Author: xemphim25747

Lễ trao giải Oscar 2022 sẽ diễn ra sáng 28/3 (giờ Hà Nội), vinh danh những nghệ sĩ, tác phẩm tiêu biểu của làng điện ảnh thế giới năm qua. Trong hạng mục nam chính, năm cái tên được đề cử gồm Will Smith (phim King Richard), Javier Bardem (Being the Ricardos), Benedict Cumberbatch (The Power of the Dog), Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom!) và Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth).

Will Smith chiến thắng hàng loạt giải quan trọng tiền Oscar như Quả Cầu Vàng, BAFTA, CCA, SAG… Nếu đoạt giải, anh trở thành nam diễn viên da đen thứ năm trong lịch sử nhận thành tích này, sau Sidney Poitier (Lilies in the Field), Denzel Washington (Training Day), Jamie Foxx (Ray) và Forest Whitaker (The Last King of Scotland). Trong quá khứ, Smith từng hai lần nhận đề cử với phim Ali (2001) và The Pursuit of Happyness (2006) nhưng không chiến thắng.

Trong King Richard, Smith đóng Richard Williams – cha của hai siêu sao quần vợt Venus và Serena Williams. Bộ phim khai thác hành trình hai chị em trở thành những vận động viên nổi tiếng bậc nhất nước Mỹ, dưới sự dìu dắt của người cha tận tụy. Nhà phê bình Max Weiss của tạp chí Baltimore nhận xét Richard Williams là vai diễn “hoàn hảo” cho Smith. Anh xây dựng nhân vật một cách tỉ mỉ và giàu tính giải trí, tạo nên sức hấp dẫn cho cả bộ phim. Tờ Chicago Reader gọi đây là màn thể hiện xuất sắc nhất sự nghiệp tài tử 54 tuổi.

 

 

Trailer King Richard

Benedict Cumberbatch được đánh giá là người bám đuổi sát Will Smith nhất trên đường đua nam chính. Anh đóng nhân vật cao bồi đồng tính trong The Power of the Dog, tác phẩm nhận nhiều đề cử nhất tại Oscar 2022. Cảnh ấn tượng nhất của anh là khỏa thân và tắm giữa dòng sông. Cumberbatch thất bại trên sân nhà ở giải “Oscar nước Anh” BAFTA, khi giải thưởng thuộc về tài tử người Mỹ Will Smith.

Andrew Garfield cũng gây chú ý năm qua với nhân vật đạo diễn nhạc kịch Jonathan Larson trong Tick, Tick … Boom!. Điểm sáng của vai diễn là khả năng thực hiện các bài hát, vũ đạo phức tạp. Garfield từng thắng hạng mục nam chính phim hài/nhạc kịch tại Quả Cầu Vàng hồi đầu năm. Tuy nhiên, anh thua Will Smith và Benedict Cumberbatch ở những sự kiện khác của mùa giải thưởng.

Theo Variety, Cumberbatch và Garfield hoàn toàn có cơ hội vượt mặt Smith tại lễ trao giải của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ. Năm ngoái, diễn viên gạo cội Anthony Hopkins bất ngờ thắng cuộc với The Father, dù cố tài tử Chadwick Boseman thống trị hàng loạt giải thưởng tiền Oscar.

Hai diễn viên Denzel Washington và Javier Bardem đều được khán giả và giới phê bình nhận xét tích cực. Tuy nhiên, các chuyên gia không đánh giá cao cơ hội của họ tại Oscar 2022.

Giải thưởng nam chính là một trong những hạng mục quan trọng nhất mỗi mùa Oscar. Tài tử Daniel Day-Lewis hiện giữ kỷ lục với ba lần chiến thắng. Các ngôi sao Marlon Brando, Gary Cooper, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Fredric March, Jack Nicholson, Sean Penn và Spencer Tracy xếp sau với hai giải. Laurence Olivier và Spencer Tracy giữ kỷ lục nhiều đề cử nhất với chín lần góp mặt. Anthony Hopkins là diễn viên lớn tuổi nhất (82) giành tượng vàng, tại sự kiện năm ngoái.

