Author: xemphim25747

* Bài tiết lộ tình tiết phim

Bộ phim Hàn hiện chiếu tám trên tổng số 16 tập, với tỷ lệ người xem cao nhất lên tới 13,1% – đứng đầu các tác phẩm cùng khung giờ phát sóng. ENA – đài truyền hình mới thành lập, đầu tư 20 tỷ won (357 tỷ đồng) cho bộ phim – phát lại tác phẩm 13 lần một ngày vì hiệu ứng tích cực từ phía công chúng. Phim cũng đứng đầu danh sách Top 10 tác phẩm không nói tiếng Anh của Netflix, với gần 24 triệu giờ xem.

Chuyện phim xoay quanh Woo Young Woo (Park Eun Bin) – luật sư có bộ óc thiên tài nhưng mắc chứng rối loạn phổ tự kỷ (ASD). Young Woo thuộc tất cả cuốn sách đã đọc qua, luôn đứng đầu trong các kỳ thi. Tuy nhiên, cô bị hạn chế về khả năng giao tiếp, hoạt động thể chất… nên thường xuyên bị kỳ thị, chế giễu. Young Woo gia nhập công ty luật Hanbada, phải đương đầu với những thử thách trong phòng xử án và nhiều nơi khác để khẳng định tài năng. Cô còn nảy sinh chuyện tình với đồng nghiệp Lee Jun Ho (Kang Tae Oh).

 

 

Trích đoạn “Nữ luật sư kỳ lạ Woo Young Woo”

Phim có cách tiếp cận gần gũi với người mắc hội chứng rối loạn tâm lý, theo The Korea Times. Tác phẩm không tập trung khai thác những vụ kiện kịch tính, cảnh đấu trí khô khan trên tòa án hay xoáy sâu bi kịch của nhân vật mà chọn góc nhìn đơn giản, đáng yêu của Young Woo. Mỗi tập phim là một vụ kiện khác nhau và Woo Young Woo có những cách thức sáng tạo, phi thường để giải quyết.

Những vấn đề người mắc chứng này phải đối mặt trong cuộc sống được thể hiện qua: Woo Young Woo bị bạn bè bạo hành về thể chất và tinh thần đến mức phải chuyển trường, trốn vào phòng giáo viên trong giờ nghỉ, bị nhiều công ty từ chối dù tốt nghiệp loạt giỏi ngành Luật của Đại học Seoul, bị nghi ngờ khả năng, tước quyền biện hộ trên tòa hay ông Gwang Ho – bố Young Woo – phải hy sinh công việc, cuộc sống riêng tư để có thời gian chăm sóc, đồng hành con…

Trên JoongAng Ilbo, Kim Yong Jik – luật sư kiêm chủ tịch của Hiệp hội Tự kỷ Hàn Quốc, cho rằng phim khơi dậy sự quan tâm của mọi người về ASD và các triệu chứng của nó. Điều đó được thể hiện qua hành vi kỳ quặc của Woo như: Nhạy cảm với tiếng ồn và luôn đeo tai nghe, luôn ăn gimbap vì có thể nhìn thấy tất cả thành phần trong nháy mắt, đam mê cá voi và thường liên hệ các sự kiện với loài vật này.

Nhà phê bình văn hóa đại chúng Kim Hern Sik nhận xét phim có toàn bộ yếu tố – từ nhân vật đến cốt truyện – để nổi tiếng. Tác phẩm chọn đề tài pháp luật, lấy phụ nữ làm trung tâm và thể hiện nhân vật mắc ASD. “Nhân vật không giống những người được miêu tả trước đây (trên các phương tiện truyền thông). Cô ấy không chỉ quyến rũ, đáng yêu mà còn có quan điểm mà ngay cả người không khuyết tật cũng có thể đồng cảm. Chứng rối loạn phổ tự kỷ mang lại cho tác phẩm sự độc đáo và khác biệt. Không dễ để tạo ra câu chuyện có vẻ quen thuộc nhưng không phải như vậy”, ông Kim nói trên The Korea Times.

