ chính đẹp, trang phục bắt mắt, một số tình tiết hài hước, vui nhộn.

Như Anh

• Mỹ nam Trung Quốc mặc áo tạo cơ bắp trên phim

• Phim cổ trang mỗi tập hai phút

 

 

Trailer ‘Thanh Sói’ của Ngô Thanh Vân

Video mở đầu bằng cảnh giới thiệu thân thế của nhân vật Bi (Đồng Ánh Quỳnh) – thời trẻ của Thanh Sói. Vốn sống cảnh đầu đường xó chợ, cô được một người đàn bà nhận nuôi, sống cùng Thanh (Tóc Tiên) và Hồng (Rima Thanh Vy) với lời tâm sự: “Ở đây ai cũng có quá khứ giống con”. Loạt cảnh sau đó giới thiệu khả năng đánh đấm, cận chiến của nhóm nhân vật khi bị đám giang hồ rượt đuổi. Video khép lại với cảnh một vụ nổ lớn cùng ánh mắt hận thù của Bi.

Êkíp lồng ca khúc Giã từ dĩ vãng (Nguyễn Đức Trung) – bản hit nhạc phim cùng tên do Phương Thanh thể hiện – để gợi âm hưởng thập niên 1990. Bối cảnh Sài Gòn hơn 20 năm trước được tái hiện qua cảnh các vũ trường, ngõ tối, khu ổ chuột…, cùng trang phục đa sắc của nhóm nữ chính. Diễn viên Song Luân và Thuận Nguyễn đóng hai thanh niên đối đầu với nhóm của Bi.

Đồng Ánh Quỳnh được Ngô Thanh Vân – nhà sản xuất, đồng đạo diễn phim – giao vai từ năm 2020. Cô phải vượt qua 300 ứng viên ở vòng casting, trong đó có nhiều diễn viên như: Mlee, Lê Lộc, Phan Ngân, Lê Hạ Anh… Cô cùng Tóc Tiên, Rima Thanh Vy trải qua khóa học diễn xuất, kỹ năng võ thuật do nghệ sĩ Hồng Ánh, đạo diễn võ thuật Nguyễn Anh Tuấn đào tạo. Sau một năm rèn luyện, diễn viên được Ngô Thanh Vân nhận. Người đẹp kỳ vọng tạo dấu ấn mới qua tác phẩm của Ngô Thanh Vân – đàn chị cô vốn ngưỡng mộ.

Nữ diễn viên sinh năm 1995. Cô được khán giả biết đến khi vào chung kết Hoa hậu Việt Nam 2014, đoạt Á quân chương trình The Face 2017 (đội huấn luyện viên Minh Tú). Sau loạt cuộc thi, Đồng Ánh Quỳnh tập trung phát triển công việc người mẫu. Năm 2019, cô lấn sân điện ảnh với Yolo – Bạn chỉ sống một lần.

Tác phẩm lấy bối cảnh ở Sài Gòn năm 1998 về thời trẻ của nữ trùm Thanh Sói – phản diện chính Hai Phượng, phim đoạt doanh thu 200 tỷ đồng của Ngô Thanh Vân. Aaron Toronto làm đồng đạo diễn , nhạc phim do Nguyễn Hoàng Anh đảm nhận. Ở buổi tuyển diễn viên tháng 10/2019, Ngô Thanh Vân cho biết kịch bản mang góc nhìn lý giải vì sao nhân vật trở thành tội phạm. Cô nói: “Tôi tin tất cả nhân vật xấu đều xuất phát từ lý do nào đó. Tôi nghĩ hướng khai thác này thú vị”.

Mai Nhật

• Ngô Thanh Vân tuyển ‘đả nữ’

• Đồng Ánh Quỳnh đóng ‘ác nữ’ Thanh Sói

Phim phát sóng tập đầu ngày 9/3 trên tvN, kể về trận chiến tranh giành quyền lực của ba phụ nữ trong tập đoàn kinh doanh bán hàng trực tuyến. Tác phẩm do Noh Do Chul đạo diễn, Shin Kwang Ho và Lee Chun Woo biên kịch, quy tụ dàn diễn viên Kim Ha Neul, Lee Hye Young và Kim Sung Ryung.

