Theo Variety, phim chiếu tại 4.417 rạp tại thị trường Bắc Mỹ tuần qua, trở thành tác phẩm điện ảnh thứ hai vượt mốc 100 triệu USD mở màn kể từ khi dịch bùng phát. Trước đó, Spider-Man: No Way Home là bom tấn duy nhất đạt thành tích này với 260 triệu USD cuối năm ngoái. The Batman cũng lập kỷ lục mở màn mới tính từ đầu năm nay, vượt con số 44 triệu USD của Uncharted hồi tháng 2.
Trailer “The Batman” 2021
Trailer “The Batman”. Video: CGV
Các chuyên gia đánh giá thành công của The Batman đến từ nhiều yếu tố. Nhân vật siêu anh hùng của DC vốn có cộng đồng người hâm mộ đông đảo. Tác phẩm nhận phản hồi tích cực từ giới phê bình, hiện đạt 85% điểm “tươi” trên Rotten Tomatoes từ 344 bài nhận xét. Đồng thời, sức hút của Robert Pattinson – người từng chinh phục hàng triệu khán giả với loạt phim Chạng vạng – cũng được cho là yếu tố sẽ giúp phim thành công tại phòng vé.
Jeff Goldstein – giám đốc phát hành của Warner Bros – nói với Variety: “Thật vui khi chứng kiến công chúng chào đón bộ phim. Với thời lượng gần ba tiếng, nó đòi hỏi khán giả bỏ nhiều thời gian để đến rạp. Điều đó là dấu hiệu tốt cho quyết định chiếu phim trên màn hình lớn. Tác phẩm hưởng lợi từ hiệu ứng truyền miệng rất nhiều”. Warner Bros quyết định chiếu The Batman độc quyền tại rạp phim thay vì phát hành trực tuyến đồng thời trên hệ thống HBO Max như nhiều dự án khác trong năm ngoái.
* Review: ‘The Batman’: Khi siêu anh hùng học làm người
Tạo hình Batman của Robert Pattinson. Ảnh: DC
Tuần qua, The Batman cũng kiếm thêm 120 triệu USD từ 74 thị trường quốc tế bên ngoài Bắc Mỹ, nâng tổng doanh thu toàn cầu chạm mốc 248,5 triệu USD. Tác phẩm sẽ ra mắt tại Trung Quốc – thị trường phòng chiếu lớn nhất thế giới hiện nay – vào giữa tháng 3.
The Batman là bản điện ảnh mới nhất của DC về nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất của vũ trụ này. Robert Pattinson được chọn đóng Người Dơi sau khi Ben Affleck chia tay vai diễn. Dựa trên thuyết Đa vũ trụ của DC, tác phẩm không liên quan đến nhân vật của Afleck trong các phim như Justice League. Ngoài Pattinson, phim quy tụ dàn sao như Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell…
Với ngân sách khoảng 200 triệu USD, The Batman được ví như một canh bạc của DC và Warner Bros. Hãng phim cho phép đạo diễn Matt Reeves tự do sáng tạo, làm phim theo phong cách hình sự – trinh thám thay cho thể loại hài – hành động như nhiều bom tấn siêu anh hùng cùng thời. Kịch bản xoay quanh giai đoạn Bruce Wayne sau hai năm trở thành siêu anh hùng Batman. Chàng công tử nhà giàu gặp nhiều vấn đề về tâm lý và dần chìm trong bóng tối của bạo lực, khát khao trả thù.
Đạt Phan
Tặng quà phim ‘The Batman’
The Batman nhận ‘mưa’ lời khen
Matt Reeves: ‘Batman của Robert Pattinson giống kẻ nghiện’
Minh tinh Hàn tạo tiếng vang khi góp mặt trong Juvenile Justice – phim kể góc khuất tội phạm vị thành niên, vào top thịnh hành Netflix nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó có Hàn Quốc, Việt Nam, Nhật Bản, Malaysia, Thái Lan, Singapore, Indonesia, Đài Loan và Hong Kong…
Juvenile Justice trailer
Trailer phim “Juvenile Justice” (Tòa án vị thành niên), lên sóng từ ngày 25/2. Video: Netflix
Hye Soo thủ vai Shim Eun Seok, thẩm phán mới chuyển về tòa án quận Yeonhwa, chuyên xử các vụ liên quan kẻ phạm tội trẻ tuổi. Cô được mô tả nhẫn tâm, thiếu sự đồng cảm và luôn nghiêm khắc, căm ghét những đứa trẻ chưa trưởng thành lợi dụng kẽ hở luật pháp để làm điều sai trái vì không phải chịu trách nhiệm hình sự…
Theo Naver, dù Kim Hye Soo đôi lần bị khán giả chê biểu cảm cơ mặt căng cứng, thiếu tự nhiên, giới chuyên môn vẫn đánh giá cô diễn xuất bậc thầy, nâng đỡ cảm xúc đàn em. Trên iMBC, minh tinh nói vai Shim Eun Seok rất phức tạp, khó diễn bởi nhân vật không được phép dao động ở bất cứ hoàn cảnh nào, trong khi cô ngoài đời dễ mủi lòng trước trẻ em. Sau mỗi cảnh diễn quát nạt, cứng rắn và “tranh luận tới bến” với các diễn viên đóng thiếu niên, Hye Soo lại chạy đến ôm họ, không ngừng xin lỗi và động viên, khen mọi người làm tốt. Thái độ của sao 52 tuổi được các đồng nghiệp lẫn nhân viên hậu đài tán thưởng.