Tuy nhiên, phim cũng vướng một số lo ngại về việc miêu tả người mắc ASD không giống với thực tế. Người bị tự kỷ thường mất nhiều thời gian để trò chuyện, làm việc và kết nối với người khác. Điều đó không giống cách nhân vật Woo Young Woo được xây dựng: Được đồng nghiệp giúp đỡ và nhanh chóng hòa nhập với công việc. Trên JoongAng Ilbo, Joung Yoo Sook – giáo sư tâm thần học tại Đại học Y thuộc Đại học Sungkyunkwan – nói: “Những người mắc chứng ASD có thể học tương tác xã hội và phát triển các kết nối cảm xúc, nhưng phải mất nhiều thời gian. Tuy nhiên, phim truyền hình là hư cấu và chúng ta không nên xem nó như một bộ phim tài liệu”.

Biên kịch Moon Ji Won nói muốn đưa người xem vào hành trình tìm hiểu “Woo Young Woo phi thường”. Biên kịch nói qua The Korea Times: “Chúng tôi đề cập đến những người không điển hình, xa lạ, kỳ quặc, phi thường… Những người đó có thể làm căng thẳng và đôi khi gây ra rắc rối. Nhưng họ có thể thay đổi, biến cuộc sống trở nên phong phú và thú vị hơn. Tôi hy vọng mọi người có thể cảm nhận được nghị lực phi thường từ những người không bình thường”.

Diễn xuất của dàn sao trẻ góp phần làm nên thành công của phim. Park Eun Bin khắc họa hình ảnh thiên tài rối loạn tâm lý qua đôi mắt trong, biểu cảm ngờ nghệch và những cử chỉ riêng biệt ở ngón tay, bàn chân. Trên Chosun, diễn viên cho biết đã đến gặp giáo sư Kim Byung Gun – khoa Giáo dục đặc biệt tại Đại học Nazarene – để tìm hiểu về tự kỷ, những đặc điểm, hành động thường có ở người mắc hội chứng này để lấy tư liệu.

Kim Bo Mi, 35 tuổi ở Asan, là mẹ của một trẻ mắc chứng tự kỷ – nhận xét giọng nói đều đều của Woo là một trong những đặc điểm của ASD thực tế. “Cách cô ấy nói rất giống con trai tôi”, Kim cho biết.

Marie Claire Korea nhận định thành công của phim phần lớn nhờ Eun Bin. “Nét duyên dáng, tự nhiên và đôi mắt sâu của Park Eun Bin đã lột tả chân thực thế giới Woo Young Woo đang sống và quá trình cô ấy vượt qua định kiến”, tờ này viết.

Kang Tae Oh – từng đóng Tuổi thanh xuân cùng Nhã Phương – thể hiện nhân vật Lee Jun Ho ấm áp, thân thiện qua biểu cảm chân thành, nụ cười hiền. Kang Ki Young ghi điểm khi đóng luật sư Jung Myung Seok công bằng, luôn tìm mọi cách bảo vệ cấp dưới.

 

 

Trích đoạn “Nữ luật sư kỳ lạ Woo Young Woo”

Hiểu Nhân

Phim lên sóng SBS ngày 30/3/1992, kết thúc vào 10/8/1992, dựa trên tiểu thuyết lãng mạn của Quỳnh Dao (Đài Loan). Lee Jang Soo là đạo diễn kiêm sản xuất, Choi Hyun Kyung viết kịch bản. Nội dung xoay quanh Han Ji Woo (Hwang Shin Hye đóng) – giáo viên Toán tuổi trung niên, độc thân, từng bị tình đầu bỏ rơi. Cô miệt mài kiếm tiền lo cho bố và mẹ nhiều năm bệnh nặng. Vẻ quyến rũ, thông minh của Ji Woo khiến Cha Song Joo (Son Ji Chang) say đắm. Tuy nhiên, Ji Wo tôn thờ luật sư Jo Ja Kyung (Park Geun Hyung) – chủ trang trại hoa cúc vàng, góa vợ, có con gái gần bằng tuổi cô.

Ban đầu, Ji Woo tránh né vì Song Joo là em trai bạn thân, được nhiều thiếu nữ theo đuổi, trong đó có người mẫu Moon Young (Park Ji Young). Cô cũng ngại sự chênh lệch tuổi tác, nghĩ mình còn nặng gánh gia đình. Nhưng sự nhiệt thành của Song Joo dần khiến cô rung động. Định kiến xã hội cùng rào cản khiến cả hai không thể nên duyên.

