Ngày 4/2, MBC tiết lộ hình ảnh đầu tiên của Tomorrow – dự án giả tưởng được trông đợi nhất năm của nhà đài. Kim Hee Sun cắt tóc ngắn nhuộm hồng để phù hợp với hình tượng nhân vật có biệt danh “Người phụ nữ trở về từ địa ngục”. Cô diện trang phục tối màu, biểu cảm lạnh lùng. Đội ngũ sản xuất cho biết tác phẩm đánh dấu màn “lột xác” của minh tinh sau 30 năm gia nhập làng giải trí, cả về tạo hình lẫn diễn xuất.
Trên Instagram và nhiều diễn đàn tại Hàn, phần lớn người xem nói bất ngờ với hình ảnh mới lạ của Kim Hee Sun. Khán giả viết: “Lần đầu thấy Hee Sun nhuộm tóc hồng, có phần bí ẩn và cuốn hút”, “Tôi sẽ xem phim vì có Hee Sun vì tạo hình nhân vật tương đồng với nguyên tác”, “Trông chờ màn tái xuất của minh tinh. Sự thay đổi phong cách đáng kinh ngạc”, “Góc mặt nghiêng rất đẹp, xứng đáng là ‘nữ thần’ của nhiều thanh thiếu niên Hàn Quốc suốt thập niên 1990″…
Đài MBC tiết lộ tạo hình nhân vật thần chết của Kim Hee Sun sáng 4/2. Ảnh: MBC
Kim Hee Sun hóa thân thần chết Goo Ryun – trưởng nhóm quản lý khủng hoảng, chuyên cứu những người muốn tự tử, tiếp thêm động lực sống cho họ. Nhân vật được mô tả bên ngoài lạnh lùng, không sợ hãi trước các thế lực đen tối nhưng bên trong ấm áp, nhân ái với kẻ yếu. Cô cùng các thành viên Choi Jun Woong (Ro Woon đóng) và Lim Rung Goo (Yoon Ji On) đối mặt hiểm nguy trong quá trình làm nhiệm vụ.
Phim dựa trên webtoon (truyện tranh mạng) cùng tên nổi tiếng nhất sự nghiệp của nhà văn Lamar. Kim Tae Yoon, Seong Chi Wook đồng đạo diễn. Park Ran, Park Ja Kyung và Kim Yoo Jin làm biên kịch. Tomorrow lên sóng vào tháng 3, ngay khi phim Kẻ truy tìm (Tracer) kết thúc.
Trailer phim ‘Tomorrow’
Trailer phim. Video: MBC
Kim Hee Sun sinh năm 1977, được chú ý nhờ diện mạo nổi bật khi làm người mẫu cho các tạp chí tuổi teen từ năm 15 tuổi. Sau đó, cô được nhiều đạo diễn nhắm cho vai chính, trở thành nhân tố mới dòng phim tình cảm nở rộ những năm cuối thập niên 1990. Diễn viên ghi dấu với Áo cưới, Lời cầu hôn, Tạm biệt tình yêu của tôi, Tình cờ, Chuyện tình buồn… Cô liên tiếp được vinh danh trong các cuộc bình chọn nhan sắc, được gọi là “Đệ nhất mỹ nhân Hàn Quốc”.
Người đẹp kết hôn với thương gia Park Joo Young (còn viết Park Ju Young) năm 2007, bé Park Yeon Ah chào đời năm 2009. Ở tuổi 45, Hee Sun vẫn đắt show quảng cáo, làm đại diện thương hiệu và dự sự kiện.
Thanh An
Kim Hee Sun đón tuổi 44
Nhan sắc thuở đôi mươi của ‘Đệ nhất mỹ nhân’ Kim Hee Sun
Ngày ấy – bây giờ của 12 biểu tượng nhan sắc Hàn thập niên 1990
Tác phẩm của hãng Walt Disney Animation – đoạt giải “Phim hoạt hình hay nhất” Quả Cầu Vàng 2022 – phát hành tại rạp Việt ngày 1/2 (mùng một Tết), do Jared Bush và Byron Howard đạo diễn, Lin-Manuel Miranda sáng tác nhạc. Phim lấy cảm hứng từ nền văn hóa Colombia, xoay quanh một gia đình ở vùng đất giả tưởng Encanto, mang nghĩa “mê hoặc” trong tiếng Tây Ban Nha.
Teaser “Encanto”
Trailer “Encanto”. Video: Disney
Gia đình Madrigal là những nạn nhân của cuộc nội chiến cuối thế kỷ 19 tại Colombia. Sau khi chồng bị giết hại, Alma Madrigal bế theo ba con Julieta, Pepa và Bruno chạy trốn sự truy sát của quân thù. Một phép màu xảy ra khiến ngọn nến trên tay Alma bất ngờ sáng rực, xua đuổi lũ lính và cứu mạng bốn người. Ngọn nến cũng biến ra một tòa nhà rộng lớn và trao cho ba đứa trẻ nhà Madrigal những siêu năng lực khác nhau.