Đạt Phan

* Bài viết tiết lộ tình tiết phim

The Night (Đêm trói buộc), khởi chiếu tại Việt Nam ngày 11/3, là tác phẩm kinh dị đầu tay của nhà làm phim Kourosh Ahari, từng đoạt nhiều giải thưởng quốc tế ở Tây Ban Nha, Anh… Dự án quy tụ hai ngôi sao của điện ảnh Iran là Shahab Hosseini (nổi tiếng với các phim A Separation, The Salesman) và Niousha Jafarian (series Here & Now của HBO).

 

 

Trailer The Night Đêm trói buộc

Kịch bản xoay quanh vợ chồng Neda (Jafarian) và Babak (Hosseini) quyết định rời Iran đến Mỹ định cư. Tác phẩm mở đầu với phân cảnh hai người dự tiệc tại nhà một người bạn thân ở Los Angeles. Tất cả cùng chơi một trò boardgame mang tên “Mafia” với luật chơi khá giống trò “Ma sói” tại Việt Nam. Khán giả dần thấy sau sự vui vẻ của Neda và Babak là những mâu thuẫn không nói thành lời. Nam chính đạo mạo nhưng gia trưởng, nghiện rượu và có phần xa cách gia đình. Trong khi đó, vợ anh luôn tìm cách lảng tránh khi nhắc lại cuộc sống quá khứ ở Iran.

Câu chuyện chính bắt đầu khi hai người cùng con mới sinh lên xe trở về nhà trong đêm. Babak bị cơn đau răng hành hạ và không thể tỉnh táo lái xe. Cả gia đình hoảng hốt khi đâm phải một con mèo đen trên đường. Babak buộc phải đồng ý với vợ tìm một nơi nghỉ ngơi, chờ trời sáng để tiếp tục hành trình. Họ tá túc tại một khách sạn vắng vẻ ven đường tên Normandie.

Tại đây, gia đình liên tục bắt gặp những điều quái lạ. Neda gặp ảo giác về một cậu bé gọi cô bằng mẹ. Trong khi đó, Babak bị ám ảnh về một cô gái trẻ, liên tục yêu cầu anh tiết lộ bí mật giấu kín với người thân. Họ tìm nhiều cách đối phó như báo cảnh sát, lên xe thoát thân nhưng đều bị những thế lực siêu nhiên ngăn cản.

Sức hấp dẫn của The Night đến từ việc khai thác tinh tế tâm lý nhân vật cùng nhiều chi tiết ẩn dụ được cài cắm suốt phim.

Phim đi sâu vào việc tìm hiểu mâu thuẫn giữa vợ chồng Babak – Neda. Họ cùng có những bí mật không thể chia sẻ cho người đầu gối tay ấp hàng đêm. Đạo diễn dần hé lộ tính cách của nhân vật qua những câu thoại, cử chỉ ở từng phân đoạn, tạo sự tò mò cho khán giả về sự thật đằng sau cuộc hôn nhân. Nhà làm phim trộn lẫn nhiều cảnh thật và ảo, khiến người xem liên tục phải suy ngẫm chi tiết nào thật sự xảy ra, chi tiết nào chỉ là tưởng tượng của nhân vật.

Những người mà Babak và Neda gặp tại khách sạn tượng trưng cho bí mật trong thâm tâm họ. Phim cũng chứa hàng loạt chi tiết mang tính gợi như căn bệnh đau răng của nam chính, những hình xăm hay con mèo đen bị xe cán… Tất cả được cài cắm có chủ ý, phù hợp diễn biến câu chuyện và tạo sức nặng cho kịch bản.

Mạch truyện được xây dựng chậm, phù hợp không khí kỳ bí, ma mị của phim. Sự tỉ mỉ trong khâu dẫn nhập giúp bộ phim gay cấn, hấp dẫn thay vì tập trung vào các cảnh kinh dị. Kourosh Ahari không lạm dụng cảnh jump-scare mà tạo nỗi sợ dựa các hiệu ứng, âm thanh giàu tính điện ảnh. Hướng đi này cũng giúp tác phẩm nhận nhiều lời khen từ giới phê bình, trái ngược phong cách của những tác phẩm kinh dị thương mại thông thường.