Hoa cúc vàng ra mắt khán giả Việt (đài Hà Nội) năm 1996, gây ấn tượng mạnh với lứa 7x, 8x. Sau tác phẩm này, loạt phim Hàn kinh điển lần lượt “đổ bộ” màn ảnh Việt như Mối tình đầu, Người mẫu, Anh và em, Anh em nhà bác sĩ, Ước mơ vươn tới một ngôi sao, Ông trùm, Tình cờ, Trái tim mùa thu, Bản tình ca mùa đông, Nàng Dae Jang Geum hay Nấc thang lên thiên đường…

Trên Sports Chosun ngày 27/6/1999, ký giả Lee Jun Kyung đăng bài Son Ji Chang gây sốt khi ‘Hoa cúc vàng’ chiếu ở Việt Nam (phát lại trên truyền hình TP HCM năm 1999), phân tích độ nổi tiếng của nam chính. Ký giả đã phỏng vấn một số khán giả, đa số khen nội dung mới lạ, đi trước thời đại khi tôn vinh phụ nữ và cổ vũ những mối tình lệch tuổi.

“Mỗi ngày Son Ji Chang nhận hơn 30 lá thư từ fan Việt. Họ mời anh ấy đến Việt Nam, mong gặp thần tượng”, ký giả viết. Son Ji Chang nói xúc động khi được yêu thương và nhờ người quen tốt nghiệp khoa tiếng Việt, Đại học Ngoại ngữ Hàn Quốc, dịch thư, hồi đáp.

 

 

‘Hoa cúc vàng’ – phim Hàn đầu tiên chiếu ở Việt Nam

Ở các diễn đàn, nhiều người nói yêu thích các nhân vật. Trên blog Naver, khán giả nói bị chinh phục bởi diễn xuất, ngoại hình cặp diễn viên. Trên VnExpress, độc giả Giang Lê viết: “Mình rất thích Hoa cúc vàng. Phim nhẹ nhàng, diễn biến chầm chậm, rất ít thoại. Cảm nhận theo diễn xuất của diễn viên và âm nhạc là chính. Rất hay”. “Nhớ hồi cấp hai, cứ tan học là đạp xe thật nhanh về để kịp xem phim này trên kênh Hà Nội. Ấn tượng mãi cảnh buổi tối muộn chàng trai ngồi ghế dưới khu nhà để đợi cô gái. Rất mong được xem lại phim này”, người đọc lienanhcvp viết.

Nhân vật của Son Ji Chang toát lên vẻ tri thức, ngọt ngào. Cảnh Song Joo chờ đợi người phụ nữ luống tuổi trên băng ghế hàng đêm khắc họa mối tình si. Ở tuổi 22, tài tử diễn xuất thần những cảnh theo đuổi điên rồ nhưng có phần ngây thơ. Đạo diễn Lee nói muốn truyền thông điệp: “Khoảng cách lứa tuổi bị xóa nhòa trước tình yêu chân thành”.

Hwang Shin Hye được đánh giá cao ở những trường đoạn tâm lý, đấu tranh nội tâm. Daum đánh giá đạo diễn Lee táo bạo khi xử lý các cảnh không lời thoại trong 30 phút, chỉ chú trọng biểu cảm. Lee đòi hỏi diễn viên chuyên tâm. Ban đầu ông lo cặp chính khó diễn tình cảm nhưng sau đó thở phào vì họ ăn ý. Ngoài đời, Shin Hye cũng hơn bạn diễn bảy tuổi.

Trong bài phỏng vấn trên Maeil Business với tên Giấc mơ tiến vào thị trường Bắc Mỹ, châu Âu của Lee Jang Soo – người tiên phong cho Làn sóng Hàn, đạo diễn chọn Hoa cúc vàng đáng nhớ nhất sự nghiệp. Ông lý giải phim chiếu 23h – thời điểm mọi người đã ngủ, nhưng vẫn tạo hiệu ứng mạnh.

“Nhiều khán giả đổ xô đến phim trường, phản ứng tiêu cực lẫn tích cực, đến mức chúng tôi không thể quay tiếp. Không ngờ Hoa cúc vàng lại là phim ăn khách đầu tiên trong lịch sử SBS, tỷ lệ người xem trên 40%. Khi ấy tôi ngoài 30 tuổi”, đạo diễn nói.

Nhạc phim giàu cảm xúc thu hút người xem. Bản Hương hoa hồng cũ trong ngăn kéo do nam chính Son Ji Chang thể hiện vang trong những cảnh cao trào, bi thương. Anh vốn là ca sĩ đình đám, có nhiều ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng trong nước.

