Nhân vật là người tình cảm, yêu thương vợ con. Khi chấp nhận hy sinh để vợ theo đuổi đam mê kinh doanh, anh gặp nhiều tình huống dở khóc dở cười trong chuyện nội trợ, bất hòa với con gái. Anh dự định ngày con trai vào lớp một, con gái tốt nghiệp cấp ba, sẽ quay trở lại chăm lo sự nghiệp. Thế nhưng, mẹ anh bỗng đến sống cùng gia đình, không có ý định trở về. Những mâu thuẫn giữa mẹ chồng nàng dâu liên tục nảy sinh, khiến Duy Anh kẹt ở giữa, trở nên bất lực. Kế hoạch quay lại công việc của anh cũng sụp đổ.
Tuấn Tú nói: “Tôi ăn mặc giản dị hơn khi đóng các bộ phim trước đây để phù hợp hình tượng nhân vật. Trong khi đa số phim truyền hình hiện nay xoay quanh các nhân vật trung tâm là phái nữ, Anh có phải đàn ông không? phần nào thể hiện những tâm tư, khúc mắc của phái mạnh trong cuộc sống”. Diễn viên sẽ đóng cặp Thúy An – vai Thùy Dung, một phụ nữ mạnh mẽ, tháo vát.
Diễn viên trở lại phim ảnh từ năm 2019 với vai Quốc trong phim Về nhà đi con, sau chín năm dừng hoạt động nghệ thuật. Từ đó đến nay, anh đóng thêm các phim Những ngày không quên, Lựa chọn số phận và gần nhất là 11 tháng 5 ngày.
Đạo diễn Trịnh Lê Phong cho biết tác phẩm nói về những người đàn ông ngoài 40 tuổi, gặp nhiều vấn đề trong cuộc sống vì áp lực từ gia đình, xã hội. Ngoài Tuấn Tú, Hà Việt Dũng đóng Nhật Minh – người đàn ông luôn nỗ lực, chăm chỉ trong công việc, cuộc sống. Tuy nhiên, tính cách cầu toàn thái quá khiến anh gặp nhiều cảm xúc rối ren, không tìm được tiếng nói chung với vợ.
Nhan Phúc Vinh đóng Khang, công tử nhà giàu, độc thân, theo đuổi lối sống không cần phụ nữ. Gia đình phá sản, Khang trở thành kẻ trắng tay, phải chuyển từ ngôi nhà sang trọng đến khu ổ chuột. Biến cố khiến anh thay đổi nhiều quan niệm sống, biết yêu thương và đồng cảm với mọi người.
Hà Thu
Tuấn Tú: ‘Vợ chồng tôi từng xích mích suốt ngày vì hiếm muộn’
Ngày 11/1, Netflix thông báo duyệt kế hoạch sản xuất mùa ba và bốn cho series ăn khách Emily in Paris. Nhà làm phim Darren Star – từng thành công với thương hiệu Sex and the City – tiếp tục chỉ đạo nội dung. Tony Hernandez (JAX Media), Lilly Burns (JAX Media) và Andrew Fleming tham gia sản xuất.
Kịch bản xoay quanh Emily Cooper (Lily Collins đóng) sống tại Chicago (Mỹ) và làm việc trong lĩnh vực quảng cáo thời trang. Cô thay sếp đến Paris (Pháp) một năm để giám sát quá trình mua lại một công ty quảng cáo ở đây nhằm mở rộng thị trường ở châu Âu. Emily gặp nhiều rắc rối với nền văn hóa và con người Paris. Tác phẩm khai thác những sự khác biệt này để tạo các tình tiết gây cười.
Series ban đầu thuộc bản quyền của kênh Paramount, sau đó bán lại cho Netflix. Hai phần đầu gây chú ý, thu hút hàng chục triệu lượt xem và vào top 10 phim thịnh hành trên nền tảng phim trực tuyến này. Bên cạnh Lily Collins, series quy tụ dàn sao như Philippine Leroy Beaulieu, Lucas Bravo, Samuel Arnold…
Khi mới phát sóng, Emily in Paris từng nhận làn sóng chỉ trích từ khán giả Pháp, cho rằng bộ phim xúc phạm và chế giễu văn hóa nơi đây. Tác phẩm cường điệu hóa những đặc điểm của người dân Paris để gây cười. Tuy nhiên, phim đón nhận sự ủng hộ của một số đối tượng khán giả khác, cho rằng sự châm biếm trong phim nhẹ nhàng và thú vị. Trang Rotten Tomatoes nhận xét: “Dù mang nhiều định kiến về nước Pháp, Emily in Paris là một bộ phim giả tưởng lãng mạn đặc thù có chất lượng tốt, với trang phục đẹp mắt và những màn diễn xuất quyến rũ”.