Tạo hình thẩm phán của Kim Hye Soo. Cô là sao nữ thành công nhất Hàn Quốc ở cả hai mảng điện ảnh, truyền hình. Ảnh: Netflix
Trong 36 năm hoạt động nghệ thuật, Kim Hye Soo được truyền thông, khán giả tôn là “tượng đài diễn xuất”, “huyền thoại đương đại Hàn Quốc” hay gọi vui là “chị đại”. Cô biến hóa linh hoạt, không lặp lại tính cách nhân vật ở gần 100 phim điện ảnh lẫn truyền hình như: cô giáo có vẻ đẹp mong manh, nữ tính trong Thành thật với tình yêu, cung nữ tài sắc hơn người trở thành hoàng phi được vua sủng ái nhất ở phim Jang Hee Bin… Hye Soo còn ghi dấu ấn với vai cảnh sát, gái bán hoa, kẻ tổ chức cờ bạc bất hợp pháp, siêu trộm, nhân viên công sở, trùm cho vay nặng lãi và thủ lĩnh đường dây bán nội tạng…
Kim Hye Soo và Bae Yong Joon trong phim “Thành thật với tình yêu”
Hye Soo, Bae Yong Joon trong “Thành thật với tình yêu”. Video: MBC
Minh tinh là sao nữ duy nhất ba lần đoạt Ảnh hậu (Nữ chính xuất sắc) tại Rồng Xanh qua các phim: First Love (1993), Dr Bong (1995) và Tazza: The high rollers (2006). Nhờ tài năng vượt trội, từ năm 1999 đến nay, cô được mời làm MC chính sự kiện trao giải Rồng Xanh và là người dẫn chương trình lâu đời nhất với 23 năm liên tiếp. Hai lần cô đoạt Thị hậu (Nữ diễn xuất sắc mảng truyền hình) tại Baeksang nhờ phim Oxtail Soup (1996) và Tín hiệu (Signal, 2016). Ở lễ trao giải Chuông vàng 2005, Hye Soo đoạt Nữ chính xuất sắc với phim Hypnotized. Cùng đó là vô số danh hiệu Grand Prize (Daesang) – lớn nhất một sự kiện trao giải – của các đài MBC, KBS, SBS, tvN…
Theo News 1, hàng trăm đồng nghiệp chọn Kim Hye Soo là thần tượng, hình mẫu thành công họ muốn vươn tới trong nghề.Diễn viên Han Hyo Joo, Han Ji Min từng nhận xét đàn chị duy trì hào quang trong suốt 36 năm. “Chị ấy rất ấm áp, ngọt ngào và gần gũi”, Han Hyo Joo nói trong một cuộc phỏng vấn.
Son Ye Jin – vợ sắp cưới của Hyun Bin – hâm mộ Hye Soo từ ngày nhỏ, luôn mơ ước nhiều năng lượng, giữ được sức hút như đàn chị. Diva Uhm Jung Hwa, ca sĩ thần tượng Jo Kwon, Kim Nam Joo, Chun Woo Hee, Lee Mi Do, Kim Ok Bin, Hwang Bo Ra, tài tử Han Jung Soo… từng nói mê mẩn nhan sắc, nét diễn tự nhiên và sự chuyên nghiệp của Hye Soo. Hầu hết đạo diễn danh tiếng ở Hàn đều yêu mến minh tinh vì tài năng, luôn đến trường quay sớm nhất, cầu thị và không tỏ thái độ ngôi sao.
Minh tinh cũng được ca ngợi tốt tính, thường giúp đỡ, động viên các hậu bối, nhất là lứa diễn viên trẻ có tài nhưng chưa có cơ hội nhận phim. Theo Yonhap News, Hye Soo nhiều lần giới thiệu các đạo diễn những gương mặt trẻ, nhờ tìm cho họ vai diễn phù hợp, đa số sau đó đều tỏa sáng. Ca sĩ Jo Kwon coi Hye Soo là “nữ thần” đời mình vì giúp mẹ anh vật chất lẫn tinh thần khi anh đang phục vụ quân ngũ. Người đẹp còn bỏ tiền túi hỗ trợ một nhân viên phụ trách ánh sáng gặp tai nạn trên trường quay…
Trong rất nhiều lễ trao giải, ống kính phóng viên thường bắt gặp khoảnh khắc Hye Soo khóc vì hạnh phúc khi đồng nghiệp được vinh danh như sự kiện Chun Woo Hee thắng Ảnh hậu Rồng Xanh năm 2014 hay Han Ji Min đoạt Nữ chính xuất sắc tại Baeksang 2018… Trên Instagram, Hye Soo khiến nhiều đồng nghiệp cảm động khi thường xuyên tương tác, nhắn tin, động viên và để lại bình luận dưới ảnh của họ.