Êkíp cũng lồng ghép loạt nhạc phẩm buồn khắc họa niềm đau, định kiến khiến tình nhân chia lìa như Bài thơ tình đau đớn, Cello trong buổi chiều bất tử, Violin trong buổi chiều vô định, Nỗi cô đơn bàng bạc cuộc đời, Ban mai xanh, Thức dậy lúc bình minh, Dù mai chia tay hay Nỗi buồn tình bạc… Ngoài ra còn có hai bản độc tấu piano Cho một cuộc gặp mới, Tình xanh.

 

 

Nhạc nền phim ‘Hoa cúc vàng’ do Son Ji Chang thể hiện

Bên cạnh lời khen môtíp mới lạ, nhiều nhà phê bình chỉ trích phim mô tả tình cảm khác thường. Tờ JoongAng Ilbo cho rằng truyền hình Hàn Quốc những năm đầu thập niên 1990 thiếu thực tế, phóng đại tình huống lẫn bối cảnh nhân vật. Ký giả Kim Pyung Ki không thích chi tiết Song Joo mắc kẹt giữa cô gái – Ji Woo và người mẫu Moon Young. Tương tự, nữ chính vừa có tình cũ, vừa bối rối giữa chàng trai trẻ và người đàn ông góa vợ.

Thiên Lam

Theo Hollywood Reporter, Paul Sorvino mất hôm 25/7 tại một phòng khám ở Jacksonville, Florida vì tuổi già. Vợ nam diễn viên – Dee Dee – cho biết: “Gia đình tôi rất đau buồn. Sẽ không có ai giống Paul Sorvino. Ông ấy là tình yêu lớn nhất và diễn viên tài ba nhất tôi từng biết”. Con gái ông – nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Mira Sorvino – viết trên trang cá nhân: “Một cuộc đời đầy tình yêu, niềm vui và trí tuệ với cha đã kết thúc. Cha là người tuyệt vời nhất. Con xin gửi tình yêu đến cha trên các vì sao”.

Paul Sorvino, sinh năm 1939, có hơn nửa thế kỷ hoạt động trong nghề diễn xuất. Theo NY Times, ông thành danh tại Hollywood với nhiều kiểu vai diễn. Ông gây ấn tượng với những nhân vật lạnh lùng, ít nói nhưng ẩn chứa sự nguy hiểm.

Vai diễn nổi tiếng nhất của ông là trùm băng đảng Paulie Cicero trong Goodfellas (1990) của đạo diễn Martin Scorsese. Nhân vật được miêu tả là kẻ quyền lực bậc nhất của thế giới ngầm. Sorvino gây ấn tượng khi thể hiện tên mafia lạnh lùng, trí tuệ nhưng vẫn lịch lãm, duyên dáng. Hắn có thể hiện lên là kẻ vô nhân tính khi ra lệnh cho thuộc hạ đi giết người hay phá hoại công việc làm ăn của người khác. Tuy nhiên, khán giả đôi khi lại thấy Sorvino đầy tâm huyết và tinh tế khi nấu các món ăn cho bạn bè.

Ngoài đóng phim, Paul Sorvino thường xuất hiện trên sân khấu kịch và là một giọng ca opera chuyên nghiệp. Các vai diễn cuối cùng của Sorvino là thượng nghị sĩ tha hóa trong Welcome to Acapulco và trùm băng đảng Frank Costello trong Godfather of Harlem, cùng năm 2019. Người đại diện cho biết ông gặp vấn đề sức khỏe những năm gần đây nên quyết định nghỉ hưu.

 

 

Paul Sorvino trong Goodfellas

Đạt Phan

Phần hai thương hiệu hoạt hình Minions tiếp tục thu hút khán giả trong nước, đạt mốc 185 tỷ đồng sau gần một tháng công chiếu. Thành tích này giúp tác phẩm vào top ba phim nước ngoài có doanh thu cao nhất, cùng Kong: Đảo Đầu Lâu và Avengers: Cuộc chiến vô cực. Minions: The Rise of Gru cũng đứng đầu doanh thu phim hè tại Việt Nam (ra mắt trong các tháng 6-7-8).

 

 

‘Minions: Rise of Gru’ – Tình bạn từ thời thơ ấu

Ngày 29/7, Jason Momoa – nam chính Aquaman and The Lost Kingdom – đăng bức ảnh chụp chung Affleck trên trang cá nhân và viết: “Bruce (Batman) và Arthur (Aquaman) đoàn tụ! Tôi yêu và nhớ bạn”.