Suốt 78 năm qua, Quả Cầu Vàng như hồi chuông thông báo mùa giải thưởng điện ảnh hàng năm ở Mỹ đã bắt đầu. Diễn ra mỗi đầu tháng 1, sự kiện được đặt biệt danh “Ông chú say sưa”, là nơi các sao Hollywood gặp mặt tiệc tùng mừng năm mới trong khi nghe những câu đùa, chế giễu hài hước từ các MC như Ricky Gervais, Tina Fey hay Amy Poehler.
Tuy nhiên, lễ trao giải sáng 10/1 (giờ Hà Nội) diễn ra hoàn toàn trái ngược, không người nổi tiếng hay thảm đỏ. Đài NBC từ chối phát sóng sự kiện dù đã ký hợp đồng mua bản quyền trị giá 60 triệu USD mỗi năm. Các thành viên ban tổ chức quy tụ tại khách sạn Beverly Hiltonra trong một sự kiện kín, chỉ cập nhật người thắng cuộc trên website của chương trình.
Một nguồn tin trong ngành phim ở Mỹ nói với People rằng “cảm thấy Quả Cầu Vàng năm nay như không được tổ chức”. Đa phần nghệ sĩ thắng giải im lặng, diễn viên Mj Rodriguez, Rachel Zegler thuộc số hiếm hoi nhắc về giải thưởng trên trang cá nhân. Đoàn phim Squid Game trước đó cho biết không đến Mỹ tham dự, trái ngược những đoàn phim Hàn Quốc trước đó như Parasite hay Minari.
Thương hiệu Quả Cầu Vàng tiêu tan một cách chóng vánh trong vài tháng qua.
Hồi tháng 2/2021, tờ Los Angeles Times đăng bài điều tra về Hiệp hội Báo chí Nước ngoài ở Hollywood (HFPA) – đơn vị tổ chức – và tiết lộ nhiều bê bối nội bộ. Trong đó, thông tin tổ chức không có thành viên da đen khiến nhiều người nghi ngờ HFPA phân biệt chủng tộc.
Bài báo châm ngòi cho hàng loạt chỉ trích từ ngành phim hướng đến HFPA. Nhiều diễn viên, nhà sản xuất gợi lại những bê bối trong quá khứ về tổ chức và tuyên bố tẩy chay. Một số cho rằng các thành viên HFPA có dấu hiệu lạm quyền, tiêu cực trong khâu chấm giải.
Tháng 5/2021, minh tinh Scarlett Johansson nói HFPA “được hợp pháp hóa bởi những kẻ như Harvey Weinstein”, ám chỉ tổ chức lạm quyền và khinh thường phụ nữ. Cô cho biết thường xuyên phải nghe những câu hỏi mang tính phân biệt giới tính của các thành viên hiệp hội khi tham gia tour quảng bá phim.
Sau Johansson, tài tử Tom Cruise chỉ đạo nhân viên mang cup Quả Cầu Vàng đến trả tại trụ sở của HFPA. Nhiều ngôi sao khác như Jennifer Aniston, Mark Ruffalo hay Amy Schumer cũng chỉ trích hiệp hội. Các hãng phim như Netflix, Amazon cho biết sẽ không tham gia bất kỳ hoạt động nào của HFPA nếu tổ chức này không cải tổ.
HFPA tiến hành nhiều biện pháp nhằm cứu vãn uy tín nhưng không thành công. Tháng 4/2021, họ sa thải giám đốc Phil Berk sau khi ông này gọi Black Lives Matter là phong trào “mang tính thù ghét sắc tộc” trong một bức thư gửi thành viên khác. Tháng 10/2021, hiệp hội tuyển thêm 21 thành viên mới trong đó khoảng 29% là người da đen. Trong lễ trao giải sáng 10/1, nhiều ngôi sao da màu chiến thắng như Will Smith, Rachel Zegler, Ariana DeBose…
Giới chuyên môn cho rằng ban tổ chức sẽ mất nhiều thời gian để vực dậy danh tiếng của Quả Cầu Vàng.