Hye Soo thuở mười tám, đôi mươi. Diễn viên sinh ngày 5/9/1970, đóng quảng cáo từ năm 1985, lấn sân diễn xuất từ 1986. Cô từng được tạp chí MovieWeek bầu chọn là gương mặt đẹp nhất màn ảnh Hàn hồi năm 2006. Ảnh: Naver, Daum
Ở tuổi 52, Hye Soo vẫn độc thân, nhiều lần tuyên bố không lập gia đình. Trước đó, cô từng có ba năm (2008-2011) mặn nồng với tài tử Yoo Hae Jin. Một số trang tin Hàn từng ví họ là “Người đẹp và quái thú”, ám chỉ sự khác biệt ngoại hình của cả hai.
Theo Naver, vài năm qua, minh tinh học cách sống chậm, dành phần lớn thời gian cho diễn xuất và tận hưởng cuộc sống. Khi không bận lịch trình, cô thích vẽ tranh, nghe nhạc, nấu ăn, đọc sách và hẹn bạn bè cà phê. Người đẹp chăm vận động giữ vóc dáng, trong đó ưu tiên chạy bộ, tập gym hay yoga… Cô cũng thuộc số ít diễn viên thường xuyên khoe mặt mộc trên mạng xã hội.
Nhan sắc dịu ngọt, thanh tao thuở trăng tròn của ‘Nữ hoàng sexy’ Kim Hye Soo
Turning Red, khởi chiếu tại Việt Nam ngày 11/3, là tác phẩm hoạt hình mới nhất của Pixar. Dự án là phim dài đầu tiên của nữ đạo diễn gốc Á Domee Shi – người đoạt giải Oscar hoạt hình ngắn năm 2019. Diễn viên trẻ Rosalie Chiang lồng tiếng nữ chính Mei trong khi danh hài Sandra Oh vào vai mẹ cô bé. Turning Red cũng là bom tấn đầu tiên thuộc nhà Pixar xoay quanh các nhân vật chính gốc Á. Trong quá khứ, hãng từng xây dựng nhân vật phụ Russell trong Up (2009) có mẹ là người châu Á.
Kịch bản lấy bối cảnh ở thành phố Toronto (Canada), kể về gia đình gốc Hoa kinh doanh một ngôi đền thờ gấu trúc đỏ – linh vật sở hữu sức mạnh siêu nhiên từng giúp tổ tiên họ chống lại kẻ thù. Mei là con gái 13 tuổi duy nhất trong nhà. Từ nhỏ, cô bé học tập chăm chỉ, nghe lời cha mẹ.
Tuy nhiên, Mei dần thấy áp lực khi luôn phải khoác lên mình mác hoàn hảo trong mắt mẹ Ming – người bao bọc con quá kỹ lưỡng. Cô bé cố gắng cân bằng chuyện học hành, phụ giúp ngôi đền gia đình và tận hưởng những thú vui tuổi học trò. Một ngày, bà Ming nổi giận khi phát hiện Mei bắt đầu rung động với những người bạn khác giới. Quá căng thẳng và xấu hổ, cô bé bỗng biến thành một con gấu trúc đỏ to lớn – giống linh vật gia đình thờ tự.
Mei phát hiện dòng họ ngoại của cô chịu một lời nguyền liên quan đến gấu trúc đỏ. Đến tuổi trưởng thành, các cô gái trong nhà sẽ bị biến thành loài thú này khi cảm thấy quá vui hoặc quá buồn. Mẹ động viên Mei không cần lo lắng vì có một nghi lễ để loại bỏ lời nguyền vĩnh viễn. Tuy nhiên, điều cô bé 13 tuổi quan tâm nhất lúc đó là tìm cách cùng các bạn đi xem nhóm nhạc thần tượng sắp đến Toronto lưu diễn.
Mei (phải) hoảng loạn khi mẹ phát hiện ra những sở thích, bí mật thầm kín tuổi học trò. Ảnh: Pixar
Turning Red đem đến một câu chuyện giàu tiếng cười về những rắc rối tuổi mới lớn, lồng ghép các thông điệp ý nghĩa về gia đình, tình bạn.
Nữ chính Mei được xây dựng theo mô-típ “con nhà người ta” ngoan ngoãn, học giỏi. Dù lấy bối cảnh đầu thập niên 2000, nhân vật mang hơi thở hiện đại với những đức tính độc lập, tự tin và nhiều hoài bão. Dù luôn tỏ ra chín chắn, cô bé vẫn mang những nét hồn nhiên, đáng yêu của lứa tuổi ô mai. Giống bạn bè, Mei cũng cười khúc khích khi nghĩ đến những “hot boy” trong trường hay cảm thấy đôi chân mềm nhũn khi mơ tưởng về các boyband điển trai.
Nhân vật gần như không có khuyết điểm cho đến khi lộ ra những áp lực vô hình từ mong ước của người mẹ giàu tham vọng. Mei phải giấu đi sở thích, thú vui trong trẻo của tuổi học trò như vẽ tranh, nghe nhạc vì sợ bà Ming thất vọng. Chi tiết biến hình cũng giống phép ẩn dụ về những thay đổi cơ thể và tâm lý của giới trẻ khi đến tuổi dậy thì. Đồng thời, hình tượng gấu đỏ tượng trưng cho những điều Mei nghĩ là khuyết điểm của bản thân, trái ngược kỳ vọng của mẹ.