Ben Affleck được mời đóng Batman từ năm 2013, đóng chính hai dự án Batman v Superman: Dawn of Justice và Justice League của đạo diễn Zack Snyder. Anh cũng xuất hiện với tư cách cameo (diễn viên khách mời) trong Suicide Squad. Các tác phẩm đều bị giới phê bình đánh giá thấp. Tài tử bị nhận xét diễn cứng và kém Christian Bale – người thủ vai này trước anh.

Đầu năm 2019, Ben Affleck chia tay vai diễn và nói sẽ không quay trở lại. Theo Screenrant, lý do khiến diễn viên ngừng hợp tác Warner Bros. là áp lực khi đóng nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất của hãng. Anh tiết lộ rời dự án vì lúc đó nghiện rượu và không nghĩ đủ sức đảm bảo hoàn thành vai diễn. Tài tử cũng rút khỏi phim riêng về nhân vật, từng dự kiến do anh đóng chính, đạo diễn kiêm viết kịch bản. Sau đó, Robert Pattinson được chọn thay thế, đạo diễn Matt Reeves tiếp quản dự án.

Bên cạnh Aquaman and The Lost Kingdom, Ben Affleck cũng sẽ xuất hiện trong dự án The Flash, dự kiến ra rạp năm 2023. Đạo diễn Andy Muschietti thuyết phục Warner Bros. tuyển lại diễn viên vì nghĩ nhân vật của anh đóng vai trò quan trọng trong kịch bản. Theo ông, vai của Affleck được xem là “Batman gốc” trong vũ trụ điện ảnh DC. Yếu tố này ảnh hưởng lớn tới nội dung dự án mới. Trong các phim trước, Flash từng chiến đấu cùng Batman của Affleck nên nếu chọn người khác sẽ khiến phim thiếu logic. Ông cho rằng sự phối hợp ăn ý giữa Affleck và Ezra Miller có thể đem đến hiệu ứng cảm xúc đặc biệt.

 

 

Trailer ‘Justice League’ bản 2021

Ben Affleck, sinh ngày 15/8/1972, là diễn viên, nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch người Mỹ. Anh từng là sao nhí khi đóng chính trong loạt phim The Voyage of the Mimi (1984) của đài PBS. Hiện tại, anh là sao hạng A tại Hollywood, góp mặt trong nhiều phim lớn như Argo, Gone Girl…

Đạt Phan (theo IGN)

Dự án mới nhất của đạo diễn Taika Waititi – Thor: Love and Thunder – nhận nhiều ý kiến trái ngược từ các nhà phê bình và khán giả. Tuy nhiên, tác phẩm thành công phòng vé khi thu về hơn 600 triệu USD (ngày 26/7) sau ba tuần công chiếu. Tờ Collider dự đoán phim có tổng doanh thu toàn cầu từ 710-720 triệu USD – thành tích gần như sánh ngang Thor: Ragnarok, trong khi vắng mặt ở phòng vé Nga và Trung Quốc.

Taika Waititi đảm nhận vai trò viết kịch bản, đạo diễn và đóng vai người đá Korg – bạn của Thor – ở dự án mới. Trước đó, anh “hồi sinh” loạt phim về Thần Sấm với tác phẩm Thor: Ragnarok (2017). Nhà làm phim, diễn viên Sacha Baron Cohen gọi anh là “thiên tài” và bình luận trên tờ Time: “Bạn có thể nhận biết tác phẩm của Taika Waititi như cách bạn nhận ra một bức tranh của Picasso. Anh ấy có cách thể hiện rất độc đáo”.

Sự hài hước là công cụ để Taika Waititi truyền tải thông điệp đến khán giả. Trong buổi gặp mặt với tờ Time năm nay, anh nói khán giả sẽ thư giãn hơn nếu câu chuyện được kể một cách vui vẻ. Với hướng tiếp cận này, Thor: Ragnarok dưới sự đạo diễn của anh thu về 854 triệu USD – doanh thu cao nhất so với hai phần phim trước đó. Tác phẩm được chấm 93% điểm tươi từ 439 nhà phê bình trên trang Rotten Tomatoes. Tạp chí Wire khen ngợi: “Taika Waititi đã khéo léo phá vỡ khuôn mẫu anh hùng điển hình, biến Thor từ một chiến thần tiêu chuẩn, cứng nhắc thành một người đàn ông vui tính, ngọt ngào, vụng về và cũng hay hờn dỗi”. Waititi nói với phóng viên tờ Wire: “Tôi làm theo những gì mà tôi thấy thú vị và không đi theo hướng khán giả dự đoán hoặc kỳ vọng”.

Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết Caging Skies, Waititi đã viết kịch bản cho Jojo Rabbit (2019) và đạo diễn, sản xuất phim. Tác phẩm nhận được nhiều giải thưởng lớn, điển hình là giải Oscar “Kịch bản chuyển thể xuất sắc” năm 2020. Anh cũng có mặt trong phim với vai diễn Adolf Hitler.

Jojo Rabbit thành công trong việc sử dụng những tình tiết gây cười để châm biếm, phê phán niềm tin của Đức Quốc xã. Waititi bày tỏ quan điểm tại TIME100 Summit năm nay: “Những câu chuyện về Holocaust (cuộc diệt chủng người Do Thái do Đức Quốc xã tiến hành) cần được kể lại, nhưng bằng những hướng tiếp cận khác. Nếu chúng ta không đổi mới, các câu chuyện sẽ dần trở nên lỗi thời”.

Từ những ngày đầu làm phim đến hiện tại, Taika Waititi trung thành với lối đi riêng. Tác phẩm đầu tiên anh chấp bút và đạo diễn là bộ phim hài lãng mạn Eagle vs Shark (2007) kể về mối tình giữa một cô gái nhút nhát làm việc ở quán đồ ăn nhanh và một anh chàng lập dị trong cửa hàng đồ chơi điện tử. Các dự án sau đó như Boy (2010), Hunt for the Wilderpeople (2016), What We Do in the Shadows (2014)… đều được anh khai thác dưới góc nhìn hài hước, mang lại tiếng cười sảng khoái cho khán giả.

Waititi có phong cách làm việc ngẫu hứng, thiên về ứng biến. Trên trang Slash Film, anh cho biết 80% lời thoại trong Thor: Ragnarok là tự biên tự diễn. Để tránh sự cứng nhắc, anh cho phép các diễn viên ứng khẩu, miễn là họ nhắc đến các điểm then chốt trong kịch bản. Theo tờ Variety, Natalie Portman – “nàng thơ” của Thor – cho biết Waititi thường không đụng đến kịch bản có sẵn mà tự đưa ra các ý tưởng khác nhau cho lời thoại.

Chiến lược của Waititi không chỉ mang đến sự bất ngờ cho khán giả mà còn tạo cảm giác mới mẻ cho diễn viên. Tài tử Chris Hemsworth nói với trang Screen Rant anh từng cảm thấy nhàm chán khi đóng vai Thor. Đạo diễn Waititi đã truyền cảm hứng để anh mang đến điều khác biệt trong chính bản thân và vai diễn.

Phóng viên tờ Wire bình luận về chiến lược này của Taika Waititi trong bài báo tháng 5: “Mỗi một sự thay đổi trong lời thoại có thể dẫn đến hiệu ứng trong các cảnh sau hoặc làm đổi hướng cảm xúc của nhân vật. Trong ngành công nghiệp chú trọng đến tiến độ quay và đáp ứng kinh phí, sự điều chỉnh của nam đạo diễn có thể mang đến nhiều hậu quả: không kiểm soát được tiến trình của bộ phim hoặc tệ nhất là bị sa thải”. Waititi hiểu rõ những rủi ro. Trong cảnh hậu trường của Thor: Love and Thunder, khi được hỏi về tiến độ của dự án, anh cười và nói: “Cho đến giờ mọi thứ vẫn chưa ra đâu với đâu cả, nhưng đó là cách tôi làm ra những bộ phim”.

 

 

Hậu trường Thor: Love and Thunder

Ngoài ra, trên tạp chí Wire, Taika Waititi thừa nhận không tham gia các lớp đào tạo quay phim bài bản mà tự học hầu hết kỹ năng. Thay vì tập trung vào chi tiết kỹ thuật như khung hình hay chuyển cảnh, anh chọn làm việc theo trực giác. Waititi thường xem lại các cảnh quay và đánh dấu những phần anh thấy chưa ổn. Tạp chí Wire khen ngợi: “Taika Waititi có khả năng tinh chỉnh chính xác mạch cảm xúc của một bộ phim và tìm được điểm cân bằng giữa sự nghiêm túc và hài hước”.