Theo Hollywood Reporter, trước sự kiện lần 79, một số hãng phim đã âm thầm nối lại mối quan hệ với HFPA. Tuy nhiên, một số vẫn dè chừng và chưa thấy thuyết phục trước những thay đổi của hiệp hội thời gian qua. Một giám đốc hãng phim giấu tên nói với Los Angeles Times còn quá sớm để tiếp tục hợp tác HFPA nhưng khen ngợi tổ chức “đang đi đúng hướng”. Khi danh sách đề cử được công bố hồi tháng 12/2021, Disney chúc mừng Emma Stone khi được ghi nhận với vai chính trong Cruella.
Nguồn tin của Vanity Fair cho biết đa phần Hollywood mong muốn thương hiệu Quả Cầu Vàng có thể vực dậy sau bê bối này. Đài NBC bỏ ngỏ khả năng phát sóng lễ trao giải năm 2023. Trước đó, họ tuyên bố chỉ hợp tác HFPA khi hiệp hội hoàn thành việc cải tổ. Đài cũng khen ngợi nỗ lực trong thời gian qua của tổ chức và cho biết “hy vọng được phát sóng chương trình năm sau”.
Thất bại của Quả Cầu Vàng có thể là cơ hội cho những sự kiện khác trong mùa giải thưởng. Trong đó, Critics’ Choice Awards của Hiệp hội Phê bình Phim Phát sóng Mỹ và Canada được nhiều chuyên gia dự đoán trở thành thương hiệu thay thế. Sự kiện lần đầu tổ chức năm 1995 và dần gây dựng uy tín, thu hút nhiều sao hạng A tham dự những năm gần đây.
Đạt Phan
‘The Power of the Dog’ là phim xuất sắc Quả Cầu Vàng 2022
Lễ trao giải Quả Cầu Vàng 2022 diễn ra sáng 10/1 (giờ Hà Nội) theo hình thức kín, không phát trực tiếp trên truyền hình, không thảm đỏ. Ban tổ chức cập nhật kết quả trên website và các nền tảng mạng xã hội.
The Power of the Dog thắng một trong những giải quan trọng nhất. Tác phẩm đánh dấu sự trở lại của đạo diễn người New Zealand Jane Campion – nổi tiếng với The Piano (1993), Holy Smoke!(1998), Bright Star (2009)… – sau 12 năm không làm phim điện ảnh.
>>> ‘The Power of the Dog’ – cuộc chiến tâm lý
Phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thomas Savage, xoay quanh Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), một cao bồi sống ở miền Tây nước Mỹ. Anh luôn tỏ ra gia trưởng, nam tính nhưng thực chất để che giấu bí mật của bản thân.
Ngoài giải cho phim, Jane Campion thắng đạo diễn xuất sắc. Diễn viên trẻ người Australia Kodi Smit-McPhee giành giải hạng mục nam phụ với vai chàng trai trẻ sống tại miền Tây nước Mỹ. Nhân vật dần nảy sinh mối quan hệ đồng tính với cao bồi lớn tuổi do Benedict Cumberbatch đóng.
Minh tinh Nicole Kidman có Quả Cầu Vàng thứ tư với giải nữ chính mảng điện ảnh chính kịch cho phim Being the Ricardos. “Thiên nga Australia” vào vai ngôi sao truyền hình Lucille Ball trong giai đoạn cuộc hôn nhân của bà với Desi Arnaz sắp tan vỡ. Trong sự nghiệp, Kidman từng 16 lần nhận đề cử Quả Cầu Vàng. Giải nam chính được trao cho Will Smith với vai Richard Williams – cha của hai ngôi sao quần vợt Venus và Serena Williams. Smith được giới phê bình đánh giá là ứng viên sáng giá của đường đua Oscar 2022.
>>> Danh sách giải thưởng Quả Cầu Vàng 2022
Bom tấn West Side Story của đạo diễn Steven Spielberg là phim hài/nhạc kịch xuất sắc. Tác phẩm lấy cảm hứng từ vở nhạc kịch và bộ phim kinh điển cùng tên ra đời giữa thế kỷ 20. Kịch bản lấy bối cảnh New York cuối thập niên 1950, xoay quanh vụ tranh chấp địa bàn giữa các băng đảng thanh niên da trắng và dân nhập cư Puerto Rico.