 

 

Teaser phim ‘Kill Heel’ (Cuộc chiến giày gót nhọn)

Kim Ha Neul vào vai Woo Hyun – người từng đoạt giải MC xuất sắc của tập đoàn truyền hình mua sắm tại nhà UNI Home Shopping. Woo Hyun được tung hô năng lực khi giúp nhiều mặt hàng bán chạy. Tuy nhiên, một sự cố phát sóng xảy ra khiến danh tiếng Woo Hyun giảm sút, đồng nghiệp khinh thường. Từ MC kênh thời trang, Woo Hyun bị đẩy xuống dẫn chương trình bán giấy vệ sinh. Hôn nhân của cô cũng trục trặc khi xảy ra mâu thuẫn với chồng và mẹ chồng.

Kim Sung Ryung đóng Ok Sun – nhân viên dẫn chương trình số một của công ty sau khi Woo Hyun tuột dốc. Ok Sun có cuộc sống hoàn hảo: xuất thân thượng lưu, sự nghiệp thành công, đồng nghiệp yêu mến, tổ ấm viên mãn – đối lập Woo Hyun. Lee Hye Young vào vai Mo Ran, người phụ nữ có xuất phát điểm khiêm tốn leo lên chức giám đốc điều hành UNI Home Shopping nhờ mưu trí, tham vọng.

Theo Naver, câu chuyện của ba nhân vật chính “gay cấn từ những phút đầu”. Ba phụ nữ với hoàn cảnh, cách sống khác nhau nhưng có cùng tham vọng. Woo Hyun đứng trên bờ vực thất bại, Mo Ran ấp ủ âm mưu nguy hiểm, Ok Sun ẩn giấu nhiều bí mật. Phim lấy hình ảnh giày cao gót làm biểu tượng cho ba nhân vật chính. Mỗi màu sắc của chiếc giày thể hiện tính cách, phương thức ganh đua của từng người, về những gì họ có thể làm để đạt được quyền lực.

Cuộc sống giới thượng lưu không phải đề tài mới nhưng Kill Heel có sự khác biệt khi đề cập lĩnh vực mua sắm trực tuyến vốn đang thịnh hành tại Hàn Quốc. Phim đưa ra cái nhìn thực tế về thế giới đằng sau máy quay, góc khuất của những chương trình truyền hình bán hàng sôi động, hào nhoáng. Ngoài ra, tác phẩm ghi điểm bởi thời trang đẹp mắt, bối cảnh sang trọng cùng mạch phim nhanh, theo Hankookilbo.

Khán giả nói thích thú khi chứng kiến cuộc so tài diễn xuất giữa những tên tuổi kỳ cựu, nhiều kinh nghiệm. Phim đánh dấu sự trở lại của Kim Ha Neul kể từ Trở lại tuổi 18 năm 2018. Tác phẩm là dự án chính kịch, giật gân đầu tiên của diễn viên sau nhiều phim hài lãng mạn. Kim Sung Ryung nổi tiếng với biệt danh “mẹ Kim Tan” từ bộ phim The Heirs đình đám. Lee Hye Young – diễn viên từng đóng Thời trang thập niên 70, Vườn sao băng, Luật sư vô pháp… – tái ngộ khán giả sau hai năm vắng bóng màn ảnh nhỏ.

Trên Twitter, một số ý kiến cho rằng Kill Heel chưa có đột phá đáng kể so với dòng phim đấu đá giới thượng lưu. “Nhiều cảnh tâm lý nặng nề, khó giữ chân khán giả”, người dùng Minju nói. Tác phẩm từng được kỳ vọng là đối thủ nặng ký của Thirty Nine khi cùng khung giờ phát sóng, nhưng nhanh chóng lép vế. Theo Niesel Korea, rating phim giảm dần mỗi tập. Tập đầu ghi nhận 4,4%, tập mới nhất ngày 23/3 giảm xuống còn 2,3% – mức rating thấp nhất của phim cho đến nay.

Hà Mi

* Bài viết tiết lộ chi tiết phim

Licorice Pizza nhận ba đề cử Oscar 2022 gồm: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc và Kịch bản gốc xuất sắc. Đạo diễn và biên kịch của tác phẩm là Paul Thomas Anderson – người từng nhận tổng cộng 11 đề cử Oscar. Trong số những phim tạo tên tuổi và phong cách làm phim của Anderson, Licorice Pizza là tác phẩm mang tính cá nhân đậm nét nhất.