Cuộc sống của Mei hoàn toàn thay đổi khi bị biến thành gấu trúc đỏ. Ảnh: Pixar
Nội dung phim là hành trình Mei hiểu ra khuyết điểm cũng là một phần con người mình. Cô đứng trước sự lựa chọn loại bỏ nó để “hoàn hảo” trong mắt mẹ hoặc tự quyết định cuộc sống. Qua đó, tác phẩm truyền tải thông điệp về cách làm cha mẹ, làm con hay đối xử với bạn bè.
Lời thoại và âm nhạc cũng là một trong những điểm sáng. Các nhân vật của Turning Red nói rất nhanh và nhiều. Phần lớn cuộc đối đáp diễn ra hấp dẫn, tự nhiên và hài hước. Nhiều ca khúc, phần ứng tấu được thêm vào các phân đoạn để tăng sự sôi nổi, nhộn nhịp cho mạch phim. Hai anh em Billie Eilish và Finneas O’Connell sáng tác ba ca khúc mới cho boyband giả tưởng 4*Town – thần tượng của Mei. Ludwig Göransson (Tenet, Black Panther…) chịu trách nhiệm phần nhạc nền.
“Turning Red” gửi gắm nhiều bài học về tình bạn, gia đình qua câu chuyện về các cô bé mới lớn. Ảnh: Pixar
Turning Red nhận phản hồi tích cực từ đa phần giới phê bình được xem trước phim, đạt 92% điểm “tươi” trên Rotten Tomatoes trên tổng 38 bài đánh giá. Nhiều ý kiến đánh giá cao kịch bản và khâu lồng tiếng, diễn thoại. Phim mang đến câu chuyện ý nghĩa cùng nhiều hình ảnh ẩn dụ về văn hóa Trung Quốc. Khâu xây dựng các nhân vật gia đình Mei được khen ngợi, dễ tạo đồng cảm với khán giả châu Á.
A Tourist’s Guide to Love dự kiến là phim điện ảnh quốc tế đầu tiên quay ở Việt Nam kể từ khi Covid-19 bùng phát. Đại diện Netflix cho biết khâu ghi hình sẽ bắt đầu từ tháng 4, tại năm địa điểm gồm Hà Nội, TP HCM, Đà Nẵng, Hội An và Hà Giang.
Các diễn viên sẽ góp mặt trong “A Tourist’s Guide to Love”: NSƯT Lê Thiện, Rachael Leigh Cook, Scott Ly, Trúc Trần (từ trái qua). Ảnh: Netflix
Nhà làm phim Steven Tsuchida (Resort to Love, Dear White People, On My Block) ngồi ghế đạo diễn. Kịch bản do Eirene Donohue – người Mỹ gốc Việt – viết, lấy cảm hứng từ chính những chuyến du lịch của cô khi trở lại khám phá cội nguồn. Dự án quy tụ nhiều ngôi sao như Rachael Leigh Cook, Scott Ly… Một số diễn viên Việt Nam như Nghệ sĩ Ưu tú Lê Thiện, Trúc Trần cũng tham gia.
Nội dung phim xoay quanh một nữ chuyên viên ngành du lịch. Sau khi chia tay người yêu, cô nhận lời tham gia một chuyến công tác đến khám phá và tìm hiểu ngành du lịch Việt Nam. Chuyến đi vô tình khiến khiến nữ chính phải lòng một hướng dẫn viên du lịch người Việt. Họ quyết định trộm một chiếc xe bus du lịch để khám phá cuộc sống và tình yêu mà không theo những lối mòn đã định.
Nữ diễn viên người Mỹ Rachael Leigh Cook đóng chính kiêm sản xuất dự án. Ảnh: WireImage
Nữ chính kiêm nhà sản xuất Rachael Leigh Cook mô tả bộ phim như “một bức thư tình gửi tặng Việt Nam, được viết bằng cả trái tim và sự hài hước”. Cook sinh năm 1979, là diễn viên nổi tiếng người Mỹ. Cô được biết đến qua một số dự án điện ảnh như The Baby-Sitters Club (1995), She’s All That (1999) hay series Into the West (2005).
Ngày 8/3, theo Variety, Pugh nhận lời tái hợp tài tử Timothée Chalamet trong thương hiệu phim khoa học viễn tưởng Dune. Hai người từng hợp tác trong Little Women (2019) – bộ phim giúp nữ diễn viên người Anh có đề cử Oscar đầu tiên. Cô sẽ đóng công chúa Irulan Corrino – nhân vật sau này này sinh tình cảm với nam chính Paul Atreides của Chalamet.