Rachel Zegler thắng giải nữ chính hạng mục điện ảnh hài/nhạc kịch với vai đầu tay – cô gái nhập cư Maria Vasquez – trong bom tấn West Side Story. Andrew Garfield lần đầu nhận Quả Cầu Vàng sau ba lần đề cử với vai chính trong phim âm nhạc tick…tick…BOOM!. Anh cũng được giới chuyên môn dự đoán là ứng viên sáng giá trong đường đua Oscar.
Tác phẩm Drive My Car của Nhật Bản là “Phim không nói tiếng Anh xuất sắc”, trong khi Encanto của hãng Disney thắng phim hoạt hình của năm. Theo Variety, từ năm sau, HFPA cho phép phim hoạt hình và phim không nói tiếng Anh tranh tài các giải phim hay nhất (hạng mục chính kịch và hài/nhạc kịch).
Kenneth Branagh nhận giải “Kịch bản xuất sắc” với phim Belfast. Nhà soạn nhạc Hans Zimmer được trao Quả Cầu Vàng thứ ba – trong 15 đề cử – với phần nhạc nền bom tấn viễn tưởng Dune. Ngôi sao nhạc pop Billie Eilish cùng anh trai Finneas O’Connell thắng giải “Ca khúc nhạc phim hay nhất” với No Time To Die.
Ở lĩnh vực truyền hình, series Succession của HBO vượt Squid Game và thắng hạng mục “Series chính kịch xuất sắc”. Loạt phim xoay quanh bốn người con trong một gia đình giàu có, tiếp quản tập đoàn của cha sau khi ông qua đời. Phim cũng nhận thêm hai giải cho Jeremy Strong – hạng mục nam diễn viên và Sarah Snook hạng mục Nữ phụ.
Diễn viên Hàn Quốc O Yeong Su gây bất ngờ khi thắng giải “Nam phụ xuất sắc trong series, limited series và phim truyền hình” với vai diễn trong Squid Game. Ông hóa thân Oh Il Nam, người chơi lớn tuổi số 001. Theo Chosun, O Yeong Su từ một gương mặt xa lạ với công chúng ngay cả ở Hàn Quốc trở thành ngôi sao thế giới sau Squid Game. O Yeong Su tên thật là O Se Kang, sinh năm 1944 tại Gyeonggi. Diễn viên bắt đầu đóng phim từ năm 1967, hiện góp mặt trong hơn 200 tác phẩm.
Trước lễ trao giải, êkíp Hàn Quốc thông báo sẽ không đến Mỹ dự chương trình. Squid Game còn hai đề cử “Series chính kịch” và giải nam chính cho Lee Jung Jae nhưng không chiến thắng.
Jason Sudeikis lần thứ hai liên tiếp giành danh hiệu “Nam chính series hài – nhạc kịch” với vai trong Ted Lasso. Michaela Jaé Rodriguez trở thành người chuyển giới đầu tiên thắng Quả Cầu Vàng với vai chính Bianca Rodriguez trong series chính kịch Pose.
Hai ngôi sao gạo cội Michael Keaton và Kate Winslet lần lượt chia nhau giải nam – nữ chính trong mảng series, limited series và phim truyền hình. Winslet có Quả Cầu Vàng thứ tư trong sự nghiệp với vai nữ thám tử trong Mare of Easttown. Keaton thắng nhờ vai chính trong Dopesick.
Lễ trao giải diễn ở khách sạn Beverly Hiltonra trong bối cảnh đơn vị tổ chức – Hiệp hội Báo chí Nước ngoài ở Hollywood (HFPA) – bị tẩy chay vì bê bối không có người da đen trong hội đồng chấm giải. Đài NBC – đơn vị sở hữu bản quyền truyền hình – không phát sóng chương trình. Theo Variety, nhiều sao Hollywood từ chối tham dự.
HFPA cho biết hội đã nỗ lực thay đổi và tuyển thêm 21 thành viên mới. Trong lễ trao giải, ban tổ chức giới thiệu kế hoạch 5 năm nhằm cải tổ lại hệ thống giám khảo và hỗ trợ những dự án nhằm tăng tính đa dạng sắc tộc, giới tính… ở Hollywood. HPFA cũng khẳng định là một trong những tổ chức đóng góp nhiều cho cộng đồng, đã quyên góp hơn 50 triệu USD cho các dự án từ thiện trong 25 năm qua.