Trên trường quay, anh thích tạo ra bầu không khí sôi động và thoải mái. Anh bật nhạc, nhảy nhót, đùa giỡn với diễn viên hay đôi khi bất chợt “bốc hơi” và xuất hiện với một bộ đồ khác. Ở hậu trường Thor: Love and Thunder, tài tử Chris Hemsworth gọi nam đạo diễn là một “đứa trẻ” vì anh luôn hoạt bát, đùa nghịch. Waititi giải thích trên tờ Wire: “Tôi có cảm hứng sáng tạo khi môi trường xung quanh sôi động hơn”.

Theo lời kể của Chris Hemsworth, trò đùa ưa thích của Waititi là cố tình “quên” tắt micro. Giữa lúc quay, nam đạo diễn giả vờ phàn nàn: “À, đáng ra chúng ta nên mời diễn viên tên Chris khác, ví dụ Chris Pine hay Chris Pratt, miễn là không phải Chris Hemsworth”.

Taika Waititi sinh ra và lớn lên ở New Zealand. Cha mẹ ly hôn khi anh 5 tuổi và từ đó mẹ một mình nuôi nấng Waititi. Đạo diễn kể rằng mẹ anh – một giáo viên gốc Do Thái – thường đọc, nhận xét các bài văn anh viết và yêu cầu sửa lại những phần chưa ổn.

Waititi dành nhiều năm thử nghiệm các công việc nghệ thuật khác nhau. Anh diễn tại các chương trình hài kịch, chơi guitar trong một ban nhạc và biểu diễn trên phố. Anh dành 10 năm để vẽ tranh, thử nghiệm các ý tưởng sáng tạo khác nhau cho đến khi có bộ phim ngắn đầu tay Two cars, One night (2003) năm 28 tuổi.

Từ đó, anh tiếp tục với vai trò biên kịch kiêm đạo diễn hoặc nhà sản xuất cho các bộ phim độc lập như Hunt for the Wilderpeople (2016), Jojo Rabbit (2019) và các dự án truyền hình như Reservation Dogs và Our Flag Means Death. Các tác phẩm của anh thường có yếu tố hài hước đan xen các thể loại khác nhau như kinh dị, hành động hoặc phiêu lưu.

Anh Phương

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Kịch bản dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Mark Greaney. Ryan Gosling vào vai một kẻ chịu án tù vì giết cha để bảo vệ em trai mình. Quan chức CIA cấp cao Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton đóng) tìm đến và đề nghị anh tham gia dự án Sierra – chuyên cử các sát thủ vô danh đi tiêu diệt mục tiêu. Đổi lại, CIA sẽ trả tự do cho anh. Nhân vật của Gosling đồng ý và lấy mật danh là Sierra Six.

 

 

Trailer The Gray Man

Hơn 18 năm sau, ở Bangkok, Six cùng nữ điệp viên Dani Miranda (Ana de Armas) nhận nhiệm vụ ám sát một mục tiêu bị tình nghi để lộ bí mật an ninh quốc gia. Trước khi chết, tên này tiết lộ cũng là sát thủ thuộc dự án Sierra, hoạt động dưới mật danh Sierra Four. Gã đưa cho Six một ổ đĩa mã hóa ghi chi tiết hành vi tham nhũng của Denny Carmichael (Regé-Jean Page) – một thành viên CIA.

Biết sự thật, Six tìm cách trốn khỏi Bangkok mà không đi cùng người của Carmichael. Anh đến Prague và nhờ Margaret Cahill – một điệp viên phụ trách dự án Sierra – nhờ trích xuất dữ liệu. Trong khi đó, Carmichael thuê Lloyd Hansen (Chris Evans) – một cựu nhân viên CIA bị đuổi việc vì tính cách vô tổ chức và có phần điên rồ – truy tìm Six.

The Gray Man có kịch bản đơn giản và tạo cảm giác vay mượn từ nhiều tác phẩm cùng thể loại.

Câu chuyện phim gợi nhớ nhiều bom tấn dòng hành động, điệp viên quen thuộc. Mô-típ sát thủ trực thuộc CIA từng được thương hiệu Bourne sử dụng và thành công trong quá khứ. Kịch bản đưa người xem tới nhiều quốc gia khác nhau, giống các phần của James Bond hay Mission: Imposible.

Nam chính Six của Ryan Gosling có võ nghệ cao cường, dễ dàng đánh bại cả chục kẻ thù truy sát mình nhưng vẫn giữ vẻ điềm tĩnh như John Wick của Keanu Reeves. Trong quá trình làm nhiệm vụ, anh trở thành người trông trẻ bất đắc dĩ khi phải chăm sóc Claire (Julia Butters) – gợi nhớ bộ phim nổi tiếng Léon: The Professional của Jean Reno và Natalie Portman.