Florence Pugh tại bữa tiệc sau lễ trao giải Oscar 2020. Ảnh: Mega
Theo nguyên tác, công chúa Irulan được miêu tả là một phụ nữ tóc vàng, mắt xanh lục, khuôn mặt mang nét quyền quý. Nhân vật xuất hiện ở cuối tiểu thuyếtvà góp mặt trong nhiều tập truyện tiếp theo của thương hiệu. Cây viết Brent Lang của Variety nhận xét vai diễn giữ vai trò quan trọng trong vũ trụ Dune nếu êkíp muốn mở rộng thêm các phần ngoại truyện. Trong quá khứ, một số minh tinh như Julie Cox, Virginia Madsen từng đóng Irulan.
Dune chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên (xuất bản tại Việt Nam với tựa đề Xứ cát) của nhà văn Frank Herbert. Kịch bản theo chân công tước Paul Atreides (Timothée Chalamet đóng) trong hành trình sinh tử bảo vệ vận mệnh của cả thiên hà. Dự án quy tụ dàn sao đình đám như Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa… Ra rạp cuối năm 2021, Dune thu về gần 400 triệu USD toàn cầu và nhận 10 đề cử Oscar, trong đó có “Phim hay nhất’.
Florence Pugh sinh năm 1996, là diễn viên người Anh được đánh giá triển vọng tại Hollywood. Cô bắt đầu diễn xuất từ năm 18 tuổi, gây chú ý qua các phim The Falling (2014), Lady Macbeth (2016), Midsommar (2019). Năm 2020, cô nhận đề cử Oscar đầu tiên với vai phụ trong Little Women của đạo diễn Greta Gerwig. Năm ngoái, cô ghi dấu ấn với “bom tấn” Black Widow của Marvel.
Ngày 9/3, nguồn tin của Independent cho biết đạo diễn người Mỹ tiết lộ series khai thác về cuộc chiến chống tội phạm tại thành phố Gotham – bối cảnh của The Batman – sẽ không được thực hiện theo kế hoạch. “Tôi từng dự định làm một bộ phim về những cảnh sát của Gotham. Ý tưởng này đã bị yêu cầu ngừng lại”, Reeves cho biết.
Đạo diễn Matt Reeves (trái) trên phim trường “The Batman”. Ảnh: Screenrant
Tháng 7/2020, Matt Reeves công bố sẽ hợp tác đạo diễn Terence Winter (Boardwalk Empire) sản xuất một series ngoại truyện cho phim điện ảnh The Batman của Robert Pattinson. Bối cảnh phim xoay quanh giai đoạn một năm trước khi nhân vật Bruce Wayne quyết định đeo mặt nạ và trở thành siêu anh hùng Người Dơi.
Matt Reeves cho biết rất hào hứng với ý tưởng khai thác cuộc chiến giữa cảnh sát và tội phạm ở Gotham trước khi có Batman. Tuy nhiên, Warner Bros và HBO Max muốn ông tập trung vào dự án liên quan đến Arkham Asylum – nơi nhốt các tội phạm như The Riddler trong phim.
Năm 2021, các hãng phim cũng thông báo sẽ làm thêm một dự án ngoại truyện về phản diện The Penguin do Colin Farrell thủ vai. Kịch bản xoay quanh hành trình nhân vật vươn lên trở thành một trong những tên tội phạm sừng sỏ nhất của Gotham. Farrell dự kiến đóng chính kiêm sản xuất dự án.
* Review: ‘The Batman’: Khi siêu anh hùng học làm người
Trailer “The Batman” 2021
Trailer “The Batman”. Video: CGV
The Batman là bản điện ảnh mới nhất của DC về nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất của vũ trụ này. Robert Pattinson được chọn đóng Người Dơi sau khi Ben Affleck chia tay vai diễn. Dựa trên thuyết Đa vũ trụ của DC, tác phẩm không liên quan đến nhân vật của Afleck trong các phim như Justice League. Kịch bản xoay quanh giai đoạn Bruce Wayne sau hai năm trở thành siêu anh hùng Batman. Chàng công tử nhà giàu gặp nhiều vấn đề về tâm lý và dần chìm trong bóng tối của bạo lực, khát khao trả thù.
Đạt Phan
The Batman nhận ‘mưa’ lời khen
Dàn sao đóng ‘The Batman’
Matt Reeves: ‘Batman của Robert Pattinson giống kẻ nghiện’
Tác phẩm hiện chiếu đến tập 13, xoay quanh bộ ba Lợi (Trọng Lân), Linh (Lâm Đức Anh), Bão (Mạnh Quân), lớn lên trong ngôi làng trồng hoa lớn nhất miền Bắc. Từ những anh chàng lêu lổng, ham chơi, cả ba tu chí làm ăn, quyết tâm làm giàu nhờ nghề trồng hoa ở quê hương.
Trọng Lân trong ‘Lối về miền hoa’
Cảnh Lợi ngã xuống ao trong phim. Video: VFC
Phim thu hút nhờ kịch bản hài hước, nhiều tình huống bất ngờ được xây dựng, nhằm thúc đẩy tình cảm các nhân vật. Nữ chính Thanh (Anh Đào đóng) là chị của Bão, tính cách thẳng thắn, bốp chát. Cô yêu Thắng – người bề ngoài trí thức nhưng lăng nhăng, chuyên “bắt cá hai tay”. Dù được em trai và nhóm bạn của cậu khuyên can, Thanh vẫn mù quáng tin người yêu. Lợi, Linh, Bão bày kế nhờ người dụ dỗ Thắng, khiến hắn lộ mặt. Thanh uất ức, cho rằng Lợi là người chủ mưu chia rẽ tình cảm của cô, tức giận đẩy anh xuống ao. Sau này, khi Thanh thất tình, Lợi luôn ở bên quan tâm, khiến cô dần thay đổi cái nhìn về anh.