Kourosh Ahari đặc biệt thành công với kết phim mở và bất ngờ. Phân đoạn cuối cùng có sự liên kết chặt chẽ với hồi đầu – trò chơi “Mafia” giữa gia đình Babak và nhóm bạn. Kẻ phản diện không bao giờ bị phát hiện, giống việc nhân vật này giỏi che giấu những điều sai trái của mình trong hôn nhân.

Qua câu chuyện đậm màu kinh dị, giật gân, The Night truyền tải nhiều thông điệp về cuộc sống hôn nhân và việc đối mặt, chịu trách nhiệm cho những sai lầm của bản thân. Chủ đề tư tưởng phim được khắc họa đậm nét qua câu thoại của người lễ tân khách sạn: “Nó như cát lún, càng cố chống cự, bạn càng chìm sâu”, ý nói việc vợ chồng Neda – Babak cố gắng phủ nhận và che giấu tội lỗi trong quá khứ. Những sự kiện kỳ quái trong khách sạn chính là sự trừng phạt về mặt tinh thần với họ.

Màn thể hiện của hai diễn viên chính là điểm sáng của phim. Shahab Hosseini hóa thân thành công người chồng gia trưởng, nhiều bí mật. Tài tử Iran vốn giàu kinh nghiệm trong việc thể hiện các nhân vật có nội tâm phức tạp. Anh có nhiều đất diễn để bộc lộ cảm xúc căng thẳng, sợ hãi cho đến tức giận khi bị giam cầm trong khách sạn ma quái. Trong khi đó, Niousha Jafarian đóng đạt vai người vợ lép vế, chịu nhiều tổn thương tâm lý.

The Night nhận phản hồi tích cực từ giới phê bình, đạt điểm “tươi” 79% trên tổng cộng 62 bài đánh giá theo thống kê của Rotten Tomatoes. Tác phẩm gợi nhớ phong cách làm phim kinh dị, tâm lý của nhiều nhà làm phim lỗi lạc như Stanley Kubrick (The Shining) hay Alfred Hitchcock (Psycho). Tuy nhiên, nhiều khán giả quốc tế cho biết thất vọng vì kịch bản quá phức tạp và không nhiều yếu tố giải trí hay tình tiết hù dọa thường thấy của dòng phim kinh dị.

Đạt Phan

Tác phẩm cổ trang do Gia Luân và Địch Lệ Nhiệt Ba đóng chính ra mắt ngày 17/3. Khi trailer được công bố, nhiều khán giả cho rằng nam diễn viên mặc “áo cơ bắp” vì tạo hình của anh khi cởi trần thiếu tự nhiên, tỷ lệ bắp tay và cánh tay không tương xứng.

Trên Weibo, hàng chục nghìn ý kiến chê Nhậm Gia Luân và êkíp thiếu chuyên nghiệp, gây khó chịu cho người xem. Nhiều người nói Gia Luân lười biếng, không chịu luyện hình thể để nhập vai mà phải sử dụng đạo cụ.

Trên Sina hôm 16/3, đạo diễn Chu Duệ Bân cho biết Nhậm Gia Luân mặc áo cơ bắp ở cảnh đóng người cá. Vì phần đuôi cá được thiết kế khá to, để tỷ lệ cân đối, êkíp đề nghị Nhậm Gia Luân mặc thêm áo cơ bắp. Chu Duệ Bân nói: “Chúng tôi quay phim vào mùa hè, cậu ấy vất vả khi mặc chiếc áo đó, Gia Luân không hề thiếu chuyên nghiệp”.

 

 

Mỹ nam mặc áo tạo cơ bắp trên phim

Tuy vậy, đạo diễn cho biết tiếp thu ý kiến của khán giả và đã đầu tư hơn công tác hậu kỳ, mang hình ảnh đẹp tới người xem. Phim bấm máy hồi tháng 2/2021, hoàn thành tháng 6 cùng năm.