Phim đầu tay Maggie Gyllenhaal đạo diễn và viết kịch bản là một trong những dự án điện ảnh gây chú ý nhất trước mùa Oscar 2022. Tác phẩm ra mắt tại Liên hoan phim Venice hồi tháng 9/2021 và thắng giải Golden Osella (Kịch bản hay nhất), phát hành công khai trên Netflix đầu năm nay. Dự án quy tụ dàn diễn viên giàu thực lực như ngôi sao đoạt giải Oscar Olivia Colman, minh tinh 50 sắc thái Dakota Johnson…
Kịch bản dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn người Italy Elena Ferrante. Câu chuyện xoay quanh nữ giáo sư văn học tuổi trung niên Leda (Olivia Colman đóng), sống và làm việc ở Cambridge, gần Boston (tức đại học Harvard). Nghỉ hè, bà một mình đến vùng biển ở Hy Lạp du lịch tìm sự yên tĩnh và gặp Nina (Dakota Johnson), phụ nữ trẻ có con gái Elena ba tuổi. Một hôm, khi đang cãi nhau với chồng, Nina để lạc con. Leda giúp cô tìm lại Elena nhưng bí mật trộm búp bê của cô bé và giấu ở phòng khách sạn.
Những ngày sau, gia đình Nina làm nhiều cách để tìm lại món đồ chơi, nhằm giúp Elena vui lên. Trong khi đó, Leda âm thần quan sát và phát hiện nhiều bí mật riêng tư của dân địa phương. Kỳ nghỉ của nữ giáo sư dần trở thành cuộc đấu tranh tư tưởng của bà, người từng quyết định bỏ chồng và các con để sống tự do theo ý mình.
The Lost Daughter là một tác phẩm giàu tính nữ, từ câu chuyện, nhân vật cho đến ngôn ngữ điện ảnh.
Phim khai thác chủ đề ẩn chứa tranh cãi về thiên chức của phụ nữ. Hai nhân vật Leda và Nina đối lập về xuất thân, học vấn và tính cách. Họ có một điểm chung – cùng trở nên kiệt sức khi nuôi con. Leda từng là cô gái trẻ mê văn học và sống đầy nhiệt huyết, phóng khoáng. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân cùng việc nuôi hai con gái khiến bà khủng hoảng, dẫn đến những vết thương nặng nề về tâm lý. Trong khi đó, Nina dần nếm trải sự căng thẳng khi một mình nuôi bé Elena vì người chồng vô trách nhiệm, thường bỏ bê hai mẹ con.
Nina như là quá khứ của Leda và bà cũng đồng cảm, lo lắng cho tương lai của cô. Bà chứng kiến Nina đối mặt nhiều khó khăn, đưa ra các hành động tương tự mình trong quá khứ. Suốt bộ phim, nữ giáo sư cố gắng giúp đỡ nhưng không biết phải làm sao cho đúng vì bản thân cũng hoang mang, đau đớn với những lựa chọn của mình.
Đạo diễn Maggie Gyllenhaal chọn những hình ảnh giàu tính nữ lên màn ảnh. Nước xuất hiện xuyên suốt bộ phim, từ biển, bồn tắm cho đến những hạt mưa. Những làn nước tạo cảm giác dịu dàng nhưng đôi khi cũng đầy sóng gió, như số phận và tính cách các nhân vật chính. Gyllenhaal dành nhiều thời lượng cho những cảnh quay cận tập trung bộ phận liên tưởng đến nữ giới như ngực, hông… Các phân đoạn khỏa thân trong phim không tạo cảm giác phản cảm, gợi dục. Những hình thể đối lập của Leda hai phiên bản già – trẻ cũng giúp thể hiện thông điệp sự hy sinh của phụ nữ sau khi sinh con.
Tuyến nhân vật quan trọng trong phim là phụ nữ. Olivia Colman có cơ hội khoe tài diễn xuất trong vai chính. Leda hiện lên độc lập, mạnh mẽ, thanh lịch nhưng đôi khi nhút nhát, kỳ quặc. Ngay từ đầu phim, ngôi sao từng đoạt giải Oscar gây tò mò cho người xem về quá khứ của nhân vật chính bằng hàng loạt hành động khó hiểu. Colman cũng khiến Leda trở nên duyên dáng hơn trên màn ảnh dù bà có nhiều hành động thẳng thắn đến mức thô lỗ. Giới phê bình dự đoán vai diễn nhiều khả năng giúp diễn viên người Anh có đề cử Oscar thứ ba trong sự nghiệp, sau The Favourite (2018) và The Father (2020).