Tác phẩm lấy bối cảnh một làng quê đang trong quá trình đô thị hóa, giao thoa nhiều nét văn hóa cũ và mới. Giới trẻ đi xe sang, du nhập một số thú vui từ thành phố nhưng vẫn duy trì các trò dân dã như bắt cá, tắm ao, nướng gà…
Phim lột tả những khó khăn, vất vả của nghề trồng hoa, áp lực của người nông dân trước yêu cầu ngày một khắt khe của thị trường. Lối về miền hoa còn cài cắm một số yếu tố thời sự, như “cơn sốt” lan đột biến, giúp một số người giàu lên nhanh chóng nhưng cũng khiến nhiều gia đình phá sản. Nhân vật Lợi bị dụ dỗ, cắm xe hơi để đầu tư nửa tỷ đồng trồng lan, cuối cùng mất trắng.
Từ trái sang: Mạnh Quân (Bão), Đức Anh (Linh), Trọng Lân (Lợi) tự nhận là “ba chàng lính ngự lâm” trong phim. Ảnh: VFC
Đạo diễn Vũ Minh Trí tạo ra những thước phim mang đậm hơi thở thanh xuân nhờ khai thác các tình huống giản dị trong cuộc sống người trẻ, từ đó khơi gợi cảm xúc khán giả. Tình yêu đầu nhiều nuối tiếc, sự ngông cuồng, bồng bột khi dấn thân theo đuổi ước mơ, tình bạn lâu bền qua năm tháng… được tái hiện sinh động giữa bối cảnh thơ mộng của làng hoa.
Mạnh Quân giả gái trong ‘Lối về miền hoa’
Mạnh Quân giả gái, đi đánh ghen thay chị trong phim. Video: VFC
Không có các tên tuổi quen mặt, ăn khách trên truyền hình vài năm gần đây nhưng lối diễn tự nhiên của dàn diễn viên trẻ góp phần tạo sức hút cho phim. Lâm Đức Anh, Mạnh Quân có cử chỉ, điệu bộ duyên dáng, nhiều câu thoại gây cười. Lâm Đức Anh cho biết anh phải tăng gần 10 cân khi đóng Linh, chàng béo ngây ngô, thật thà. Vai Bão của Mạnh Quân có cảnh giả gái, đi đánh ghen thay chị, được khán giả khen hài hước. Trọng Lân – vốn gắn dạng vai ngỗ ngược – “lột xác” nhờhình ảnh trai ngoan. Nhân vật Lợi thay đổi tâm lý rõ rệt qua từng giai đoạn. Từ một cậu trai làng ham vui, Lợi dần có trách nhiệm, suy nghĩ thấu đáo trong công việc làm ăn, kinh doanh. Quen biết Thanh, Lợi cũng học được cách cư xử chu đáo, tinh tế với phụ nữ.
Khác nhiều vai nữ chính nhu mì, dịu dàng trong các phim truyền hình, Thanh gây ấn tượng với khán giả bởi cách nói chuyện đanh đá, không kiêng nể ai. Anh Đào – người đóng Thanh – được khen diễn chân thực vai cô gái nông thôn cá tính. Cô sinh năm 1996, lần đầu nhận một vai dài hơi trong phim truyền hình.
Anh Đào đóng vai Thanh. Ảnh: VFC
Ngoài tuyến nhân vật trẻ, vai ông Lâm (bố Lợi, nghệ sĩ Thanh Bình đóng) được nhiều khán giả yêu thích, đặt biệt danh là “ông bố quốc dân”. Ông giàu có, sống cảnh “gà trống nuôi con” nhưng tâm lý. Để tác hợp cho Lợi và Thanh, ông Lâm còn nghĩ ra cách gán ghép tình địch của con trai với cô gái khác.
Say mê Hoa, ông Lâm dùng nhiều cách tinh tế để chinh phục cô. Ông cho Hoa mượn chỗ bán hàng mà không lấy tiền, pha nước cam, đóng lại bàn ghế giúp cô. Khi biết người mình thích ế hàng, ông mua số lượng hoa lớn để ủng hộ. Dù bị từ chối, ông giữ thái độ bình thản, tiếp tục kiên trì. Khi thấy Lợi thất tình, ông phân tích ưu, nhược điểm của cậu và đối thủ, khuyên con trai tiếp tục cố gắng.
Trong những tập tới, phim đẩy cao trào với tình tiết Lợi bị lừa, tạo ra bước ngoặt trong cuộc đời cậu. Kịch bản tác phẩm do Trịnh Khánh Hà, Minh Ngọc, Thu Hà viết, dự kiến dài 24 tập. Trịnh Khánh Hà là đồng tác giả phim Hương vị tình thân, Về nhà đi con, Quỳnh búp bê, Minh Ngọc tham gia viết phim Hoa hồng trên ngực trái.