50 năm sau, gia đình Madrigal vẫn cất giữ ngọn nến ma thuật và nó tiếp tục giúp con cháu dòng họ có năng lực hơn người. Riêng Mirabel (Stephanie Beatriz lồng tiếng) – con gái út của Julieta – không có may mắn đó. Tuy nhiên, cô luôn suy nghĩ tích cực, vui tươi dù bị nhiều người xung quanh đánh giá thấp. Một ngày, sự cố xảy đến khiến gia đình Madrigal điêu đứng. Mirabel lần theo dấu vết đi tìm Bruno – người chú có khả năng nhìn trước tương lai mất tích từ nhiều năm trước – để tìm lời giải cho mọi chuyện.
Encanto là tác phẩm phù hợp người xem ở nhiều lứa tuổi, với những khung hình rực rỡ màu sắc, phần âm nhạc đặc sắc và kịch bản giàu tính nhân văn.
Giống nhiều dự án hoạt hình khác của Disney, bộ phim nhắm tới nhóm khán giả gia đình. Kịch bản mang màu sắc tươi sáng, nhẹ nhàng, thân thiện với trẻ em, không có những tình tiết tiêu cực. Nội dung theo mô-típ nhân vật chính bị ruồng bỏ, quá khác biệt và khó hòa đồng với người thân. Mirabel cố gắng thể hiện bản thân với gia đình nhưng luôn nhận lại thái độ hờ hững, thương hại vì không có siêu năng lực. Tuy nhiên, khi mọi chuyện trở nên rắc rối, nữ chính là người duy nhất có thể giải cứu tất cả khỏi thảm họa.
Các thành viên gia đình Madrigal trong “Encanto”. Ảnh: Disney
Chủ đề tư tưởng ca ngợi sức mạnh của sự đoàn kết, vượt qua những khác biệt để yêu thương và giúp đỡ lẫn nhau. Tác phẩm xây dựng xung quanh một gia đình truyền thống, gồm nhiều thế hệ và sống chung. Phần lớn thời gian họ hòa thuận nhưng vẫn tồn đọng mâu thuẫn bên trong. Tình cảm gia đình bị thử thách khi các thành viên đối mặt nguy cơ mất hết siêu năng lực. Trên cơ sở đó, bộ phim tôn vinh những đức tính tốt như độc lập, tháo vát của “thành viên bình thường” Mirabel.
Mạch truyện phụ tập trung xung đột giữa Mirabel và chị gái Isabela – người có thể khiến muôn hoa đua nở và được cả dòng họ yêu thích. Êkíp truyền tải thông điệp về sự cảm thông, thấu hiểu rằng mỗi người đều có bí mật và nỗi niềm riêng. Nhân vật Isabela cũng là ví dụ cho việc con người có thể chịu tổn thương tâm lý khi bị đánh giá dựa trên đặc điểm tính cách duy nhất, dù tích cực hay tiêu cực. Cô luôn được xem như “nữ thần hoàn hảo” trong mắt gia đình và điều đó trở thành áp lực khiến Isabela không thể sống đúng với khát khao của bản thân.
Disney thể hiện sự tìm tòi khi chọn khai thác nền văn hóa Colombia. Căn nhà của gia đình Madrigal được thiết kế dựa trên các mẫu kiến trúc thường thấy ở quốc gia Nam Mỹ. Động vật xuất hiện trong phim đa phần là những giống loài thuộc diện bị nguy hiểm,đang được bảo tồn tại đây. Đầu phim, đạo diễn mượn câu chuyện lịch sử về cuộc nội chiến cuối thế kỷ 19 để dẫn nhập. Ý tưởng này phù hợp với chủ đề tư tưởng ca ngợi sức mạnh của sự đoàn kết bao trùm tác phẩm.
Nhân vật chính Mirabel của “Encanto” do nữ diễn viên người Mỹ gốc Colombia Stephanie Beatriz lồng tiếng. Ảnh: Disney
Phần âm nhạc, hình ảnh là điểm sáng của phim. Encanto thể hiện vùng đất nhiệt đới ngập tràn hoa lá và muông thú. Các cảnh phim nhiều màu sắc và bắt mắt. Có dàn nhân vật đông đảo, đạo diễn thành công trong việc tạo điểm nhấn về thị giác cho từng người, phù hợp tính cách và siêu năng lực họ sở hữu. Nhiều bài hát được khán giả yêu thích, trở thành hit. Album nhạc phim từng dẫn đầu thị trường Mỹ trong hai tuần. Ca khúc cuối phim We Don’t Talk About Bruno leo lên hạng hai bảng xếp hạng Billboard Hot 100, thành tích cao nhất của nhà Disney trong thế kỷ 21.