Ngự giao ký (tên khác: Dữ quân sơ tương thức) chuyển thể tiểu thuyết Ngự giao ký của Cửu Lộ Phi Hương. Địch Lệ Nhiệt Ba vào vai Kỷ Nhân Hòa, một người thuần hóa yêu quái, được giao nhiệm vụ thuần hóa người cá Trường Ức (Nhậm Gia Luân đóng), làm cho Trường Ức nói được tiếng người, đuôi cá hóa thành đôi chân.

Như Anh (theo Sina)

• Cảnh võ thuật giả tạo – vấn nạn ở phim Trung Quốc

Diễn viên 17 tuổi trở lại màn ảnh với phim kinh dị Bóng đè, ra rạp ngày 18/3. Cô đóng vai Linh, cùng cha và em gái rời TP HCM đến vùng quê hẻo lánh sống sau một biến cố gia đình. Tại đây, ba người liên tục gặp nhiều hiện tượng siêu nhiên, kỳ quái. Dịp này, Lâm Thanh Mỹ trò chuyện về công việc của cô.

– Trở lại trong phim mới, chị thấy bản thân thay đổi thế nào so với thời đóng Mận trong “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” năm 2015?

– Lúc nhỏ, tôi thấy bản thân vô tư hơn. Đoàn phim hướng dẫn thế nào thì tôi làm theo đúng như vậy, không lo lắng làm sai. Lớn hơn, tôi ý thức được sự kỳ vọng của mọi người và tự nhủ phải chủ động, tập trung nhập vai, làm tốt hơn trong công việc.

Khoảng tháng 11/2019, tôi được bên sản xuất mời nghe họ giới thiệu về đề tài, kịch bản. Sau đó một tuần, đạo diễn Lê Văn Kiệt về nước và có hẹn gặp. Tôi tò mò vì đây là đề tài mới. Tôi cũng thấy nhân vật Linh trong Bóng đè là vai khó về tâm lý và muốn thử sức. Ban đầu, tôi rất lo lắng và không nghĩ sẽ làm được. Nhưng tôi hiểu mọi người rất tin tưởng nên mới gửi lời mời.

– Đóng những cảnh nặng về tâm lý, chị làm thế nào để hoàn thành vai diễn?

– Nhân vật Linh trong phim và tôi cùng độ tuổi. Vì vậy, tôi phần nào có thể hiểu được suy nghĩ, hành động của cô ấy trong hoàn cảnh đó. Tuy nhiên, để thể hiện điều đó ra bên ngoài cũng không phải thử thách dễ. Cái khó nhất của vai Linh là tâm lý phức tạp. Có những lúc tôi tưởng tượng được trong đầu nhưng không thể bộc lộ ra. Đó cũng là lý do êkíp cần những buổi bàn trước về tâm lý, cách diễn của nhân vật.

Đạo diễn Lê Văn Kiệt đã giúp đỡ tôi và các diễn viên khác rất nhiều. Chú đôi khi nói ngôn ngữ cơ thể của tôi hơi bị cứng. Khi quay, tôi phải kiểm soát nhiều thứ như lời thoại, cử chỉ nên không để ý hết được mọi thứ. Đạo diễn thường nhắc tôi phải thả lỏng cơ thể, tâm trí.

– Cảnh nào trong “Bóng đè” thử thách chị nhất?

– Tôi thấy khó nhất là cảnh nằm trên võng và bị xoay tròn. Ban đầu, êkíp quay một góc toàn cảnh, có đóng thế. Sau đó, tôi lên nằm để đóng cảnh cận. Phân đoạn đó cần rất nhiều góc và quay nhiều lần. Hôm đó là một ngày quay rất dài và mệt. Khi đóng, tôi cũng không thấy chóng mặt hay đáng sợ như mình nghĩ. Tuy nhiên, việc nằm trên võng bằng dây thừng nhiều giờ khiến tôi bị đau ở cổ và đã khóc rất nhiều sau khi hoàn thành.