Al Pacino nói về vai diễn trong bài phỏng vấn với tờ New York Times đăng hôm 9/3 nhân dịp 50 năm phát hành bộ phim: “Tôi ở vị trí này hôm nay là nhờ đóng The Godfather. Đối với một diễn viên, phim như một tờ vé số độc đắc. Khi được giao đóng nhân vật, tôi không phải làm gì ngoài tập trung hoàn toàn vào việc nhập vai”.
Al Pacino trong vai Michael Corleone phim “The Godfather”. Ảnh: Paramount Pictures
The Godfather lần đầu ra mắt tại buổi công chiếu ở New York (Mỹ) ngày 15/3/1972. Sau 50 năm, phim vẫn là dự án nổi bật nhất trong sự nghiệp Pacino. Tuy nhiên, ông cho biết sự thành công của vai diễn không phải điều bản thân kỳ vọng hay mong muốn thời điểm đó.
Tài tử 82 tuổi nói: “Thật khó để giải thích với công chúng ngày nay về con người tôi lúc đó hay việc bộ phim đó như một tia sét đánh trúng tôi vậy. Đột nhiên, tôi cảm thấy tấm mạng che mặt bị gỡ bỏ và mọi con mắt đều đổ dồn vào mình. Tất nhiên, họ cũng quan tâm tới các diễn viên khác trong phim. Tuy nhiên, The Godfather trao cho tôi một danh tính mới mà thật khó để sống chung với nó”.
Al Pacino The Godfather
Một phân đoạn của Al Pacino trong “The Godfather”. Video: Paramount Pictures
Sau bộ phim, Pacino gặp rắc rối về tâm lý khi trở nên nổi tiếng quá nhanh. Ông gọi đó là hội chứng “bị bắn khỏi khẩu đại bác”. Diễn viên vướng vào các loại chất kích thích trong nhiều năm. Ông cũng luôn cảm thấy áp lực khi phải tỏ ra xứng đáng với sự thành công của bộ phim. Diễn viên sau đó từ chối mọi vai diễn giống nhân vật Michael Corleone dù nhận nhiều lời mời.
Al Pacino nhận đề cử Oscar đầu tiên nhờ phim. Tuy nhiên, ông từ chối đến lễ trao giải. Lúc đó, nhiều người nghĩ rằng Pacino phản đối Viện Hàn lâm vì điền tên ông vào hạng mục nam phụ. Tài tử phủ nhận và nói việc từ chối đến Oscar giống một truyền thống của nhiều ngôi sao cùng thời. “Lúc đó, tôi ở giai đoạn khá nổi loạn. Tôi có dự một số buổi trao giải sau này nhưng không đến đó hồi đầu sự nghiệp. Nó là một truyền thống trong nghề… George C. Scott cũng không đến dự. Marlon Brando thậm chí trả lại tượng. Họ nổi loạn chống lại Hollywood. Chuyện đó như một trào lưu lúc bấy giờ”.
Al Pacino và Marlon Brando (phải) trong “The Godfather”. Ảnh: Paramount Pictures
Tài tử thắng giải Oscar đầu tiên với vai cựu chiến binh mù trong Scent of a Woman (1992). Ông cũng để lại dấu ấn trong nhiều dự án như Serpico (1973), And Justice for All (1979), Scarface (1983), Heat (1995) hay The Devil’s Advocate (1997).
West Side Story – một trong 10 đề cử phim hay nhất tại Oscar 2022 – dựa trên tác phẩm điện ảnh và kịch cùng tên, được xem là biểu tượng huyền thoại trong làng giải trí Mỹ thế kỷ 20. Nhà làm phim Steven Spielberg lần đầu ngồi ghế đạo diễn thể loại phim nhạc kịch. Dự án quy tụ nhiều ngôi sao trẻ hứa hẹn của Hollywood như Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose hay David Alvarez…
Phiên bản kịch đầu tiên của West Side Story ra mắt năm 1957 được đón nhận nồng nhiệt. Êkíp diễn 732 lần liên tiếp trên các sân khấu Broadway trước khi bắt đầu tour lưu diễn khắp nước Mỹ. Vở nhận sáu đề cử giải Tony, gồm hạng mục “Nhạc kịch xuất sắc”. Năm 1961, đạo diễn Robert Wise chuyển thể tác phẩm sang bản điện ảnh, nhận 11 đề cử Oscar và thắng 10 giải, bao gồm “Phim hay nhất”.
Trailer phim “West side Story”
Trailer “West Side Story”. Video: 20th Century Studios
Kịch bản phim của Spielberg không thay đổi nhiều so với các phiên bản gốc. Câu chuyệnWest Side Story vốn lấy cảm hứng từ tác phẩm Romeo and Juliet của đại văn hào William Shakespeare. Jerome Robbins – cha đẻ vở kịch – chọn bối cảnh New York thời hiện đại, có hoàn cảnh xã hội phức tạp với nhiều nhóm dân cư từ nhiều tầng lớp, nguồn gốc khác nhau. Tại đây, hai băng đảng Jets (dân bản địa da trắng) và Shark (người Puerto Rico nhập cư) thường xuyên xung đột để tranh chấp địa bàn.