Điểm trừ của Encanto là tác phẩm quá an toàn và không có nhiều cao trào. Việc thiếu phản diện khiến kịch bản kém kịch tính. Các mâu thuẫn giữa thành viên gia đình Madrigal cũng không được đạo diễn đẩy lên đỉnh điểm. Phần kết phim theo kịch bản có hậu thường thấy của nhà Disney, không có nhiều điểm mới.
“We Dont Talk About Bruno” From Encanto
MV “We Dont Talk About Bruno”. Video: Disney
Tác phẩm nhận đánh giá tích cực từ khán giả và giới phê bình, đạt điểm “tươi” 90% trên trang Rotten Tomatoes. “Encanto mang nhiều điểm mới mẻ về cách sản xuất và thể hiện sự tôn trọng văn hóa của Disney. Tuy nhiên, họ vẫn đạt được thành quả là một bộ phim đẹp mắt, vui vẻ cho các gia đình”, Rotten Tomatoes tổng hợp từ các bài đánh giá. Dự án cũng đoạt nhiều giải thưởng và được dự đoán là ứng viên nặng ký cho mùa Oscar năm nay.
Êkíp giới thiệu tạo hình của Vân Trang – một nhà ngoại cảm, liên tục đối mặt những hiện tượng kỳ quái. Ở một phân cảnh cao trào, nhân vật phải lết trên hành lang với gương mặt bê bết máu. Cô bị một thực thể không đầu mặc áo bà ba truy đuổi.
Vân Trang diễn cảnh bị ma quỷ truy đuổi
Phân cảnh của Vân Trang trong “Chuyện ma gần nhà”. Video: Production Q
Tác phẩm là dự án màn ảnh rộng đầu tiên Vân Trang nhận lời kể từ năm 2019. Vân Trang nói hứng thú đóng vai mới vì được thử thách về diễn xuất. Diễn viên cho biết: “Nhân vật sống tâm linh, trong ánh mắt, nụ cười, ngôn ngữ hình thể phảng phất sự kỳ quái. Tôi thích vai này vì được thể nghiệm cách nhập vai”. Cô có nhiều cảnh trườn bò trên mặt đất, người thường lấm lem bùn.
Phim quay vào đầu năm ngoái, khi đó Vân Trang đã mang thai một tháng. Ban đầu, diễn viên lo lắng vì có nhiều cảnh đòi hỏi thể lực. Sau cùng, cô quyết định dốc sức vì được chồng kề cận chăm sóc. Vân Trang thường phải ghi hình từ đêm đến sáng. Ở nhà, chồng diễn viên lo mọi việc để khi về, cô thoải mái ngủ đến chiều rồi đi quay tiếp. Ông xã và con gái lớn cũng đến phim trường tổ chức sinh nhật cho Vân Trang hồi tháng 3/2021.
Tạo hình Vân Trang trong phim. Ảnh: Hà Nguyễn
Vân Trang sinh năm 1990, đóng nhiều phim truyền hình như: Dù gió có thổi, Sông dài… và điện ảnh gồm: Saigon Yo!, Cô dâu đại chiến, Scandal: Bí mật thảm đỏ… Diễn viên kết hôn đầu năm 2016, sinh con gái đầu lòng tháng 10 cùng năm. Tháng 11/2021, Vân Trang sinh đôi con gái, đặt tên Quinisha và Quianna.
Đạo diễn Hữu Tấn cho biết Chuyện ma gần nhà có kịch bản lấy cảm hứng về các câu chuyện về ma quỷ đồn thổi trong dân gian. Nhiều thập niên trước, các xe nước mía vẽ hình một người con gái với mái tóc đen, tay cầm ly nước mía, giúp nhiều người nhận diện từ xa. Theo tìm hiểu của êkíp, đến nay danh tính cô gái trong bức hình vẫn chưa rõ, từ đó nhiều câu chuyện về nhân vật này được thêu dệt.
Phim ‘Chuyện ma gần nhà’ hé lộ tạo hình quỷ dữ
Trailer phim điện ảnh “Chuyện ma gần nhà”. Video: Production Q
Đạo diễn nói: “Chúng tôi muốn làm một phim kinh dị lấy chất liệu từ cuộc sống đời thường. Văn hóa và tín ngưỡng, phong tục tập quán của người Việt sẽ là điểm nhấn trong tác phẩm”. Phim còn có sự tham gia của Mạc Can, Thanh Trực, Khả Như, Ngọc Hiệp, Hữu Tiến, Trần Phong… Dự án là phim mới nhất của đạo diễn Hữu Tấn sau Bắc kim thang (2019) và Rừng thế mạng (2021), dự kiến ra rạp ngày 11/2.