Êkíp lồng ghép nhiều chi tiết nhỏ để tạo chiều sâu cho kịch bản. Tuy nhiên, các đường dây câu chuyện được triển khai tương đối hời hợt, rập khuôn. Nhà phê bình Robert Levin của tờ Newsday viết: “Tất cả công sức và khoản ngân sách của đoàn phim bị phí hoài khi họ không cho ra một kịch bản tốt hơn”.

Bộ phim tạo cảm giác đầu voi đuôi chuột với phần mở đầu gây tò mò cho khán giả cùng sự xuất hiện của nhóm nhân vật đông đảo và nhiều âm mưu đen tối được úp mở. Tuy nhiên, phần kết được xây dựng với mục đích gợi mở cho phần sau nhiều hơn, thay vì tạo nên một hồi cuối gay gấn. Cây viết Peter Rainer của FilmWeek ví The Gray Man giống đoạn trailer dài hai tiếng cho thương hiệu này thay vì một tác phẩm hoàn chỉnh. Bên cạnh đó, tiết tấu phim với các phân đoạn nhanh, chậm thiếu hợp lý cũng khiến The Gray Man không có nhiều nút thắt căng thẳng.

Phần lớn thời lượng là những phân đoạn hành động của dàn nhân vật chính. Cả Six và Hansen đều là những sát thủ xuất sắc của CIA và thế giới ngầm. Đồng đội hay thuộc hạ của họ cũng là những đặc vụ thiện chiến. Phim gồm chín màn hành động lớn, nhiều màn rượt đuổi, đấu súng với hiệu ứng hình ảnh, âm thanh ấn tượng. Êkíp chọn bối cảnh tại nhiều quốc gia để đa dạng chiến trường nơi hai phe giao tranh. Khán giả được chiêm ngưỡng khung cảnh tươi đẹp của những địa danh nổi tiếng như thành phố Prague, lâu đài Chantilly…

Với ngân sách 200 triệu USD, dự án quy tụ dàn sao đình đám như Ryan Gosling, Chris Evans hay Ana de Armas. Tất cả hóa thân một cách duyên dáng và phối hợp ăn ý. Ryan Gosling chọn lối phát triển sát thủ Six theo phong cách quen thuộc với gương mặt thường xuyên tỏ ra căng thẳng pha trộn chút dí dỏm tự giễu bản thân. Vai của anh mang đặc điểm của mẫu nhân vật phản anh hùng, bị đẩy vào môi trường đầy tội phạm nhưng vẫn giữ được giá trị đạo đức nhất định, đưa ra những quyết định hướng thiện trong thời điểm quan trọng.

Chris Evans hóa thân phản diện với tính cách trái ngược những vai trong quá khứ như Captain America. Tên lính đánh thuê Lloyd Hansen là kẻ điên rồ và khát máu, sẵn sàng dùng mọi thủ đoạn để tiêu diệt con mồi. Tuy nhiên, Chris Evans chọn cách thể hiện có phần hài hước, châm biếm thay vì nghiêm túc.

 

 

Phỏng vấn Ana de Armas và Chris Evans phim “The Gray Man”

Về tổng thể, The Gray Man hội tụ nhiều điểm cần có của một dự án hành động hấp dẫn với dàn diễn viên thu hút, các màn hành động ấn tượng và bối cảnh hoành tráng. Tuy nhiên, tác phẩm khó để lại dấu ấn khi không đem đến nhiều điều mới mẻ đối với người hâm mộ thể loại này. Tác phẩm nhận nhiều lời chê từ giới phê bình, đạt điểm “tươi” 48% theo thống kê của Rotten Tomatoes.

Đạt Phan

Các phần quà bao gồm túi tote, set đồ dùng học tập và các món đồ chơi có hình nhân vật trong phim. Để nhận quà, độc giả vui lòng gửi thư về địa chỉ e-mail thanhdat@vnexpress.net với tiêu đề “LMST” (tiếng Việt không dấu). Nội dung thư cung cấp họ tên, email, số điện thoại, địa chỉ nhận quà và món quà muốn nhận. Chúng tôi sẽ báo với những độc giả may mắn qua e-mail.

 

 

Trailer DC League of Super-Pets