 

 

Cảnh quay nằm võng của Lâm Thanh Mỹ trên phim trường “Bóng Đè”

– Hoạt động nghệ thuật từ sớm, chị đối mặt thế nào với lời khen chê?

– Tôi nghĩ không chỉ diễn viên hay người nổi tiếng mới bị ảnh hưởng vì lời khen chê. Ai cũng sẽ có lúc gặp điều này. Tôi khá nhạy cảm nên sẽ buồn nếu bị chê. Tôi cũng tự ý thức được việc không để sự tiêu cực ảnh hưởng đến bản thân, nhưng đôi khi vẫn tìm đọc những nhận xét về mình. Tôi nhớ nhất một lần, không liên quan đến phim ảnh, khi đăng ảnh đi chơi với bạn. Một người trên mạng xã hội nhận xét tôi càng lớn càng xấu, “bể nét”. Tôi không buồn nhưng hơi tức và khó hiểu vì sao họ không quen biết tôi nhưng vẫn có lời lẽ như vậy. Sau đó, bạn bè vào bình luận với người đó để bênh vực tôi. Hai bên cãi nhau qua lại rất lâu khiến tôi từ tức chuyển sang thấy buồn cười.

* Phong cách thiếu nữ của Lâm Thanh Mỹ

– Chị cân bằng chuyện học tập và đóng phim ra sao?

– Lên cấp ba, lịch học dày hơn trước, tôi rất khó xin nghỉ để tham gia các hoạt động bên ngoài. Dù muốn tạo điều kiện, nhà trường cũng không thể giải quyết hay ưu ái cho tôi. Tôi hạn chế các dự án bị trùng với lịch học. Trước khi sắp lịch quay, cha tôi thường báo lịch học, lịch thi với êkíp, tránh các ngày học, thi quan trọng.

Cuộc sống của tôi tại trường không bị ảnh hưởng nhiều. Tôi vẫn đi học, đi chơi cùng bạn bè như bình thường. Đôi khi, có ai đó nhận ra và chỉ trỏ. Tôi xem việc được nhiều người biết đến là một niềm vui. Tôi thấy biết ơn nhưng không nghĩ bản thân đặc biệt hơn các bạn. Các bạn thân thường nói thấy tôi cũng bình thường như mọi người.

 

 

Teaser phim “Bóng đè”

– Gia đình hỗ trợ chị thế nào?

– Tôi luôn thấy may mắn khi được gia đình ủng hộ đóng phim, bởi biết nhiều người thích nghệ thuật nhưng không được điều đó. Bố mẹ không nói ra sự quan tâm của họ nhưng tôi cảm nhận được. Mỗi lần đi quay, cha thường theo chăm sóc tôi. Mẹ hay nấu đồ ăn cho. Tại các buổi ra mắt phim, mẹ, chị và bạn của chị tôi đều đến xem. Gia đình luôn dành cho tôi sự yêu thương, tin tưởng để tôi yên tâm theo đuổi công việc của mình.

Đạt Phan

• Phong cách thiếu nữ của Lâm Thanh Mỹ

• Dàn diễn viên ra mắt phim kinh dị ‘Bóng đè’

 

 

Trailer phim Everything Everywhere All at Once

 

 

Dương Tử Quỳnh dự show Elie Saab

Như Anh

• 6.000 ngày yêu của Dương Tử Quỳnh và người tình

• Dương Tử Quỳnh và hôn phu tỷ phú giao lưu ở Sài Gòn

• 5 cuộc tình của ‘đả nữ’ Dương Tử Quỳnh

• Gu thời trang quý phái của Dương Tử Quỳnh

Họa sĩ Hoàng Hà – con gái nhà biên kịch – cho biết ông mất tại Bệnh viện Hữu nghị Việt Xô vì bệnh tuổi già. Vài năm trở lại đây, ông bị phổi, huyết áp cao… thường xuyên ra vào bệnh viện.