Theo Flix Patrol – trang web xếp hạng nội dung dịch vụ video trực tuyến toàn cầu (OTT), Ngôi trường xác sống (All of us are dead) đang gây sốt toàn cầu, liên tục tăng tỷ lệ người xem. Dự án đứng đầu hạng mục truyền hình Netflix tại 53 quốc gia và vùng lãnh thổ, kể từ khi phát hành vào ngày 28/1, trong đó có Nhật Bản, Việt Nam, Thái Lan, Malaysia, Pháp, Đức, Italy, Australia, Ấn Độ, Thổ Nhĩ Kỳ, Mexico… Tại Mỹ hôm 6/2, tác phẩm chiếm vị trí thứ hai, sau nhiều ngày dẫn đầu.
Phim lên sóng từ ngày 28/1. Ảnh: Netflix
Tờ Deadline của Mỹ đánh giá cao sức hút của phim zombie Hàn, mô tả Ngôi trường xác sống và Squid Game là “cú đánh có một không hai”. “Hàn Quốc trở thành quốc gia đầu tiên có phim truyền hình không nói tiếng Anh nhiều lần đứng đầu top 10 hàng ngày trên Netflix Mỹ”, tờ này viết.
Trang Screen Rant nhận định Hàn trở thành kho phim, cường quốc trong lĩnh vực giải trí và khán giả khó có thể cưỡng lại các tác phẩm khác đến từ nền điện ảnh này trong tương lai.
Tác phẩm chuyển thể từ webtoon (truyện tranh mạng) Now at our school, xoay quanh nhóm học sinh trung học bị mắc kẹt tại trường khi giáo viên khoa học (Kim Byung Cheol đóng) khiến virus zombie phát tán. Trong thời gian chờ giải cứu, để sống sót, họ phải chiến đấu chống lại các xác sống.
Trên các diễn đàn, người xem nói rùng rợn trước cảnh không gian lớp học, phòng âm nhạc, thư viện, bệnh xá, tầng thượng, sân chơi… trở thành sân khấu của các thây ma. Các thiếu niên trải qua những giây phút điên rồ, “như ở địa ngục” khi đối mặt thảm họa không tưởng.
Nhà sản xuất lồng ghép nhiều vấn đề xã hội nổi cộm như bạo lực học đường, lạm dụng tình dục, gian lận khi thi đầu vào, lợi ích nhóm, sự ích kỷ… Ký ức về thảm họa chìm phà Sewol năm 2014 khiến 304 người chết và 9 người mất tích qua lời kể của các nhân vật thu hút khán giả quốc tế. Người xem đồng cảm với những mất mát sau biến cố, tai nạn hoặc đại dịch Covid-19 ở từng quốc gia.
Một cảnh trong phim ‘Ngôi trường xác sống’
Cảnh rượt đuổi trong “Ngôi trường xác sống”. Video: Netflix
Phim do Lee Jae Kyo đạo diễn, ông từng thành công với The King 2 Hearts, Cuồng nộ bá vương, Bạn trai, Người quen xa lạ… Dàn diễn viên hơn 200 người, trong đó có Yoon Chan Young, Park Solomon, Lee Yoo Mi, Park Ji Hoo, Ham Sung Min, Cho Yi Hyun, Lim Jae Hyuk, Yoo In Soo…
Phần hai của thương hiệu hoạt hình thể loại hài – âm nhạc ra rạp trong nước dịp Tết Nguyên đán. Nhà làm phim Garth Jennings tiếp tục giữ vai trò đạo diễn kiêm biên kịch. Nhiều ngôi sao như Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton… tái xuất, lồng tiếng cho các nhân vật từng đóng ở tập một. Một số ca sĩ nổi tiếng như Bono, Pharrell Williams và Halsey góp giọng.
ĐẤU TRƯỜNG ÂM NHẠC 2 – Sing 2 trailer
Trailer “Sing 2”. Video: CGV
Tác phẩm nối tiếp tập phim ra mắt năm 2016, xoay quanh giấc mơ trở thành đạo diễn nhạc kịch tầm cỡ của gấu koala Buster Moon (Matthew McConaughey lồng tiếng). Sau khi đạt thành công ban đầu, Moon tìm kiếm cơ hội phát triển nhà hát lên tầm cao mới. Tuy nhiên, ông liên tục bị các nhà sản xuất từ chối đầu tư. Tuyệt vọng, Moon tập hợp lại đoàn kịch của phần một và đến buổi thử vai do “ông trùm” sói Jimmy Crystal tổ chức. Ông nói dối mời được danh ca sư tử Clay Calloway (Bono) – thần tượng của Crystal – tham gia. Sự quyết tâm và một chút liều lĩnh giúp Moon đứng trước cơ hội “cả đời có một” nhưng gặp nhiều rắc rối, nguy hiểm đến tính mạng. Moon được cấp vốn làm vở kịch “bom tấn” nhưng phải tìm cách thuyết phục được ngôi sao đã ở ẩn từ lâu.
Câu chuyện phụ theo chân nhân vật nhím Ash (Scarlett Johansson) trên hành trình thuyết phục sư tử Clay. Cựu danh ca ở ẩn sau sự ra đi của vợ – nguồn cảm hứng duy nhất để ông sáng tác các bài hát bất hủ.