Dakota Johnson tập trung thể hiện Nina theo hình mẫu cô gái trẻ gặp quá tải khi sinh con quá sớm. Nhân vật xuất hiện với thân hình đầy sức sống nhưng luôn mệt mỏi, vô vọng. Johnson cũng thành công trong việc diễn tả sự dịu dàng, điềm tĩnh với con gái nhỏ tuổi nghịch ngợm, phá phách, dù nhân vật trải qua nhiều căng thẳng trong nội tâm.
Dù là tác phẩm đầu tay, Maggie Gyllenhaal thể hiện sự chắc chắc và tinh tế khi ngồi ghế đạo diễn. Gần 30 năm kinh nghiệm tại Hollywood trong vai trò diễn viên giúp nhà làm phim không nao núng. Gyllenhaal lồng ghép các phân đoạn quá khứ, hiện tại một cách khéo léo, giữ tiết tấu hợp lý, mạch phim chậm nhưng không lan man. Câu chuyện thời trẻ của Leda (Jessie Buckley đóng) chen giữa những phân đoạn thời hiện tại. Khán giả dần hiểu hơn về nhân vật và những hành động khó hiểu của bà.
Một số đoạn được đẩy lên cao trào, tạo hồi hộp và tò mò cho người xem. Từ đầu, Leda đã xuất hiện cùng nhiều bí ẩn. Đến cuối, mạch phim trở nên nhanh hơn khi nhân vật để lộ những hành động quái gở với nhóm dân bản xứ. Êkíp chuyển từ tông màu lạnh của nước sang tông màu ấm của đèn đường nhuộm sắc vàng, đỏ, tăng kịch tính và báo hiệu mối nguy hiểm sắp đến với Leda. Giới phê bình đánh giá cao cách Gyllenhaal xây dựng hồi kết phim, cho rằng nó thoát khỏi nguyên tác văn học và đem đến thêm nhiều thông điệp nhân văn cho phim.
Tác phẩm gồm nhiều chi tiết, lời thoại mang tính biểu tượng, ẩn dụ. Tất cả được cài cắm một cách có chủ đích, xuất hiện trong những phân đoạn quan trọng. Đạo diễn không cung cấp lời giải thích, để khán giả tự suy tưởng. Một số hình ảnh ẩn dụ tiêu biểu trong phim như quả cam, búp bê… Các con gái của Leda và Nina đều yêu cầu mẹ gọt vỏ cam một cách liền mạch, không đứt quãng để tạo thành một vệt dài giống hình con rắn. Hình ảnh khiến người xem liên tưởng đến áp lực không ngừng nghỉ của người mẹ. Trái cam cũng tượng trưng ký ức đẹp hiếm hoi của Leda với các con.
Đạo diễn chọn lối mở và kết bằng hai phân đoạn phim có nhiều điểm tương đồng – Leda lang thang bên bờ biển. Phương pháp có tên gọi “bookend” này không mới nhưng hiệu quả với câu chuyện The Lost Daughter. Dù cùng bối cảnh, suy nghĩ và cảm xúc của nhân vật hoàn toàn đối lập sau khi trải qua một hành trình tư tưởng. Đồng thời, cảnh mở đầu như ám chỉ kết phim giống một chi tiết hư ảo, chỉ tồn tại trong tưởng tượng của Leda. Khán giả có thể tự chọn cái kết mình muốn, bi kịch hoặc tươi sáng cho số phận của nữ chính.
The Lost Daughter nhận nhiều lời khen từ giới phê bình, được xếp hạng “tươi” trên Rotten Tomatoes với 96% đánh giá tích cực trên tổng 181 bài đánh giá. Đa phần khen ngợi trình độ làm phim của Maggie Gyllenhaal và màn thể hiện của dàn diễn viên. Tuy nhiên, tác phẩm chịu những phản ứng đa chiều từ khán giả, chỉ đạt điểm trung bình 45% trên Rotten Tomatoes. Một số chê câu chuyện thiếu hấp dẫn và không đồng tình một số thông điệp.
Theo Sina, công chiếu từ 7/1, doanh thu ngày đầu của phim là 90 nhân dân tệ (320.000 đồng). Tính đến ngày 11/1, tác phẩm thu về 6.790 nhân dân tệ (24,1 triệu đồng) – kết quả tệ nhất trong số các phim phát hành từ đầu năm. Nhiều khán giả thắc mắc nguyên nhân phim ế ẩm ở rạp.