 

 

‘Licorice Pizza’ – năng lượng của tình yêu tuổi trẻ

Ý tưởng về chuyện tình giữa cậu bé 15 tuổi và cô gái 25 tuổi khởi nguồn từ trải nghiệm cá nhân của Anderson. Lấy bối cảnh những năm 1970 tại thung lũng San Fernando (Mỹ), tại một buổi chụp ảnh ở trường, chàng diễn viên mặt đầy mụn Gary Valentine (Cooper Hoffman đóng) làm quen với trợ lý nhiếp ảnh Alana Kane (Alana Haim). Alana sau đó đồng ý ăn tối cùng Gary nhưng nói rằng mối quan hệ chỉ là bạn bè.

Trong một lần đi kèm Gary dự họp báo bộ phim mà cậu tham gia, Alana gặp và nảy sinh tình cảm với Lance – bạn diễn của Gary. Tuy nhiên cả hai chỉ ở bên nhau thời gian ngắn. Sau đó, Gary khởi nghiệp kinh doanh đệm nước, Alana về làm trợ lý cho cậu. Mối quan hệ của họ trở nên khăng khít hơn, nhưng chỉ dừng ở mức đồng nghiệp. Cả hai đều có những công việc và mối quan hệ chóng vánh với người khác, trước khi nhận ra tình cảm đích thực của mình.

Ở vai diễn đầu tay, hai diễn viên chính Cooper Hoffman và Alana Haim gây ấn tượng nhờ diễn xuất tự nhiên, tương tác ăn ý. Nam diễn viên chính Cooper Hoffman là con trai của cố diễn viên Philip Seymour Hoffman – cộng sự và bạn thân của Anderson. Nữ diễn viên thủ vai Alana Kane là thành viên út của nhóm nhạc HAIM gồm ba chị em ruột. Cô ghi điểm khi thực hiện những cảnh quay khó. Tiêu biểu như cảnh lái xe tải chạy ngược xuống đồi. Theo Hollywood Reporter, Alana đã bỏ ra nhiều tuần học lái xe tải để tự thực hiện cảnh này.

Các nhân vật được lấy cảm hứng dựa trên nguyên bản đời thực từ những nhân vật đạo diễn quen biết. Tờ Los Angeles Times gọi Licorice Pizza là một “dự án cho gia đình bạn bè” bởi trong dàn diễn viên có nhiều người thân của Anderson hoặc của bạn anh. Hình tượng nhân vật chính Gary Valentine được lấy cảm hứng từ Gary Goetzman – một người bạn của Anderson – người từng là diễn viên trẻ, từng khởi nghiệp kinh doanh đệm nước và cửa hàng trò chơi điện tử.

Tuyến nhân vật phụ cũng có những sự góp mặt thú vị. Các thành viên nhà Haim góp mặt trong vai bố mẹ và ba chị em – tương ứng với ngoài đời. Anderson từng đạo diễn cho 10 video âm nhạc của nhóm HAIM, đồng thời được xem là người bạn của gia đình. Nhân vật Lucille Doolittle (Christine Ebersole đóng) lấy cảm hứng từ nữ diễn viên Lucille Ball, Jack Holden (Sean Penn đóng) từ nam diễn viên William Holden, Jon Peters (Bradley Cooper đóng) dựa trên chính Jon Peters – nhà tạo mẫu tóc, chồng của nữ ca sĩ kiêm diễn viên Barbra Streisand. Bốn người con của Anderson gồm Pearl, Lucille, Ida và Jack cùng tham gia phân cảnh trình diễn trích đoạn Under One Roof. Sasha Spielberg – con gái của đạo diễn Steven Spielberg – thủ vai đồng nghiệp của nữ chính. George DiCaprio – bố của diễn viên Leonardo DiCaprio – trong vai một nhà buôn đệm nước.

Chuyện tình giữa Gary và Alana gây ấn tượng bởi năng lượng tuổi trẻ. Trong bài phỏng vấn với Variety, Anderson nói rằng khi còn trẻ, ông từng đi ngang trung học Portola và nhìn thấy một cậu bé tuổi teen đang tán tỉnh một nữ nhiếp ảnh trẻ trong buổi chụp ảnh ở trường. Kết hợp kỷ niệm này cùng với những mẩu chuyện mà người bạn Goetzman kể lại, Anderson xây dựng thành đường dây phát triển mối quan hệ giữa nhân vật Gary và Alana.