Các nhân vật trong phần một năm 2016 tiếp tục góp mặt trong tập phim thứ hai của thương hiệu hoạt hình “Sing”. Ảnh: Universal
Kịch bản Sing 2 không nhiều sáng tạo như phần một, nhưng vẫn đủ tính giải trí cho đối tượng khán giả gia đình.Êkíp áp dụng lại nhiều thủ thuật từng làm nên thành công cho câu chuyện phần một. Các yếu tố hài hước được thêm thắt vừa phải, không phức tạp, mang đến tiếng cười cho khán giả ở nhiều lứa tuổi. Tuy nhiên, kịch bản không có nhiều yếu tố bất ngờ. Khán giả có thể dễ dàng đoán được kết thúc của phim. Các nút thắt cũng thiếu gay cấn, khiến cao trào phim khó đạt sự vỡ òa về cảm xúc.
Chủ đề tư tưởng của phim tươi sáng, cổ động người xem không nản chí trước khó khăn, thử thách và vững tin theo đuổi đam mê. Phim cũng khuyến khích mọi người cân bằng giữa tham vọng thành công và đấu tranh cho những điều đúng đắn. Ban đầu, Moon dùng nhiều chiêu trò để tìm cơ hội vươn lên. Tuy nhiên, ông nhận ra điều quan trọng nhất trong ước mơ của mình là làm một vở kịch đặc sắc để chinh phục khán giả.
Mỗi nhân vật phụ trong phim đều có một câu chuyện riêng và mang đến những bài học sống cho khán giả nhỏ tuổi.
Âm nhạc và hình ảnh tiếp tục là điểm sáng của Sing. Êkíp chọn ca khúc đa dạng thể loại, thuộc nhiều thời kỳ khác nhau. Khán giả bắt gặp nhiều bản hit của thế hệ ca sĩ trẻ như Billie Eilish, BTS… cho đến các ca khúc nổi danh một thời của nhiều nghệ sĩ gạo cội như U2, Elton John, Aretha Franklin, Eminem, Aerosmith… Điều này giúp phần nhạc phim phù hợp cả đối tượng khán giả trẻ em và phụ huynh. Ngôi sao khách mời Bono mang đến sáng tác mới – Your Song Saved My Life – lấy cảm hứng từ chính kịch bản.
So với phần một, các phần nhạc kịch và vũ đạo được thiết kế hoành tráng, bắt mắt hơn. Hướng đi này phù hợp kịch bản khi vở kịch của Moon được đầu tư bài bản, thay vì mang tính độc lập, tự phát như tập trước. Tiết mục cuối phim cũng giúp Sing 2 có một cái kết trọn vẹn, bù đắp những thiếu sót trong khâu kịch bản.
Phim nhận đánh giá tích cực từ khán giả và giới phê bình quốc tế, đạt điểm tươi 70 trên trang Rotten Tomatoes. “Nếu bạn tìm kiếm một tác phẩm hoạt hình vui vẻ với âm nhạc, vũ đạo, Sing 2 đáp ứng kỳ vọng đó”, Rotten Tomatoes tổng kết từ ý kiến khán giả về tác phẩm.
Tết Nhâm Dần là mùa phim có doanh thu thấp nhất những năm gần đây. Cùng kỳ 2019, thị trường chứng kiến sự lên ngôi của Cua lại vợ bầu với doanh thu kỷ lục 192 tỷ đồng. Trạng Quỳnh – cạnh tranh cuộc đua năm đó – cũng vượt mốc 100 tỷ đồng. Tết 2020, Gái già lắm chiêu 3 thống lĩnh phòng vé với hơn 165 tỷ đồng, lọt vào top 10 phim Việt doanh thu cao nhất mọi thời. Năm 2021 không có mùa phim Tết vì dịch.
Mọi năm, ở ba ngày đầu Tết Nguyên đán, một tác phẩm có thể đạt thu mức 10 tỷ đồng mỗi ngày. Nhưng năm nay, doanh thu phim đứng đầu chỉ đạt khoảng ba, bốn tỷ đồng mỗi ngày.
Theo số liệu nhà sản xuất công bố, sau sáu ngày (1-6/2), phim có Kiều Minh Tuấn – Thu Trang đóng chính đạt 42 tỷ đồng. Trên Box Office Việt Nam – đơn vị khảo sát phòng vé độc lập, doanh thu Chìa khóa trăm tỷ gấp đôi 1990 – phim đứng vị trí thứ hai (20,5 tỷ đồng).
Trailer “Chìa khoá trăm tỷ”
Trailer “Chìa khóa trăm tỷ”. Video: Orange Films
Phim kinh dị Nhà không bán cán đích vị trí thứ ba – hơn 17 tỷ đồng. Ngày đầu công chiếu, tác phẩm ít gây chú ý vì chưa được quảng bá rộng rãi, chỉ thu hút vài trăm suất mỗi ngày. Về sau, doanh thu phim khả quan hơn khi được các rạp tăng suất.