Tác phẩm do một số công ty ở Bắc Kinh hợp tác sản xuất, kể cuộc đời của Trương Chi Động – trọng thần cuối thời Thanh. Đạo diễn phim là Tam Sửu, diễn viên chính gồm Lưu Trường Thuần, Sử Khả – những gương mặt khá quen thuộc của màn ảnh Trung Quốc.
Theo Sohu, lý do quan trọng khiến phim thất bại là quảng bá không đầy đủ. Êkíp chỉ tung một vài trailer trên fanpage. Một chuyên gia cho rằng có thể Trương Chi Động được thực hiện để tuyên truyền nhân vật lịch sử của một địa phương, đơn vị sản xuất không coi trọng doanh thu phòng vé, vì thế ít quảng bá. Phía đoàn phim và công ty sản xuất chưa phản hồi điều này.
Năm 2021, Trung Quốc có khoảng 1.000 phim ra rạp, trong đó 730 tác phẩm đạt doanh thu hơn một triệu nhân dân tệ (3,56 tỷ đồng), 10 phim doanh thu vượt một tỷ nhân dân tệ (156,8 triệu USD). Năm ngoái, tổng doanh thu phòng vé đạt hơn 47,2 tỷ nhân dân tệ (7,4 tỷ USD), là thị trường phim lớn nhất thế giới.
Theo tờ Securities Times, Cục Điện ảnh quốc gia Trung Quốc đặt mục tiêu ba năm tới, mỗi năm có khoảng 50 phim quốc nội đạt doanh thu trên 100 triệu nhân dân tệ (15,6 triệu USD), mỗi năm có khoảng 10 phim “đỉnh cao”, vừa hay vừa hút khán giả.
Theo Variety, ngày 11/1, Craig Erwich – giám đốc ABC Entertainment – xác nhận thông tin nhưng chưa công bố danh tính MC. Jimmy Kimmel là người gần nhất được mời dẫn năm 2017 và 2018. Một số nghệ sĩ khác được chọn những năm trước là Chris Rock (2016), Neil Patrick Harris (2015), Ellen DeGeneres (2014), Seth MacFarlane (2013), Billy Crystal (2012) và James Franco, Anne Hathaway (2011).
Năm 2019, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ mời danh hài Kevin Hart. Tuy nhiên, anh gây tranh cãi khi đăng một dòng trạng thái trên mạng xã hội mỉa mai cộng đồng LGBT. Hart quyết định xin rút sau khi ban tổ chức yêu cầu anh xin lỗi công khai.
Oscar 2019 không có MC nhưng đạt tỉ lệ rating cao hơn năm trước đó. Viện Hàn lâm và đài ABC quyết định tiếp tục bỏ vai trò này trong hai năm tiếp theo. Lễ trao giải năm 2020 giảm lượng xem không đáng kể. Tuy nhiên, chương trình Oscar 2021 tụt hơn một nửa lượng khán giả – từ 23,6 triệu xuống còn 10,4 triệu. Điều này khiến ban tổ chức quyết định quay trở lại hình thức tổ chức có người dẫn như trong quá khứ.
Lễ trao giải Oscar 2022 sẽ diễn ra sáng 28/3 (giờ Hà Nội) tại địa điểm quen thuộc – nhà hát Dolby, Hollywood. Chương trình năm ngoái phải chuyển đến Union Station ở Los Angeles sau khi bị hoãn vì dịch. Ngày 8/2, Viện Hàn lâm sẽ công bố danh sách đề cử năm nay.
Sau gần 40 năm ra mắt, các câu chuyện quanh bộ phim chuyển thể tiểu thuyết thần thoại vẫn thu hút quan tâm của nhiều khán giả. Trên Weibo, các fan bình luận: “Hậu trường Tây du ký hay không kém phim”.
Đường Kế Toàn, trợ lý quay phim, tiết lộ nhiều câu chuyện trong cuốn sách Đường dưới chân ta (Nhà xuất bản Biên dịch trung ương). Ông kể tập thầy trò Đường Tăng đến Nữ Nhi Quốc quay từ tháng 10/1985 tới đầu tháng 12 cùng năm tại các danh lam thắng cảnh ở Tô Châu, Hàng Châu. Những địa danh này đều đông người qua lại, vì thế êkíp chủ yếu làm việc ban đêm. Dù vậy, vẫn có nhiều cảnh buộc quay ban ngày. Bấy giờ, mỗi lần ghi hình, khán giả đều tập trung đông nghịt bàn tán về diễn viên.