Những màn tương tác giữa các nhân vật được thể hiện với nhịp nhanh, nhiều thoại và đôi khi có chút trẻ con. Điểm nhấn trong cách thể hiện này là những cảnh chạy bộ của hai nhân vật chính, được lặp lại có chủ đích. Tiêu biểu như cảnh Alana chạy bộ từ hội chợ đến đồn cảnh sát khi Gary bị bắt nhầm, hay cảnh Gary chạy băng qua sân golf khi Alana bị hất khỏi xe. Các cảnh này được lồng ghép vào một cảnh chạy khác ở phần cuối phim, khái quát cho quá trình bên nhau và tình cảm của bộ đôi này. Chất xúc tác giữa hai nhân vật được thể hiện theo phong cách tự nhiên, đời thường. Trên phim có rất ít khoảnh khắc lãng mạn, thay vào đó là những hành động thẳng thừng, tạo cảm giác hài hước nhẹ nhàng.

Đạo diễn Paul Thomas Anderson khéo léo xây dựng hình ảnh tương phản giữa các thế hệ nhân vật trong phim. Thế hệ của Gary, Alana trẻ tuổi nhưng mong muốn được làm những việc lớn lao như kinh doanh, chính trị. Những nhân vật trưởng thành, đã có thành công nhất định đôi khi hành động xốc nổi, hèn nhát. Nhân vật Jerry (John Michael Higgins thủ vai) nhại giọng Nhật để trêu đùa các cô vợ hay nhân vật Joel tìm cách che giấu bạn trai đồng tính vì sợ ảnh hưởng đến sự nghiệp. Sự đối lập này giúp cho câu chuyện có thêm chiều sâu, đồng thời cũng là yếu tố thúc đẩy các nhân vật nhận ra được tình yêu đích thực.

Góc máy là một yếu tố đóng góp vào năng lượng của câu chuyện. Các nhà làm phim sử dụng nhiều tracking shot (góc máy bám theo nhân vật) khi họ đang thực hiện một chuỗi hành động. Các chuỗi này thường khá dài, tạo thành những long take (cảnh quay dài liên tục) ấn tượng. Ví dụ, trong cảnh mở đầu phim, khi Gary gặp Alana tại buổi chụp hình, là một long take dài hơn hai phút. Các nhà làm phim thường xuyên chuyển động máy quay linh hoạt giữa các nhân vật trong cùng một cảnh. Trong cảnh Alana và Lance cãi nhau, góc máy liên tục lia qua – lại giữa hai nhân vật này. Bộ phim được quay bằng phim nhựa 35 mm, sử dụng các ống kính từ những năm 1970 để tạo nên chất ảnh hoài niệm.

Tác phẩm không theo cấu trúc ba hồi thường thấy. Phim được chia theo thành từng chương, với mỗi chương là một sự kiện tương ứng như buổi chụp ảnh, chuyến đi New York, Gary mở cửa hàng đệm nước… Mối quan hệ giữa Gary và Alana có vai trò dẫn dắt câu chuyện, kết nối các chương với nhau. Trong mỗi chương, các nhân vật phụ xuất hiện như một điểm nhấn. Nhân vật Jack Holden với hình ảnh thường thấy của một ngôi sao điện ảnh thời kỳ vàng son của Hollywood – lãng tử và phong lưu. Hay như Jon Peters với lối nói năng và hành xử kỳ dị, hoang dại.

Các nhà làm phim đã tái hiện sống động bối cảnh Hollywood thế kỷ trước. Trên phim xuất hiện nhiều những hoạt động liên quan đến phim ảnh, nghệ thuật. Trong bài phỏng vấn với Variety, Anderson nói rằng ông chọn tên phim là Licorice Pizza vì gợi nhớ đến quê nhà của ông. Licorice Pizza cũng là tên một chuỗi cửa hàng đĩa nhạc, cũng là tiếng lóng để chỉ đĩa vinyl – loại đĩa nhạc phổ biến vào thời bấy giờ.

Tác phẩm ra mắt vào tháng 11 năm ngoái, nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ giới phê bình. Phim đạt số điểm 90/100 trên Metacritic và 91% điểm “tươi” trên Rotten Tomatoes.

Minh Dương