Ông có bốn con: con gái đầu Hoàng Thị Định làm việc tại hãng phim truyện Việt Nam, Hoàng Thị Hoa công tác tại Ngân hàng Thế giới ở Việt Nam, Hoàng Hà là họa sĩ và con trai út Hoàng Tích Thiện theo nghề bố, làm việc tại Hãng phim truyền hình Việt Nam. Cuối đời, ông sống cùng con trai ở Thụy Khuê.

Đạo diễn, họa sĩ Hà Bắc tiếc thương đàn anh. Họ nhiều lần gặp gỡ, làm việc tại các liên hoan phim, trại sáng tác. 19 năm trước, trong một lần tham gia trại viết kịch bản của Hội Điện ảnh ở Nha Trang, Hà Bắc vẽ tặng ông bức chân dung làm kỷ niệm. Ông thích thú, mang về treo ở đầu giường cho đến nay.

Hà Bắc nói: “Tôi cảm phục ông – con người nhã nhặn và tài năng. Dù đạt được nhiều thành tựu trong sự nghiệp, ông sống khiêm tốn, kín kẽ và luôn hết lòng giúp đỡ, hỗ trợ đồng nghiệp. Tôi nhớ nhất năm 2012, ngày ông nhận Giải thưởng Hồ Chí Minh, tôi cũng được trao danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân. Cả hai cùng chúc mừng lẫn nhau”.

Nhà biên kịch Hoàng Tích Chỉ sinh năm 1932 tại Từ Sơn, Bắc Ninh, trong gia đình có nhiều người hoạt động nghệ thuật. Anh trai ông là họa sĩ Hoàng Tích Chù, nhà báo Hoàng Tích Chu, nhà viết kịch Hoàng Tích Linh.

Ông tốt nghiệp lớp biên kịch khóa một, trường Điện ảnh Việt Nam. Ông từng là Trưởng phòng biên tập của Hãng phim truyện Việt Nam, sau đó giữ chức Giám đốc Hãng phim truyện I.

Hoàng Tích Chỉ là biên kịch, đạo diễn của nhiều bộ phim nổi tiếng như: Vĩ tuyến 17 ngày và đêm chuyển thể từ tiểu thuyết Bão tuyến do ông sáng tác, Em bé Hà Nội, Biển gọi, Trên vĩ tuyến 17, Mối tình đầu, Đất mẹ, Cuộc chia tay mùa hạ, Đêm cuối năm, Đứa con người hàng xóm… Ông còn xuất bản một số tiểu thuyết như Bão tuyến, Mắt bão, Tướng cướp hoàn lương, Bóng ma rừng Sác…

Năm 2012, ông được Nhà nước tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật cho các tác phẩm: Trên vĩ tuyến 17 (kịch bản phim truyện), Biển gọi (kịch bản phim truyện), Vĩ tuyến 17 ngày và đêm (biên kịch thứ nhất phim truyện), Em bé Hà Nội (biên kịch thứ nhất phim truyện), Mối tình đầu (biên kịch thứ nhất phim truyện), Thành phố lúc rạng đông (biên kịch thứ nhất phim tài liệu).

 

 

NSND Trà Giang, Lâm Tới, Thế Anh trong phim Vĩ tuyến ’17 ngày và đêm’

Hiểu Nhân

* Bài tiết lộ một phần nội dung phim

 

 

Phim kinh dị ‘Bóng đè’ hé lộ tạo hình ma quỷ

Tác phẩm gây chú ý từ khi được công bố, là dự án tái xuất của Lê Văn Kiệt – đạo diễn Hai Phượng – sau ba năm. Phim khai thác nỗi sợ từ hiện tượng bóng đè (cảm giác tê liệt toàn thân khi ngủ dù đầu óc vẫn tỉnh táo), lấy cảm hứng từ chuyện có thật của đạo diễn.