Chiếu lại sau hơn nửa năm rút khỏi rạp vì dịch, Trạng Tí chỉ đạt 3,6 tỷ đồng. Doanh thu phim bị ảnh hưởng do cùng cạnh tranh thị phần khán giả thiếu nhi với hai tác phẩm ngoại – Đấu trường âm nhạc 2 và Encanto: Vùng đất thần kỳ (7,6 tỷ đồng). Phim Việt cuối cùng – Mưu kế thượng lưu, Anh Tú và Thiên An đóng chính, thất bại khi ra mắt, chỉ đạt khoảng 850 triệu đồng.
Trailer “Nhà không bán”
Trailer “Nhà không bán”. Video: Megags
Nội dung nhạt là một trong những lý do khiến doanh thu phim Tết này tụt giảm. Dù đứng đầu phòng vé, Chìa khóa trăm tỷ chỉ ở mức khá vì kịch bản nhiều lỗ hổng. Tác phẩm xoay quanh Phan Thạch (Kiều Minh Tuấn), một sát thủ gặp tai nạn, nhập viện và mất trí nhớ. Anh vướng vào mối quan hệ tình cảm với Mai – một phụ nữ độc thân. Khi chuyện tình dần đậm sâu, Thạch nhớ lại cuộc sống trước kia và nhận ra họ quá khác biệt.
Từ phải qua: Thu Trang, Kiều Minh Tuấn, Anh Tú, Jun Vũ trong phim “Chìa khóa trăm tỷ”. Ảnh: Orange Films
Câu chuyện hai nhân vật hoán đổi thân phận trong phim diễn ra chóng vánh, hời hợt. Cú twist (tình tiết bất ngờ) ở cuối phim được giải thích gượng ép. Mâu thuẫn trong phim bị xử lý nhẹ nhàng so với nhiều vấn đề đặt ra ở đầu phim. Trên VnExpress, khán giả chấm phim 6.9 điểm trên 10.
1990 kể về nhóm bạn thân từ thuở thiếu thời, do Lan Ngọc, Diễm My 9x, Nhã Phương đóng. Lớn lên, từng người đối diện biến cố, từ khủng hoảng hôn nhân đến bi kịch gia đình, tình bạn cũng rạn vỡ. Phim khiến nhiều người xem thất vọng vì kịch bản lủng củng, diễn xuất nhạt nhòa. Bộ ba nhân vật được giới thiệu như mẫu phụ nữ độc lập, có thành tựu nhất định trong sự nghiệp. Tuy vậy, đạo diễn thiếu nhất quán trong việc xây dựng tính cách. Các diễn viên còn tạo cảm giác gồng, thiếu tự nhiên khi nhập vai, chẳng hạn phân đoạn Jessica (Diễm My) diễn thuyết về tình yêu trước nhóm bạn trẻ, hay cự tuyệt tình cảm của cha già.
Trên VnExpress, khán giả chấm phim 5.5 điểm trên 10. Nhà không bán là tác phẩm hiếm hoi nổi bật về nội dung nhờ đường dây kịch bản ít lỗi logic, hình ảnh đẹp, kỹ thuật quay chắc tay.
Trailer phim “1990”
Trailer phim “1990”. Video: CGV
Doanh thu phim bị ảnh hưởng mạnh trong bối cảnh rạp chưa mở cửa hoàn toàn. Ở Hà Nội và nhiều tỉnh thành, rạp vẫn đóng cửa, do đó công suất chiếu giảm sút, chỉ đạt khoảng 50% so với thông thường. Ông Nguyễn Hoàng Hải – giám đốc khối nội dung của CGV – cho biết dịp Giáng sinh 2021, bom tấn Spider-man 3 giúp lôi kéo khán giả đến rạp khoảng 70-80% (tính trên số rạp đã mở). Tuy nhiên, sau khi tác phẩm này giảm sức hút, từ đầu năm, lượng người xem chỉ còn trung bình khoảng 20%.
Một số đạo diễn phim Tết năm nay cho biết đã dự đoán tình hình phòng vé giảm sức nóng. Đạo diễn Võ Thanh Hòa – phim Chìa khóa trăm tỷ – nói trước Tết, anh kỳ vọng rạp phim toàn quốc được mở cửa nhưng không được. Anh cho biết: “Con số quan trọng nhất – số rạp được mở và tỉ lệ người đến rạp – đều không tốt như dự tính. Đó là điều tôi buồn nhất”. Dù vậy, nam đạo diễn vẫn hạnh phúc khi phim Tết đầu tay hòa vốn, bắt đầu có lời. “Tôi cho rằng tác phẩm đã có một chặng đường trọn vẹn. Sau Bố già của Trấn Thành, mọi người thường đặt nặng thành tích trăm tỷ, nhưng thật ra không dễ để lặp lại được kỳ tích như thế”.