Câu chuyện chính xoay quanh mối tình của người đồng sáng lập băng Jets – Tony (Ansel Elgort) và nàng Maria (Rachel Zegler) – em gái kẻ đứng đầu băng Shark. Họ tình cờ quen trong một buổi khiêu vũ và phải lòng nhau từ cái nhìn đầu tiên. Tuy nhiên, mối thù giữa hai băng đảng khiến chuyện tình của hai người gặp nhiều sóng gió.
Nếu bi kịch của Romeo và Juliet đến từ mối thù giữa hai dòng họ, chuyện tình trong West Side Story trở thành tai họa bắt nguồn từ khác màu da. Tác phẩm chạm đến nhiều vấn đề của người Mỹ như xung đột sắc tộc, sự phân chia giàu nghèo hay tình trạng bạo lực trong giới thanh thiếu niên. Những điều này vẫn tồn tại trong xã hội hiện đại, khiến câu chuyện phim không bị cũ hay mất giá trị nhân văn. Cuối phim, êkíp truyền tải thông điệp ca ngợi tình yêu, sự đoàn kết và lòng vị tha giữa người với người.
Chuyện tình giữa Tony – Maria trong “West Side Story” lấy cảm hứng từ tác phẩm “Romeo & Juliet” của đại văn hào William Shakespeare. Ảnh: 20th Century Studios
Đạo diễnSteven Spielberg thể hiện sự lão luyện dù lần đầu thử sức với thể loại nhạc kịch.
Với bảy đề cử Oscar, West Side Story được giới chuyên môn đánh giá là một kiệt tác trên khía cạnh sản xuất phim. Tác phẩm mở đầu với cuộc hỗn chiến giữa hai băng đảng thanh thiếu niên Jets và Sharks. Họ tranh chấp địa bàn là khu đất sắp bị chính quyền giải tỏa để xây khu Lincoln Center. Trên nền nhạc jazz và waltz, các diễn viên thực hiện các màn vũ đạo theo nhóm một cách ăn ý, kết hợp những cảnh rượt đuổi, giao tranh của hai phe. Phần âm thanh nền được dàn dựng phù hợp với hành động của diễn viên, tiết tấu và nội dung phim.
Êkíp đầu tư công phu trong khâu bối cảnh, trang phục để như đưa khán giả quay ngược thời gian về New York thời xưa cũ. Các cảnh vũ đạo được dàn dựng theo nhóm cùng hàng chục diễn viên. Bộ phim cũng được quay với những cú máy hiện đại, giàu tính sáng tạo, tiết tấu nhanh hơn so với bản năm 1961. Đạo diễn Spielberg sử dụng nhiều góc toàn cảnh để tạo cho khán giả cảm giác như đang xem kịch trên sân khấu lớn, đồng thời khoe sự hoành tráng của một bom tấn thể loại nhạc kịch.
“West Side Story” tràn ngập những cảnh vũ đạo theo nhóm lớn, được dàn dựng công phu. Ảnh: 20th Century Studios
Các ca khúc và vũ đạo cũng được thay đổi để hợp gu thưởng thức của khán giả ngày nay. Nhà soạn nhạc David Newman (từng nhận đề cử Oscar phim Anastasia) và nhạc trưởng Gustavo Dudamel – giám đốc Paris Opera – chịu trách nhiệm dự án. Dàn diễn viên trực tiếp thể hiện những sáng tác kinh điển trong phim như I Feel Pretty, Tonight (Quintet), Cool…
Màn thể hiện của dàn sao trẻ được đánh giá cao. Nữ chính Rachel Zegler thắng Quả Cầu Vàng ngay vai diễn đầu tiên trong sự nghiệp.Cô gây ấn tượng với khả năng hát, vũ đạo và bộc lộ cảm xúc của nhân vật Maria, đặc biệt trong phân đoạn cuối. Nữ phụ Ariana DeBose nhận giải Quả Cầu Vàng cho vai Anita – người tình của anh trai Maria. Nhân vật cũng đóng vai trò quan trọng trong nút thắt quyết định ở hồi cuối phim.
Ariana DeBose (áo vàng, giữa) được dự đoán là ứng viên hàng đầu cho giải nữ phụ tại Oscar 2022. Ảnh: 20th Century Studios
Dù nhận điểm “tươi” 92% trên Rotten Tomatoes, West Side Story không thành công tại phòng vé, chỉ thu về 73,8 triệu USD trên ngân sách 100 triệu USD. Nhiều chuyên gia cho rằng dòng nhạc kịch không hấp dẫn khán giả đại chúng như trước. Các ca khúc và tình tiết trong phim chỉ mang tính kinh điển, thiếu mới mẻ. Theo trang Slate, Steven Spielberg mang đến một tác phẩm tốt nhưng không dành cho tất cả. Đồng thời, câu chuyện gốc của West Side Story vẫn gây tranh cãi về cách miêu tả các nhân vật nhập cư suốt nhiều năm qua.
Đạt Phan
Steven Spielberg: ‘Phim của tôi là ngôi sao, không phải tôi’