Phim mở đầu với môtíp quen thuộc của dòng kinh dị. Sau cái chết của vợ, để nỗi đau khuây khỏa, Thành (Quang Tuấn đóng) cùng hai con gái Linh (Lâm Thanh Mỹ) và Yến (Mai Cát Vi) chuyển đến sống ở một căn nhà cổ tại miền quê. Trái khung cảnh thanh bình vào ban ngày, đêm xuống, ngôi nhà bắt đầu có những hiện tượng bí ẩn mà chỉ Linh và Yến cảm nhận được.

Cặp diễn viên nhí tạo sức hút chính của phim. Từng đóng bé Mai – con gái nhân vật Hai Phượng trong phim cùng tên, Cát Vi tiếp tục là lựa chọn đắt giá của đạo diễn trong phim mới. Ở tuổi 11 (khi phim khởi quay), diễn viên nhí chứng tỏ khả năng biến chuyển tâm lý linh hoạt. Đầu phim, nhân vật Yến gợi thương cảm với nét u uẩn của một cô bé sớm chịu nỗi đau mất mẹ. Với những cảnh đóng cùng Lâm Thanh Mỹ, cả hai hòa hợp trong những màn đối đáp ngẫu hứng, đậm chất đời thường. Cách hai nhân vật trêu ghẹo, chơi đùa tạo thiện cảm với lối diễn tự nhiên.

Khi các hiện tượng kỳ bí diễn ra, Cát Vi cuốn hút người xem bằng biểu cảm và hình thể. Ở nhiều cảnh, Yến gồng cứng người, toát mồ hôi, mắt trợn trừng bởi những bóng dáng ma quái xuất hiện quanh nhà. Nửa sau của phim, khi twist (tình tiết bất ngờ) hé lộ, diễn viên nhí tạo được không khí cao trào ở một màn rượt đuổi.

Lâm Thanh Mỹ có vai nặng về tâm lý kể từ phim Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh (năm 2015, Victor Vũ đạo diễn). Khác Yến – đứa em hồn nhiên, Linh dần phải học cách bao bọc, làm chỗ dựa tinh thần cho em, quán xuyến nhà cửa sau khi mẹ mất. Cô bé đối diện với những thay đổi tâm sinh lý ở tuổi dậy thì nhưng không biết bộc bạch cùng ai, kể cả cha. Thanh Mỹ chọn lối diễn chừng mực, giọng thoại nhấn nhá vừa đủ. Ở hồi ba của phim, nhân vật phát triển hơn về tính cách – mạnh mẽ, tự chủ hơn để bảo vệ em gái. Từ nỗi nhớ mẹ, Yến biến đau thương thành sức mạnh để vực người thân dậy, thoát khỏi ám ảnh “bóng ma”.

So với hai diễn viên nhí, Quang Tuấn và Diệu Nhi có phần nhạt nhòa. Nửa đầu tác phẩm, nhân vật Thành ít góp mặt nhưng về sau đảm nhận nhiều phân cảnh quan trọng. Vai mới của Quang Tuấn là một người đàn ông chịu nhiều tổn thương tâm lý sau biến cố. Càng cố thoát khỏi bóng đen của quá khứ, anh càng bị sa lầy. Diệu Nhi vào vai Hạnh, bác sĩ tâm lý được Thành mời tới để chữa trị cho các con. Nỗ lực thoát khỏi mác chuyên đóng hài, Diệu Nhi chưa tạo đột phá với vai diễn. Cuối phim, kết cục của Hạnh bị lưng chừng do đạo diễn chưa giải quyết tình huống triệt để.

Sau nửa đầu mang nhiều hứa hẹn, phim đột ngột rẽ hướng khi twist quan trọng nhất được tiết lộ. Từ đây, câu chuyện trở nên lủng củng, rời rạc vì thiếu các tình tiết làm nền trước đó. Kết thúc của phim còn dễ dãi, qua loa, phần nào tạo cảm giác hụt hẫng cho người xem.

Phim có các cảnh hù dọa gợi liên tưởng đến một số tác phẩm Hollywood. Nhiều cảnh xuất hiện của các thế lực tâm linh có sự tương đồng với các màn jumpscare (hù dọa đột ngột) của đạo diễn James Wan trong The Conjuring (2013). Ở một phân đoạn, tạo hình ma quái trong phim dễ khiến khán giả nhớ đến Mama – phim kinh dị đình đám năm 2013.