Đặc điểm của tập phim là nhân vật nữ nhiều. Các cô gái hội tụ làm không gian Sư Tử Lâm (địa danh ở Tô Châu) thêm phong vị. Theo Đường Kế Toàn, diễn viên Chu Lâm, đóng quốc vương Nữ Nhi Quốc, được khen đoan trang quý phái, quốc sắc thiên hương; diễn viên Lý Vân Quyên – đóng Tì Bà Tinh – nhan sắc yêu kiều, diễm lệ…
Đường Kế Toàn cho biết trước khi vào đoàn phim, Chu Lâm gầy, đen. Theo yêu cầu của đạo diễn, cô tăng cân, ngừng tắm nắng để đầy đặn hơn. Ông nhận xét Chu Lâm chất phác và dễ gần, cực kỳ nghiêm túc trên trường quay. Nữ diễn viên nhanh chóng nhập vai quốc vương si tình. Nhiều lúc đóng cảnh đôi với Từ Thiếu Hoa (vai Đường Tăng), đôi mắt đắm đuối, đầy khát khao và say mê của Chu Lâm làm Từ Thiếu Hoa bật cười, không thể tập trung biểu diễn.
Phần phim này, đạo diễn và biên kịch thay đổi nội dung khá nhiều so với nguyên tác, đặc biệt là tâm lý Đường Tăng. Trong tiểu thuyết, nhân vật hoàn toàn như sắt đá trước tình cảm nam nữ còn ở bộ phim, Đường Tăng có lúc rung động trước nữ vương xinh đẹp. Đạo diễn từng nói muốn cho thấy Đường Tăng cũng là người phàm, mấu chốt là ông gạt đi tất cả vì trọng trách thỉnh kinh. Các diễn viên cho rằng lối cải biên này làm nhân vật gần đời thực hơn.
Khi quay cảnh Nữ vương cám dỗ Đường Tăng trong phòng riêng, Chu Lâm mặc bộ đồ cổ rộng. Cô liên tục túm áo vì sợ áo tuột trong khi Từ Thiếu Hoa cũng không thể tập trung biểu đạt tâm lý. Cả hai quay gần 10 lần mới đạt yêu cầu của đạo diễn.
Để làm bối cảnh cung điện, tổ mỹ thuật mua các cuộn rèm, vải lụa mới nhất ở xưởng sản xuất nổi tiếng của Tô Châu. Đoàn phim mời hơn 100 nữ diễn viên chuyên nghiệp ở các đoàn văn nghệ đóng thường dân Nữ Nhi Quốc.
Khi quay đoạn thầy trò Đường Tăng tới vương quốc nữ nhân bằng thuyền gỗ, khán giả đứng dọc hai bờ sông theo dõi. Đứng trên thuyền, Mã Đức Hoa không may sảy chân rơi xuống nước. Đồng nghiệp Diêm Hoài Lễ (vai Sa Tăng) kéo Mã Đức Hoa lên, cũng bị rơi xuống, làm khán giả hai bên bờ cười bò.
Tây du ký khởi quay năm 1982 và chiếu lần đầu năm 1986, do Dương Khiết (1929-2017) đạo diễn, Vương Sùng Thu quay phim cùng dàn diễn viên Lục Tiểu Linh Đồng, Mã Đức Hoa, Trì Trọng Thụy, Từ Thiếu Hoa… Trong bối cảnh giao thông, vận chuyển chưa thuận lợi, đoàn phim ghi hình tại nhiều nơi nơi hiểm trở như Hỏa Diệm Sơn ở Tân Cương, rừng sâu ở Cát Lâm, thác ở Cửu Trại Câu, chùa trên vách núi ở tỉnh Sơn Tây… Dù kỹ xảo thô sơ, Tây du ký thành tác phẩm kinh điển, giữ kỷ lục phim được phát lại nhiều lần nhất ở Trung Quốc.
Như Anh
Dung mạo tuổi 70 của ‘Nữ vương Tây du ký’ gây chú ý
‘Đường Tăng’ Từ Thiếu Hoa ở tuổi 63
Long cung trong ‘Tây du ký’ 1986 được quay thế nào