Tương tự, đạo diễn Hoàng Tuấn Cường – phim Nhà không bán – thở phào khi tác phẩm hòa vốn, thậm chí theo đạo diễn là “dư chút đỉnh”. Dù không chịu trách nhiệm doanh thu, anh đồng cảm với nỗi lo của nhà sản xuất khi có phim ra rạp mùa Tết. Hoàng Tuấn Cường cho biết quan tâm nhiều hơn đến đánh giá của dân trong nghề và khán giả về phim, từ đó khắc phục những thiếu sót. “Sau gần một năm rạp chiếu ảm đạm, ngoài chuyện doanh thu, chúng tôi cũng mong việc loạt phim cùng xuất hành mùa Tết sẽ hâm nóng phòng vé, giúp khôi phục thị hiếu khán giả như xưa”, đạo diễn nói.
Ỷ Thiên Đồ Long Ký: Cửu Dương thần công và Ỷ Thiên Đồ Long Ký: Thánh hỏa hùng phong lần lượt phát trực tuyến từ ngày 31/1 và 3/2, nhận hàng nghìn ý kiến chê từ khán giả. Trên diễn đàn phim Douban, hai tác phẩm bị chấm điểm dưới trung bình: 3,5/10 và 3,8/10.
Theo Sina, nội dung và thể hiện của dàn diễn viên chính không được người xem đánh giá cao. Phần lớn khán giả cho rằng lối cải biên rập khuôn, không có nhiều khác biệt với phiên bản điện ảnh Ỷ Thiên Đồ Long Ký: Giáo chủ ma giáo mà Lý Liên Kiệt đóng chính năm 1993 (cũng do Vương Tinh đạo diễn).
Trên Weibo, nhiều người nhận xét Lâm Phong già, không phù hợp đóng chàng trai đôi mươi Trương Vô Kỵ. Tài khoản Ripley cho biết dở khóc dở cười trước câu thoại của Triệu Mẫn: “Đây là anh hùng thiếu niên Trương Vô Kỵ”. Đạo diễn Vương Tinh từng giải thích ông chọn tài tử 43 tuổi đóng chính vì anh chuyên nghiệp, diễn xuất tốt.
Từ trái sang: Khâu Ý Nùng, Văn Vịnh San và Vân Thiên Thiên trong “Ỷ Thiên Đồ Long Ký” 2022. Ảnh: Youku
Hai sao nữ Khâu Ý Nùng (vai Chu Chỉ Nhược) và Vân Thiên Thiên (vai Tiểu Chiêu) không nhận nhiều cảm tình từ khán giả. Phần lớn ý kiến cho rằng cả hai phẫu thuật thẩm mỹ, biểu cảm đơ cứng, diễn xuất thiếu chân thật.
Văn Vịnh San, đóng Triệu Mẫn, được đánh giá vẻ đẹp tự nhiên, diễn xuất ổn nhưng nhiều người nhận xét gương mặt, biểu cảm của cô quá hiền, không toát lên vẻ thông minh, khôn ngoan và mạnh mẽ của nhân vật. Trong nguyên tác, Triệu Mẫn là quận chúa tinh quái, tính cách ngang tàng, quyết liệt.
‘Ỷ Thiên Đồ Long Ký’ 2022 bị chê
Cảnh Triệu Mẫn (mặc đồ xanh nhạt) ngăn cảm hôn lễ của Trương Vô Kỵ và Chu Chỉ Nhược. Video: Youku
Tác phẩm có một số điểm sáng như kỹ xảo tiến bộ so với phiên bản năm 1993. Các diễn viên như Chân Tử Đan (vai Trương Tam Phong), Cổ Thiên Lạc (Trương Thúy Sơn) đất diễn ít song gây ấn tượng nhờ loạt cảnh hành động.
Tạo hình Trương Tam Phong của Chân Tử Đan. Ảnh: Youku
Ỷ Thiên Đồ Long Ký 2022 chuyển thểtiểu thuyết ra mắt năm 1961 của Kim Dung, xoay quanh cuộc đời Trương Vô Kỵ và mối tình phức tạp với bốn cô gái. Bên cạnh đó là âm mưu, thủ đoạn của các phe phái nhằm chiếm đoạt hai báu vật đao Đồ Long và kiếm Ỷ Thiên. Tác phẩm từng hơn 10 lần được chuyển thể thành phim điện ảnh, truyền hình.
Trong danh sách do ban tổ chức Golden Raspberry (Mâm Xôi Vàng) công bố hôm 7/2, Diana: The Musical nhận chín đề cử trong đó có phim, nam và nữ chính tệ nhất. Ban tổ chức giới thiệu về phim: “Phiên bản Netflix chuyển thể từ vở kịch thất bại bậc nhất của Broadway, chỉ được diễn khoảng 40 buổi”.