Khác nhiều phim Việt cùng thể loại, đạo diễn Lê Văn Kiệt vận dụng góc quay giàu chất điện ảnh. Phim có nhiều cú máy rộng bằng flycam để đặc tả cảnh miền quê thanh bình, hay cảnh rung lắc, chênh chao khi các hiện tượng ma quái xuất hiện. Ở những phân đoạn hồi tưởng quá khứ, lối quay xa – gần với tông màu trắng sáng gợi nhiều cảm giác hư ảo, hoài niệm. Âm thanh cũng là yếu tố được đạo diễn cài cắm để khơi nỗi sợ, từ tiếng trẻ con cười khúc khích đến cánh cửa kẽo kẹt, va đập trong ngôi nhà cổ.

Tam Kỳ

• Phim ‘Bóng đè’ hé lộ tạo hình ma quỷ

• Lâm Thanh Mỹ: ‘Tôi bị chê càng lớn càng xấu’

Theo HK01, tài tử 61 tuổi hợp tác Tạ Đình Phong ở Hải quan chiến tuyến, phim bấm máy từ cuối tháng 3. Tác phẩm do hãng Emperor Motion Pictures đầu tư, Tạ Đình Phong vừa đóng chính vừa làm chỉ đạo võ thuật. Hải quan chiến tuyến là tác phẩm hiếm hoi ghi hình ở Hong Kong trong bối cảnh dịch bệnh căng thẳng.

 

 

Bài hát ‘Nụ hôn ly biệt’ của Trương Học Hữu

Phim đánh dấu sự tái xuất của Trương Học Hữu, sau sáu năm anh đóng Thiên đường đen tối. Ở lĩnh vực phim ảnh, Học Hữu được giới chuyên môn công nhận diễn xuất qua nhiều tác phẩm như Vượng Giác ca môn, Tiếu ngạo giang hồ 1990, Hoàng Phi Hồng 1991, Khúc nhạc tháng 7…

Trương Học Hữu hoạt động nghệ thuật 37 năm, được mệnh danh một trong Tứ đại Thiên vương Hong Kong. Anh còn được truyền thông và khán giả gọi là Ca thần vì có nhiều tác phẩm gây sốt thập niên 1990. Bài Nụ hôn ly biệt (1993) của Trương Học Hữu từng được nhóm Michael Learn to Rock hát lại bản tiếng Anh với tên Take me to your heart. Năm 1995, Trương Học Hữu là ca sĩ nhạc trẻ châu Á có album bán chạy nhất toàn cầu, với lượng album bán được nhiều thứ hai thế giới, chỉ sau Michael Jackson.

Nghệ sĩ kết hôn cùng cựu diễn viên La Mỹ Vy năm 1996, có hai con gái. La Mỹ Vy rút lui khỏi làng giải trí từ khi lấy chồng. Người đẹp hiếm khi xuất hiện công khai trong khi Trương Học Hữu thường xuyên tổ chức liveshow khắp thế giới.

Như Anh (theo HK01)

• Trương Học Hữu bán nhà hơn 55 triệu USD

• Tội phạm bị bắt vì đi xem liveshow của ‘ca thần’ Trương Học Hữu

• Trương Học Hữu lo con gái 13 tuổi có bạn trai

• Kelly Rowland, Trương Học Hữu hát ở Quảng Châu

 

 

Lý Nhược Đồng khoe eo trên thảm đỏ

 

 

Phó Minh Hiến trong Thần điêu đại hiệp

 

 

Trần An Doanh trong “Thần điêu đại hiệp”.

Như Anh (ảnh: HK01)

• Tuổi 60 của diễn viên ‘Hoàng Phi Hồng’

• Cuộc đời thăng trầm của mỹ nhân đóng Hoàng Dung

• Gu thời trang của Lý Nhược Đồng