Diana The Musical trailer
Trailer “Diana: The Musical”. Video: Netflix
Diana: The Musical do David Bryan và Joe DiPietro viết nhạc và lời. Kịch bản dựa trên cuộc đời Công nương Diana của hoàng gia Anh. Tác phẩm phát sóng trực tuyến hồi tháng 10/2021, lập tức chịu nhiều lời chê từ khán giả và giới phê bình. Cây viết Charles McNulty của Los Angeles Times nhận xét phần nhạc quá cũ. The Guardian chấm tác phẩm một trên năm sao, với bình luận: “Đây sẽ là tác phẩm thiên tài nếu được gắn mác trào phúng. Tuy nhiên, nó hoàn toàn không phải vậy”. Nhiều người thậm chí chỉ trích phim bôi nhọ hình ảnh Diana.
Hai phim Karen và The Woman in the Window cùng xếp phía sau với năm đề cử, gồm hạng mục phim tệ nhất. Hai nữ chính lần lượt là Taryn Manning và Amy Adams có tên ở mục nữ chính tệ nhất năm. Ở hạng mục nam chính, nhiều tài tử từng đoạt giải Oscar như Ben Affleck, Mel Gibson hay Jared Leto bị đề cử.
Bruce Willis trong “American Siege”. Ảnh: IMDb
Tài tử Bruce Willis cũng là cái tên gây chú ý tại Mâm Xôi Vàng năm nay. Ban tổ chức tạo một hạng mục riêng cho anh với lý do “có quá nhiều phim dở trong năm”. Hạng mục này liệt kê tám phim ngôi sao Die Hard góp mặt gồm American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Death và Survive the Game. Trong đó, giới chuyên môn cho rằng American Siege nhiều khả năng chiến thắng nhất.
Golden Raspberry Awards (Mâm Xôi Vàng) là giải thường niên ra đời năm 1981 để chế giễu các phim, diễn viên thất bại trong năm. Lễ trao giải dự kiến diễn ra ngày 26/3, trước Oscar một ngày như thông lệ hàng năm.
Hai diễn viên gạo cội Leslie Jordan và Tracee Ellis Ross công bố danh sách đề cử tối 8/2 (giờ Hà Nội). Trước đó, từ ngày 27/1 đến 1/2, 9.847 thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ bỏ phiếu để chọn ra các tác phẩm xuất sắc từ tổng 276 phim đủ điều kiện tham dự.
Trailer Drive My Car
Trailer “Drive My Car”. Video: Criterion Collection Youtube
Drive My Car gây bất ngờ khi có tên ở cả hai hạng mục “Phim hay nhất” và “Phim quốc tế xuất sắc”, giống thành tích Parasite của Hàn Quốc năm 2020. Tác phẩm do Ryusuke Hamaguchi đạo diễn và viết kịch bản, dựa trên truyện ngắn cùng tên trích trong cuốn Man Without Woman của Haruki Murakami. Nhân vật chính là diễn viên kiêm đạo diễn sân khấu nổi tiếng Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima). Hai năm sau cái chết đột ngột của vợ, anh được mời làm đạo diễn một liên hoan sân khấu ở Hiroshima. Tại đây, Kafuku gặp một phụ nữ trẻ (Toko Miura) được chỉ định làm tài xế cho anh và giữa họ bắt đầu nảy sinh một mối quan hệ kỳ lạ.
Dự án quy tụ dàn diễn viên Nhật Bản Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Masaki Okada và Reika Kirishima. Nhà làm phim Ryusuke Hamaguchi cũng nhận hai đề cử “Đạo diễn xuất sắc” và “Kịch bản chuyển thể hay nhất”.
>>> Danh sách đề cử Oscar 2022
Phim cao bồi Power of the Dog nhận 12 đề cử, nhiều nhất năm nay. Tác phẩm từng gây chú ý khi đoạt giải “Phim hay nhất” tại Quả Cầu Vàng hồi tháng 1. Dune xếp sau với 10 đề cử, West Side Story và Belfast cùng đoạt bảy đề cử. Cả bốn dự án đều tranh giải phim hay nhất. Các tác phẩm khác nhận đề cử quan trọng nhất này gồm CODA, Don’t Look Up, Licorice Pizza, King Richard, Nightmare Alley.
Trailer ‘The Power of the Dog’
Trailer “Power of the Dog”. Video: Netflix
Giải thường niên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ là một trong các sự kiện phim ảnh nổi tiếng và uy tín bậc nhất thế giới. Lễ trao giải sẽ diễn ra sáng 28/3 (giờ Hà Nội) tại địa điểm quen thuộc – nhà hát Dolby, Hollywood. Chương trình năm ngoái phải chuyển đến Union Station ở Los Angeles sau khi bị hoãn vì dịch. Oscar 2022 cũng sẽ có người dẫn chương trình sau ba năm liên tiếp loại bỏ vai trò này.
